Henri Young est emprisonné à Alcatraz en fin d'adolescence dans les années 30 pour avoir volé 5$.
Il tentera de s'évader ce qui poussera ses geolier à le foutre au trou.
Il y restera près de 3 années consécutives.
Une fois de retour dans sa cellule, il tue son comparse d'évasion qui lui n'a rien eu.
Il a donc droit à un second procès mais pour meurtre ce coup-ci et il risque donc la peine de mort.
Allez hop !
Un film de procès !
Avec Christian Slater en tout jeune avocat qui défend un Kevin Bacon torturé par Gary Oldman et ses hommes.
J'ai adoré ce film.
Déjà ça se passe dans les années 40 et je dois avouer avoir un ptit faible pour cette époque (plus les années 1930 (ouai faut commencer à prendre le réflexe de préciser le siècle parcqu'on approche beaucoup des nouvelles années 30) mais je suis pas trop strict et ça peut déborder).
Apparemment c'est basé sur des faits réels mais sans non plus respecter absolument ce qu'il s'est vraiment passé.
Il y aurait des largesses concernant Henri Young qui serait bien moins innocent que ne le montre le film mais bref, c'est pas un documentaire et ça ne le prétend pas.
Une grosse partie de l'intrigue du film tourne donc sur la responsabilité de la prison concernant le comportemnt des détenus.
Alors qu'il n'était enfermé que pour un simple petit vol, la prison l'aurait poussé au meurtre et donc ce serait cette institution qui l'aurait poussé à adopter ce comportement.
La retalion entre l'avocat et l'inculpé est très intéressante.
Elle a une évolution assez prévisible mais qui fait toujours plaisir.
spoils
Bon, sans trop de surprise, Henri Young n'est au final pas tenu pour coupable de meurtre avec préméditation.
La responsabilité de la prison dans son geste est prise en compte.
Malheureusement il est quand même coupable d'homicide involontaire et doit donc retourner en prison pour une peine "courte".
La prison d'alcatraz va cependant avoir droit à une enquêtete.
Henri Young s'y retrouve enfermé mais meurt peu de temps après.
Il souhaitait plaider coupable pour aller directement à la peine capitale mais a changé d'avis au tout dernier moment.
Ce n'est pas montré mais il avait probablement choisi de s'éviter la condamnation à mort mais en sachant qu'il se tuerait rapidement.
Bref, le dénouement est assez amer.
Bien qu'il gagne son procès, il ne le souhaitait pas et se retrouve à retourner à Alcatraz auprès de ses bourreaux.
Et puis … bah il se suicide quoi.
Le vrai Henri Young ne s'est pas tué et est sorti de prison en 1972 et aurait disparu depuis.
Quelques fois dans le film, il y a des ptits passages en noir&blanc façon interviews d'époque.
J'aime bien ce ptit effet.
Le film aborde très légèrement la différence de classe et de traitement des personnages.
Ils sont devenus amis à cause de ces circonstances alors qu'ils ne se seraient jamais adressés la parole autrement.
Pire que ça, Henri a été emprisonné pour un vol de 5$ alors que l'avocat lui n'a eu qu'une remontrance (bon c'était dans la famille mais quand même).
Leur destin diverge de par leur origine sociale…
Voilà, c'était très sympa.
La musique du film est assez cool d'ailleurs !
Tom, sa femme Maggie et leur fils Jake vivent à Chicago dans leur quartier tout mimi.
Alors qu'ils sont en soirée, il accepte de se faire hypnotiser par l'amie de sa femme car il ne croit pas à l'hypnose.
Suite à cette séance improvisée il commence à comprendre/voir/percevoir des signes.
Il semble de plus en plus perturbé et agit étrangement tout en se rapprochant progressivement de son fils.
J'aime beaucoup ce film.
Il y a ce côté surnaturel teinté de mystère que j'apprécie beaucoup.
Ça flirte pas mal avec le film d'horreur sans non plus verser à fond là-dedans.
Ça flirte un peu avec l'enquête sans non plus … bref.
C'est assez équilibré.
Ce que j'aime surtout c'est qu'il est assez difficile à prédire.
Il y a quelques retournements sympatoches.
Ce film me fait vraiment beaucoup pensé à Shining.
On a un gosse qui a des pouvoirs lui permettant de percevoir et même de communiquer.
Le père qui devient progressivement fou.
La mère qui est juste dépassée.
Non vraiment je suis le seul à voir un lien entre les deux ?
Les scènes plus typées horreur sont très bien faites.
L'arrachage de dent est pas ouf, par contre l'ongle… L'ONGLE !
Arggg.
Bon, c'est un bon film pour lancer un mois d'octobre sur les films d'horreur.
Fliora est un très jeune garçon qui souhaite participer à la guerre pour accomplir son devoir.
Il est biélorusse et on est en 1943 et les nazis progresse sur leur territoire.
Ptain je connaissais pas ce film.
À chaque fois qu'on parle de film sur la Seconde Guerre Mondiale et notamment les atrocités comisent par les nazis, on évoque The Pianist ou l'encore plus populaire Schindler's list.
Mais celui-là n'est jamais cité.
Il aborde donc l'arrivée des nazis en Biélorussie et c'est un point de vue que l'on a bien moins l'habitude de voir au cinoche par chez nous.
La déportation n'y est d'ailleurs quasiment pas évoquée au final.
Tout le film suit le point de vue du jeune Fliora.
C'est donc la guerre vue par un mioche qui est trop jeune pour combattre mais qui doit quand même s'impliquer dans ce conflit.
Il commence donc par rejoindre une sorte de bataillon plus ou moins officiel où il fait quelques tâches annexes.
Ensuite il fait la rencontre de Glacha avec qui il se retrouve seul à devoir fuire des troupes allemandes.
C'est vraiment un film très dur.
Pendant la première moitié du film il n'y a pas trop de violences à l'écran.
Mais la seconde moitié est assez hardos.
spoils
Fliora découvre que sa mère et ses sœurs ainsi que tout son village a été massacré.
Il rejoint un camp improvisé où les gens manquent cruellement de nourriture.
Avec un groupe de trois soldats il part en quête de vivres.
Deux mourront en explosant sur une mine.
Le troisième se fera tuer par une rafale alors qu'ils partaient avec une vache.
Alors qu'il tente de retourner au camp, il se fait intercepter par un bataillon allemand.
Et là il assistera à un massacre dans le village où les gens sont entassés dans une écurie.
Il sera l'un des rares rescapés.
On voit les nazis s'amuser à torturer les villageois.
On les devine violer les femmes…
Bref, une horreur absolue.
C'est un peu la technique d'Oradour mais dans des étables qui est montrée ici.
C'était une pratique courante des nazis en Biélorussie.
Au final, ce film est plus cru que les deux autres films cités plus haut.
C'est à mon sens beaucoup plus impactant du coup.
Et la mise en scène est très organique.
On a vraiment l'impression d'être Fliora et c'est pas agréable.
Les personnages sont vraiment malmenés.
Le gamin se fait frapper, raser, manque de se noyer, se fait tirer dessus, se fait humilier.
Il y a notamment une scène où avec Glacha ils tentent de rejoindre une île qui se trouve au milieu d'une étendue d'"eau".
Sauf que bon c'est pas une eau limpide et propre, c'est plus une sorte de marécage de bouillasse où il n'a presque pas pied et où il faut lutter pour avancer.
C'est horrible et l'acteur a réellement failli se noyer visiblement.
D'ailleurs à de nombreuses reprises le film salit ses personnages.
Ça patauge constamment dans la boue, le personnage quand il est au plus bas se fout la tête dans la gadoue, …
Voilà, c'est un film très dur.
Ils montrent également des vraies images à la fin.
Mais ça reste vraiment captivant.
On veut savoir comment ce pauvre mioche va s'en sortir.
Est-ce qu'il va retrouver sa famille, est-ce qu'il va rejoindre son bataillon, est-ce qu'il va se battre, est-ce qu'il va juste vivre ?
On le voit en chier sévère aussi bien physiquement que psychologiquement.
Et j'ai presque eu l'impression de voir un truc en quasi temps réel avec très peu d'ellipse (alors que pas du tout).
On suit vraiment ses objectifs avec lui qui change constamment à cause de la suite des évènements.
Voilà, c'était un film vraiment très chouette mais très dur.
Perhan est un jeune rom vivant avec sa ptite sœur, son oncle et sa grand-mère.
Sa ptite sœur a une difformité aux jambes et nécessite une opération mais ils n'ont pas de sous.
Sa grand-mère étant guérisseuse, elle sauve la vie d'un gamin de leur bidonville qui s'avère être de la famille d'Ahmed.
En échange, la grand-mère demande à ce qu'Ahmed (qui est plus riche que les autres habitants) d'emmener la gamine et Perhan à l'hôpital de Llubjana.
Perhan doit l'accompagner.
Hmm quel film glauque.
Ça commence comme un film un peu léger et humoristique mais plus ça va moins ça va.
On suit donc la vie de Perhan et c'est loin d'être ragoutant.
Le pauvre garçon vit dans un bidon-ville avec un oncle complètement taré, des voisins guère mieux.
Il y a notamment un mec qui accroche sa femme en l'air quand celle-ci gueule de trop…
Leur quartier est jonché de boue, c'est tristoune à souhait.
C'est vraiment la grosse déprime.
Tu as des mioches malades, pas grand-monde digne de confiance, de l'alcoolisme, de la prostitution…
spoils total
Rhhhooo sérieux c'est un destin assez horrible.
Donc Perhan tombe amoureux d'Azra en début de film.
Pas de bol, la mère d'Azra n'est pas de cet avis et refuse leur marriage.
Perhan part avec sa ptite sœur Danira avec Ahmed pour l'hôpital.
Ils se promettent de rester ensemble mais arriver sur place Ahmed lui dévoile qu'il ne peut pas rester avec elle et qu'il doit se rendre en Italie avec Ahmed pour gagner sa croute pour patienter.
La séparation est logiquement douloureuse et déchirante.
Arrivé à Milan, Perhan comprend qu'Ahmed pousse les gamins à la mendicité, les meufs à la prostitution et les plus grands à divers larcins.
Lui qui souhaitait une vie rangée et legit ça ne lui convient pas.
Il finit par se résoudre à quelques vols pour éviter les violences d'Ahmed.
Ahmed fait construire deux maisons au bidonville de Skopje, une pour lui et une pour la grand-mère de Perhan en plus de payer les soins pour Danira.
Mais il se dispute avec ses frêres et fait un AVC et seul Perhan prendra soin de lui à ce moment-là.
Ça poussera Ahmed à désigner Perhan comme le nouveau chef de la bande.
Alors qu'il doit trouver (acheter, hein) des nouveaux mioches pour bosser dans le camp, il profite de son voyage pour retourner voir sa famille au bidonville.
Il découvre qu'en fait une seule maison est construite et qu'Ahmed s'est foutu de sa gueule depuis le début.
Il retrouve Azra enceinte mais est persuadé qu'il n'est pas le père.
Il propose de se marrier à la condition d'abandonner le bébé car il ne veut pas d'un bâtard et propose un ptit pacson de pognon à la mère.
Cette dernière accepte.
Ils retournent en Italie tous les deux et lors de l'accouchement Azra meurre.
(ouai décidément rien ne va dans cette histoire).
La planque de pognon qu'il avait est détruite par une innondation.
Il se retrouve sans femme, sans maison, sans pognon et en plus Ahmed disparait sans prévenir.
Il parvient à apprendre qu'Ahmed se serait barré avec son mioche à Rome.
Il apprend également que sa sœur Danira n'a jamais eu le droit prévu et qu'elle a juste été enlevée par Ahmed pour mendier.
(non non ça ne s'améliore toujours pas)
Alors qu'il cherche désespérément Ahmed à Rome, il reconnait au loin sa voiture et aperçoit sa ptite sœur en sortir.
Il la retrouve et elle le mène au camp d'Ahmed où ils retrouvent Perhan (junior, son fils).
Ils s'enfuient ensemble mais Perhan sénior les laisse dans le train et retourne au camp.
Bon j'en ai pas parlé auparavant mais il a un pouvoir surnaturel de télékynésie.
C'est pas ultra puissant mais il arrive à faire bouger des canettes, des couverts à distance.
Il s'en sert pour mettre un coup de fourchette à Ahmed au beau milieu d'une fête et à trucider un des frangins d'Ahmed.
Malheureusement il se fait tirer dessus et … meurt.
Wow c'est dur.
Et c'est vraiment de plus en plus dur.
C'est une sacrée épopée et un détail marrant c'est qu'ils ont réussi à vraiment donner l'impression qu'il se passe des années et que donc les personnages grandissent juste par le jeu d'acteur.
Déjà Perhan ça le fait pas trop mal entre le début et la fin du film on a vraiment le sentiment qu'il a grandi.
Mais c'est d'autant plus impressionnant pour Danira qui … bha elle èst très jeune physiquement.
Elle a vraiment un corps de gamine mais quand on la retrouve à la fin du film, son jeu d'acteur est tellement différent que l'illusion passe vraiment très bien.
Bon bha du coup je suis assez mitigé sur le film.
C'est ptet trop sordide à mon goût.
Messala revient en Judée où il retrouve Judah Ben-Hur son ami d'enfance.
Leurs destins ont divergés, Messala est désormais à la tête de la garnison romaine qui occupe le territoire de Judée.Ben-Hur lui est un prince juif très respecté de sa communauté.
Ils sont d'abord contents de se retrouver après tant d'années mais finalement très vite leurs destins respectifs vont les éloignés.
Messala doit calmer les juifs qui sont au bord de la révolte et pour cela souhaite l'aide de son ami d'enfance.
Mais Ben-Hur n'a pas vraiment l'intention de trahir son peuple en soutenant l'envahisseur.
Quelques jours plus tard, un haut dignitaire romain est en visite en Judée.
Ben-Hur et sa sœur observent le spectacle sur le toit de leur palais mais au passage du dignitaire, une tuile tombe ce qui fait chuter le gouverneur.
Immédiatement l'armée romaine vient capturer Ben-Hur, sa sœur et sa mère pour les juger pour tentative d'assassinat.
Ben-Hur se retrouve envoyer en exil dans les galères où il se retrouve en esclavagisme à pagayer jusqu'à l'épuisement dans des conditions sordides.
Qui ne connait pas ce film.
Un monument de la décadence d'Hollywood.
Près de quatre heures de film épique avec une histoire millénaire (ouai enfin pas tant que ça).
Je n'avais jamais osé m'y pencher.
Les péplums des années 50 c'est pas vraiment le genre de truc qui me fait envie.
J'avais peur d'un truc assez grotesque et qui aurait vraiment mal vieillit.
Je savais qu'il y avait une scène épique de course de char et des romains en jupettes mais en dehors de ça je ne m'étais jamais vraiment intéressé au sujet.
J'ai pris mon courage à deux mains et j'ai lancé le long long métrage.
Et stupéfaction ça commence par *roulement de tambour 🥁* Jésus !
Et en fait là le titre apparait A tale of the Christ.
Heuuu.
Vraiment ?!
Ça va parler de Jésus et de religion ?!
Rhoooooo la déception.
Pas envie de me taper de ça :-/
Bref, va faloir serrer des dents.
Là le film démarre réellement et finalement on passe à autre chose.
Bon ça se passe quand même en Judée, avec des juifs et des romains et leurs religions.
Bref, l'aspect religieux du truc n'est quand même pas bien loin mais ce n'est pas non plus focus à fond dessus.
Je ne savais pas que Ben-Hur avait Judah comme prénom… c'était un indice pourtant.
À ce moment-là, le film devient très sympa.
Ces deux personnages qui se retrouvent c'est très chouette.
J'aime beaucoup le fait que les deux comprennent très vite qu'ils n'ont plus grand-chose en commun malgré leur passé.
L'insoucience de la jeunesse leur revient bien vite à la gueule.
Et de là, c'est une aventure épique qui démarre pour Ben-Hur.
On va voyager en mer, à Rome, à Jérusalem toussa.
Très très chouette.
Ce film est dans la démesure.
C'est incroyable la taille des décors qu'ils ont construits pour certaines scènes !
C'est vraiment triste à quel point il n'y a plus de film qui puisse se permettre ce genre de décadence.
Ça rend si bien !
Ces décors immenses couplés aux fonds peints mais bien intégrés ça rend super bien même soixante ans plus tard !
Et toujours dans la démesure de ce film, il y a des scènes avec des centaines de figurants à l'écran avec leurs costumes d'époque.
C'est une démonstration de force de la part du studio.
Quand on voit que maintenant c'est trois mégastars filmées sur fond vert avec des incrustations de décor même pour des décors anodins avec des foules en images de synthèses…
Ça n'a vraiment pas la même saveur.
Le film titille les quatre heures.
Mais ça commence par un écran titre de cinq minutes.
On a le droit à un entracte au deux tiers du film.
Et par contre pas de générique final étrangement.
Visuellement le film est super propre.
Ils ont utilisé des caméras filmant sur peloche 70mm et a été remasterisé pour les sorties bluray en 2011.
Les images sont impeccables pleines de piquée et avec les couleurs assez typiques des films de cette époque.
Ce film était un peu la grosse bouée de sauvetage de la MGM.
Ils étaient en grosse galère financière et du coup il leur fallait un méga carton.
Ils ont donc mis énormément de pognon dans le truc.
Et pourtant c'est le seul film où leur logo est muet.
Le lion ne rugit pas au début !
Bon et sinon qu'est-ce que j'en pense au final de ce film ?
Et bien j'ai beaucoup aimé !
Bon par contre la fin ne m'a pas spécialement plu.
Mais ça va spoiler.
Résumé d'un peu tout le film
Tout début on a un intermède sur la naissance de Jésus toussa.
Ensuite ellipse et on découvre Ben-Hur et Messala.
Comme raconté tout à l'heure, Ben-hur se retrouve exilé pour avoir attenté à la vie du gouverneur (il n'est pas coupable mais bon dura lex sed lex).
Il se retrouve donc galérien mais son tempérament est remarqué par Valerius Gratus qui est le plus haut gradé du secteur.
Alors qu'ils sont à deux doigts de s'attaquer à la flotte ennemie et que tous les esclaves sont attachés au bateau, Valerius ordonne que Ben-Hur, lui, ne soit pas attaché.
Alors que leur embarcation prend cher, Ben-Hur en profite pour monter sur le pont et choisit de protéger à distance Valerius Gratus et même de le sauver lorsque ce dernier tombe à l'eau avec son armure.
Ils dérivent tous deux sur des débris et finissent au bout d'un long moment par être repêché par un bateau de la flotte romaine.
Ils apprennent que malgré leur mésaventure, cette bataille est une franche victoire pour l'armée romaine.
Valerius est reconnaissant du geste de Ben-Hur et décide de le prendre sous son aile une fois retourné à Rome.
Leur relation est si forte que Valerius voit en Ben-Hur un fils perdu et décide de l'adopter.
Ce dernier devient donc fils d'un très haut dignitaire romain et gagne donc de sacré galons.
Après quelque temps, il décide de retourner en Judée.
Il souhaite toujours sauver sa sœur et sa mère enfermées en même temps que lui.
Sur le chemin du retour il rencontre un cheik local avec qui il se lie un peu d'amitié.
Ce dernier est un féru de courses en char et découvre que Ben-Hur a été un excellent pilote de char durant son séjour romain.
À eux deux ils veulent défier le champion de Judée qui n'est autre que Messala (l'ami d'enfance de Ben-Hur qui est en grande partie responsable de son destin malheureux).
La course a lieu et c'est un triomphe pour Ben-Hur qui malgré la fourberie de Messala parvient à terminer premier alors que Messala a un accident particulièrement violent.
Dans un dernier souffle, Messala indique à Ben-Hur que sa sœur et sa mère sont désormais lépreuses et qu'elles sont parquées dans la vallée des lépreux.
Dévasté, Ben-Hur apprend qu'une personne serait à même de les guérir.
D'abord réticent, il finit par décider de les amener toutes les deux à Jérusalem auprès de cette personne mystérieuse.
À leur arrivée, ils apprennent que le guérisseur mystérieux vient d'être condamné à mort.
Les femmes rebroussent chemin pendant que Ben-Hur, lui, souhaite rester auprès de Jésus (et oui encore lui…) sur sa croix.
Mais alors que ce dernier crève, un immense orage éclate et le sang du gars se retrouve mêlé à la pluie qui ruisselle.
Ça ruisselle tellement que ça finit jusque dans la grotte où s'abritaient les femmes.
Et alors que l'orage se dissipe, on s'aperçoit qu'elles sont miraculeusement guéries.
On a donc le début du film sur Jésus et la fin également sur lui.
Et je trouve ça assez dispensable.
Ça aurait pu être un très bon film sans son intervention.
Je vois pas l'intéret de rajouter cet arc, il y avait suffisamment d'histoire, de rebondissement et compagnie.
C'était déjà une sacrée épopée assez réaliste mais là on rajoute du fantastique tout cela pour nous caser ce Jésus…
Comme s'il n'y avait pas suffisamment d'autres occasions d'en parler ailleurs, il faut qu'il vienne tenter de voler la vedette dans ce film.
Ils ont même pas eu le courage de faire parler le type en plus.
Ni même de nous montrer sa tronche.
Il n'est montré que de loin, de dos ou bien avec le visage dans le noir.
Ça donne un ptit côté mystique, cela dit.
Bref, j'ai vraiment bien aimé le film.
La fameuse séquence de course en char est ouf.
J'ai même imaginé que la dernière heure de film serait uniquement centrée sur cet évènement mais même pas.
Dommage, ça aurait été un Fury Road avant l'heure !
Le film a vraiment très bien vieilli.
Il mérite sa note de 8.1 .
C'est fou comme Charlton Heston me rapele un collègue de boulot…
Ça me donne un peu envie de voir les autres films démentiels de l'époque ;-)
Dans un ptit bled des USA, une météorite s'écrase non loin d'un clodo.
Ce dernier s'approche mais se fait attaquer par une sorte de chose visqueuse qui émane de la roche.
Brian tombe sur le clodo qui est salement amoché et tente de poursuivre le pauvre type qui se fait percuter par une bagnole.
Ils finissent par l'amener à l'hosto mais alors qu'il est alité, ce dernier s'avère être en fait déchiqueté et bouffé de l'intérieur.
Et bhé mazette quelle aventure !
C'est quelque chose ce film.
Bon vu le titre je m'attendais à un gros nanar mais étrangement le générique m'a fait plutôt bonne impression.
J'aime beaucoup la police d'écriture ainsi que l'effet graphique qu'ils ont appliqué au texte (hey mais ça ressemble un peu à mon blog d'ailleurs !).
(Notez bien les points positifs.)
On nous présente succintement les quelques protagonistes de l'histoire.
Ça donne faussement un peu de profondeur à tout ce ptit monde.
Et puis ça rend cette ptite ville assez crédible avec son shérif qui va fricoter avec la serveuse du rade local.
Les gamins qui veulent aller au cinoche, les plus grands qui veulent fricoter et vont acheter des capotes à la pharmacie.
Bref, on est dans la vraie vie véritable des USA dans ce film.
Tout est parfaitement crédible, d'aucun dirait que c'est une capsule temporelle.
Oui, je me risque à lacher le mot, c'est un documentaire de cette époque !
Bon, mais alors, c'est une fiction ?
Et bien oui, c'est l'arrivée de ce météorite qui nous ramène à l'irréalité de ce film.
C'est notamment ce qui sort de cette météorite (parceque oui, une météorite c'est pas non plus du surnaturel mais je m'égare).
Un truc qui fait des bulles, qui suinte, corrosif, agressif, dangereux est arrivé dans cette joyeuse bourgade.
Et ce truc à faim et est vénère !
Bon bha nous ne sommes donc pas dans un documentaire naturaliste mais bien dans de la science-fiction horrifique.
Mais là où c'est d'autant plus cool c'est qu'on est dans du body horror !
On a des corps mutilé, fondus, pliés, décomposés, déchiquetés, consommé !
Haaa !
Trop bien du gore !
Voilà le second bon point de ce film, c'est qu'il s'agit d'effets pratiques.
Et ça rend super bien !
Et ouai, dans les années 80, on savait faire des films d'horreurs qui ont de la gueule !
On a des comédiens nazebroques qui savent pas jouer et qui semblent perdus mais au moins on peut leur frire la tronche et les démembrer avec une classe sans pareille.
Hoo il y a bien quelques effets numériques mais c'est plus du compositing.
Et bon, franchement je trouve que ça passe pas trop mal.
Surtout pour un nanar de ce genre.
Hannnn !!!
J'ai dit que c'était un nanar !
Oupsss.
C'est … heu.
Bha ouai c'est ptet un nanar mais pas tout à fait non plus.
La réalisation technique est loin d'être à chier et puis on sent que ça a dû coûter assez cher.
Il y a des explosions, des poursuites, un hélico, beaucoup de costumes et vraiment beaucoup de maquillages/prothèses/accessoires pour le body horror.
Franchement, une meilleure direction d'acteur aurait très probablement suffi à sauver le truc.
J'insiste encore mais tous les effets gores sont sacrément cool.
C'est ce qui me fait dire que ça aurait pu être un bon film.
La moitié du budget du film est parti dans les effets visuels.
Bon, franchement j'ai passé un moment pas désagréable.
C'est loin d'être aussi nul que ce que je pensais.
Il faut passer outre le jeu d'acteur.
La génèse des Tortues Ninja souhaitant sortir de leur égout et profiter du monde et notamment pouvoir aller à l'école.
Une série d'exactions sont commises par Superfly qui volent différents … trucs.
Pour tenter de gagner la sympathie des habitants de New-York, les jeunes tortues entreprènent de stoper Superfly.
Le film surfe indéniablement sur les films d'animations du spiderverse.
L'aspect visuel de l'animation est incroyable.
La 3D est très discrète et a vraiment un rendu 2D très charmant.
Les couleurs pètent, les mouvements des personnages sont fluides et bien foutus.
La caméra virevolte, les de particules, d'éblouissements et compagnie sont un régal.
Je le trouve même plus beau que les spiderverse.
Il y a un énorme boulot qui a été fait sur les textures, les matières toussa.
Mention spéciale pour les objets métalliques qui ont parfois des reflets spéculaires des plus charmantes.
Le problème c'est que le film vise clairement un public d'ados.
Les blagues sont fréquentes et assez inofensives.
Je me suis un poil fait chier en fait et j'ai trouvé que le film n'avait pas grand-chose à proposer niveau scénar.
Il y a pas vraiment de surprise, les gentilles tortues vont se faire duper, puis vont renverser la vapeur et triompher.
Tout le monde est globalement gentillet.
J'aurai vraiment aimé un film un peu plus trash et sanglant, du sang des larmes quoi.
Les personnages manquent un peu de profondeur notamment du côté des antagonistes.
Bon comme maintenant un peu tous les films qui visent les jeunes on se retrouve avec une bande son qui fait appel à pas mal de musiques assez populaires.
Et j'ai de plus en plus de mal avec cette technique.
C'est d'autant plus dommage que le film a quand même fait appel à Atticus Ross et Trent Reznor qui sont quand même pas des nioufs de la musique.
Je pense que le film aura des suites.
Pourquoi pas si l'histoire sort un poil des sentiers battus.
C'est une brochette de personnages sympatiques après tout et puis le style visuel me râvi.
C'est donc au final un bilan assez mitigé.
Ça se laisse regarder mais c'est assez insipide mais c'est vraiment la direction artistique et son execution à la perfection qui sauvent le truc.
Barbie vit dans son monde de Barbie.
Elle est la plus stéréotypée des barbie entourée de Barbie présidente, Barbie chirurgienne, "Barbie journaliste*…
Tout va bien dans le meilleur des mondes jusqu'au jour où … elle commence à avoir quelques pensées morbides et même de la cellulite !
Tout semble partir en vrille et elle décide donc d'aller voir Barbie bizarre qui lui propose une solution.
Il faut qu'elle aille dans le vrai monde pour trouver la ptite fille qui joue avec elle pour lui remonter le moral et la soutenir.
Hmmm je ne sais pas quand vous lisez ceci mais l'été 2023 a été pas mal marqué par le meme Barbenheimer.
Cet été il y a deux gros blockbusters.
D'un côté Oppenheimer qui est un biopic majoritairement en noir & blanc, sérieux sur la création de la bombe atomique.
Et de l'autre Barbie qui semble à l'opposé total avec la poupée qui évolue dans son monde ultra girly tout rose fluo.
C'est un grand écart et le plus drôle c'est qu'au lieu d'une guéguerre polarisante, c'est plus une certaine complicité qui a émergé sur Internet.
Je me suis donc attelé à ce premier élément de Barbenheimer.
Bon bha, j'ai trouvé ça sympatique mais sans plus.
Sans trop de surprise le film est drôle, facile d'accès, rythmé.
Mais c'est pas non plus un film pour gamine.
C'est bien moins crétin que ce que l'on pourrait penser.
La majeure partie de l'intrigue du film tourne autour du féminisme et du patriarcat.
C'en est presque surprenant à quel point ces thématiques dominent un peu le reste.
On suit une mère et sa fille et pourtant, on ne se retrouve pas pour autant dans un film parlant de relation mère/fille.
Il y a pas mal d'éléments qui auraient été faciles mais qui sont finalement évités.
C'est très surprenant pour un blockbuster d'éviter ces écueils.
petit spoil
Bon, donc le film est assez méta.
Le monde de Barbie existe bel et bien et la société Mattel aussi.
Barbie se rend donc à la maison mère où se tient une réunion au sommet avec le big boss et tous les membres du conseil d'administration.
Bien entendu ce sont tous des mecs en costard.
Et là ils ont évité le cliché du patron hargneux et misogyne.
J'étais persuadé que ça allait être un type colérique méprisant Barbie et prêt à tout pour un peu plus de pognon.
Mais au final pas du tout.
(Bon après tout, un film Made in Mattel n'a pas dépeint son patron comme une sombre merde, la surprise n'est pas surprenante)
Bon, le film est assez drôle sans pour autant être se perdre dans la surenchère de blagounettes..
Il y a des séquences musicales sans que ça ne soit une comédie musicale.
Le film prend son temps d'expliquer son lore sans pour autant être longuet.
Bref, le film est assez équilibré.
Bon globalement c'était bien.
Mais pour autant est-ce que ça vaut tout le foin qu'on en fait autour ?
Hmm pas convaincu.
Au final c'est un étrange cocktail.
Blockbuster
Barbie
Féminisme
Très bizarre de parvenir à avoir tout ça dans un seul film.
C'est pas commun.
Par contre maintenant ce que j'ai peur c'est que suite au succès du film, Mattel nous fasse une Disney et nous innonde de film.
Je ne suis vraiment pas sûr que cet exploit puisse être réitéré sans l'effet de surprise.
C'est au final une gentille introduction aux problématiques du patriarcat mais l'habillage Barbie par-dessus risque de rebuter une partie du public à mon avis.
Bref, c'est un film sympa mais qui ne me marquera pas vraiment.
Par contre le meme qui va avec et le cocktail surprenant lui restera je pense.
Antonius est un chevalier qui croise la mort en revenant de croisade.
Alors que celle-ci souhaite l'emporter, il lui propose une partie d'échec ce qui va lui permettre de prolonger sa vie durant la partie et éventuellement s'il gagne… bha de ne pas mourir.
Durant la partie, il continue son voyage retour et croise divers personnages.
Ce film est très connu.
Il y a notamment la mort qui même si l'on a pas vu le film, a déjà été vu cinquante fois un peu partout.
Cet acteur au ton blafard dans cette robe où seul le visage ressort.
Ça a d'ailleurs été référencé de très nombreuses fois.
Mais pour autant je n'avais jamais vu ce film et je dois avouer que ça m'intimidait un peu.
De loin ça fleure le film prise de tête avec des réflexions philosophiques à n'en plus finir.
Clairement pas le genre de truc qui me plaisent.
Je ne m'étais pas trop trompé.
À un détail près.
C'est qu'il y a une aura assez mystérieuse qui se dégage du film.
C'est très intrigant.
Et c'en est presque fascinant.
Visuellement ça semble antédiluvien avec ce noir&blanc assez terne.
Ça ressemble un peu aux quelques films de Kurosawa que j'ai vu en parcourant le top250 d'imdb.
Le côté assez sombre, les décors de natures avec des paysages assez classiques (on est pas sur des lieux particulièrement remarquables), la quasi-absence de musique, assez peu de personnages.
Tout ça apporte renforce mon impression de film tourné à l'époque et dont on a retrouvé la péloche enfoui dans les décombres d'une taverne en ruine.
Je dis ça à moitié en rigolant mais je trouve réellement que le film est crédible dans sa représentation d'un Moyen Âge assez miséreux et inhospitalier.
C'est pas clinquant, on est bien loin d'une opulence tel qu'on la retrouve dans les films/séries modernes.
Pas d'immense château-fort, pas d'armée de dizaines de chevaliers, pas de combat à tire-l'arigot.
Juste une vieille taverne de merde, quelques ploucs locaux en train de se divertir mais c'est tout.
Et j'aime beaucoup cet aspect.
Bon, même si une partie des réflexions philosophiques me sont passées au-dessus, bha … j'ai bien aimé le film.
Son côté sombre est quand même contre-balancé par le couple d'artistes qui sont une sacrée bouffée d'air frais dans ce monde tristoune.
Bref, je pensais me faire chier et j'ai passé un bon moment.
Bon par contre les citations de la Bible… bof m'enfin bon.
Dis donc Max Von Sydow ressemble pas mal au preu chevalier de Dragon's Lair !
Luke un soir trop arrosé décapite des parkmètres.
Il finit dans une prison de Floride où il règne une chaleur toride et où ils sont aux travaux forcés.
En tant que nouvel arrivant il va devoir parvenir à se faire sa place histoire de purger sa peine dans de meilleures conditions.
Le film est sympa mais il en ressort vraiment une impression d'œuvre qui a mal vieilli.
Ça date de 1967 et bon c'est pas l'aspect technique qui pèche (encore que tout le rythme global du film est lent mais bon ça c'est usuel).
Non ce qui me dérange le plus c'est les motivations des personnages et tout un tas de ptits détails.
Au tout début du film, on a donc Luke qui éclate les horodateurs.
Mais quand il fait ça … il ne semble pas spécialement prendre de plaisir.
On a pas l'impression qu'il a conscience de ce qu'il fait, il semble faire ça juste machinalement et très bourré mais … sans plus.
On est pas sur le loubard qui s'éclate à péter des trucs, on est pas dans le malfrat conscient de faire un acte délictueux, non c'est juste bizarre.
Le gars détruit les trucs mais juste avec un jeu de personne qui a du mal à se déplacer parcequ'il est bourré.
J'ai vraiment du mal à interprêté ce genre de direction d'acteur.
Et ça revient par moment.
spoil
À un moment Luke s'évade.
Mais il se fait rattraper et ramener.
Après la ptite humiliation de la part du personnel de prison, il est accueilli par tous ses codétenus.
Et là, … bha … c'est pas non plus super évident son jeu.
Je comprends que le personnage soit sur les nerfs de s'être fait pincer, il est penaud et déyu.
Mais il ne l'exprime pas super clairement.
Ça me perturbe mais ça ne m'étonne plus vraiment.
D'autres films de cette époque m'ont déjà fait le même effet donc voilà ça ne me surprend plus mais ça me perturbe toujours.
C'est pas systèmatique, certains films ne me font pas du tout cet effet.
Le film a des relents de The Shawshank Redemption forcément mais aussi un peu de The Green Mile (*Frank Darabont forcément aussi).
Sauf qu'il est bien moins touffu que ces deux monuments plus modernes.
Je trouve que par rapport à d'autres films du genre, il fait un poil pâle figure, je pense que sa note n'est plus aussi justifiée.
Même The Great Escape sorti 4 ans plus tôt m'a paru plus sympa.
Après je crache dessus mais j'ai quand même passé un très bon moment, hein.
J'aurais bien aimé que les autres taulards soient plus développés, que ça dure plus longtemps parcequ'en fait le contexte et le décor sont très cool.
J'aime beaucoup cette prison assez atypique que l'on peut bien observer.
On a cette espèce de dortoir où tous les gars sont suintant de transpiration tellement il fait chaud.
Le maton qui a droit à son espace semble être celui enfermé plus que les autres.
Les détenus font leur ptite vie avec leur économie basée sur les paris.
Il y a une scène assez drôle avec des œufs qui apporte un peu de légereté au film.
Un point qui semble un peu abordé mais pas complètement est la solidarité/entraide entre les détenus contre les gardiens.
Les détenus se byzutent, se balancent et tout mais ne se soutiennent pas les uns les autres.
Et bha comme ce que je reproche pas mal, c'est montré mais ce n'est pas 100% dit explicitement par les personnages.
Ce film est ptet trop subtil pour moi. 🤷
Luke le reproche à demi-mot en début de film.
Mais ce n'est plus évoqué plus tard quand il parvient à un ptit peu faire changer les choses alors que ça aurait pu être une conclusion (certe naïve) mais assez cool si à la fin les conditions des détenus s'amélioraient par leur changement de comportement entre eux.
Bref, j'ai l'impression que plusieurs fois ça rate des ptits trucs de peu.
Tiens, à un moment dans le film on a le chef de cette prison qui fait un discour.
Et bha c'est en fait de là qu'est tiré l'intro de Civil War des Guns'n Roses.
Je ne m'y attendais pas, c'était marrant.
Octavio est amoureux de la femme de son frêre qui la traite mal.
Il tente de la séduire et de lui filer des pognons qu'il se fait grâce à des combats de chiens.
Valeria est top model et se voit offrir un nouvel appartement par son amant qui vient de quitter sa femme.
Peu de temps après elle a un grave accident de bagnole.
El Chivo est un clodo survivant comme il le peut.
Il s'avère que sa principale source de revenu est … l'assassinat.
Wow quel film !
J'en avais jamais entendu parler et pourtant sacrées histoires !
C'est tordu, c'est crade, c'est mouvementé, c'est fort.
Ces trois histoires sont plus ou moins imbriquées.
Et elles ne sont pas vraiment racontées dans l'ordre chronologique (pour cela que j'ose l'appeler le "Pulp Fiction mexicain" (même si on va pas se le cacher c'est pas aussi fun)).
Les trois histoires sont reliées par l'accident de bagnoles qui va concentrer au même moment et même endroit les trois groupes de protagonistes.
Mais en dehors de ça il n'y a pas plus de liens.
Les trois histoires sont bien différentes et les trois sont très cool.
La première a été la plus éprouvante pour moi.
Beaucoup de scènes montrent des chiens morts, couverts de sang ou bien se battant.
Le film insiste d'ailleurs bien au début comme quoi aucun bestiau n'a été blessé mais les joies du montage font qu'on y croit bien.
Ils ont en fait utilisés pas mal de chiens et ils leur ont administré une dose de sédatif pour les faire pioncer.
Alors que les autres épisodes où il y a de la violence sur des humains m'affecte bien moins (serais-je un monstre ?).
Pourtant c'est assez cru et ça prend pas de pincette.
Souvent dans les films avec des histoires indépendantes il y a toujours le vilain ptit canard qui est bien en deça des autres.
Mais là je trouve que les trois valent le coup.
La seconde est assez prévisible mais quand même très intéressante.
Et la troisième est presque drôle par la tournure des évènements.
C'est le premier film de Alejandro Gonzalez Iñarritu et il commence sur les chapeaux de roues.
Je l'avais découvert avec Birdman qui m'avait techniquement impressionné mais dont l'histoire me laissait blème.
Là c'est vraiment un sacré film.
En plus, vu que je regarde très peu de film hispanophone, il y a ce ptit côté exotique de la langue qui est pas désagréable.
Et au casting je n'ai reconnu que Gael Garcia Bernal.
C'est chouette de voir des films pleins de têtes inconnues.
Excellent film qui mérite un peu plus de popularité je pense.
Edgin (un ménéstrel) va tenter de récupérer sa fille embrigadée par Forge.
Pour cela, il monte une équipe avec Holga une barbare, Simon le mage, Xenk un paladin, Doric une druidesse.
Ils partent en quête d'un artefact qui devrait lui permettre d'atteindre son but.
J'appréhendais ce film.
Je savais que ce n'était pas un film strictement sérieux et qu'ils avaient joué la carte de l'humour.
En ces temps d'inondation Marvelesque avec leur humour lourdingue et redondant je craignais le pire.
Et … bha … c'est limite limite.
Par moment ça passe, à d'autres c'est assez mal venu.
Mais …
Bon, pas de bol le rôle principal c'est Chris Pine (d'huitre) que je n'aime pas.
Je sais pas trop pourquoi mais il y a un truc dans sa tronche qui m'insupporte et je sais même pas quoi exactement.
Ptet ses sourcils énormes ou bien juste que ce soit considéré comme un beau gosse alors que je trouve qu'il a une tronche grossière m'enfin bref.
À ses côtés on retrouve Michelle Rodriguez qui … bha … la pauvre fait un peu toujours les mêmes rôles.
Et bha là c'est une barbare badass toussa.
L'antagoniste c'est Hugh Grant qui bha depuis qu'il est un peu plus âgé semble s'orienter vers les méchants fanfaronneurs un peu comme dans The Gentlemen.
J'ai jamais été un grand fan de RPG.
Je n'ai jamais joué à Neverwinter Nights, ni même aux Baldur's Gate en jeux-vidéo et encore moins aux vrais RPG de plateau toussa.
Mais j'ai joué et regardé pas mal de trucs qui s'en inspire plus ou moins librement.
Et ça fait quand même plaisir d'entre ces références par-ci par-là.
Avec un matériau de base aussi dense, on pouvait s'attendre à voir des bestiaux qui sortent un peu de l'ordinaire.
Et … bha ouai j'ai pas été déçu.
On croise des panthères qui font des projections holographiques, un dragon obèse et d'autres bestiaux sympatoches.
Et le tout dans différents décors assez variés.
Le voyage est sympa pour toutes ces découvertes.
Les dialogues sont assez déconcertants.
Mais en fait au bout d'un moment je me suis rappelé qu'en fait … bha c'est pas un film d'héroic fantasy.
Enfin si mais pas tout à fait.
C'est une partie de gens qui jouent à Dungeons & Dragons et là bha ça explique les dialogues assez modernes.
Ça explique également les blagues et compagnie.
Et une fois pris en compte cet aspect l'humour passe bien mieux.
C'est pas un authentique ménestrel qui blague avec un magicien, non ce sont deux joueurs qui s'amusent et qui font des vannes.
Vraiment faut partir dans cette optique et se laisser porter.
Le film est sympatique mais ne marquera pas les esprits.
C'est agréable sans plus quoi.
Dans six mois tout le monde l'aura oublié malgré ses quelques idées sympatiques.
Niveau réalisation c'est pas mal du tout.
Il y a notamment un plan que j'ai beaucoup aimé où l'on suit la druidesse qui est poursuivie dans un couloir et elle change de forme entre différents animaux.
C'est un plan-séquence où la caméra oscille entre la caméra zénithale et une plongée tout en travelling arrière.
Bon c'est quasiment du 100% CGI mais ça rend quand même bien.
Je ne connais vraiment pas l'univers originel mais putain le portal gun c'est … bha … c'est très Portal quand même.
Le second portail aurait été orange c'était parfait quoi.
Et c'est dommage de ne pas plus exploiter cet engin.
Le jour où j'obtiens un truc similaire je ne me déplacerai plus que comme ça en faisant des bonds de 400m.
Axel Foley est en pleine opération pour choper en flagrants délit des malfrats.
Mais ça tourne mal, son chef Todd se fait flinguer.
Axel décide de prendre encore plus les devants pour se venger du meurtre de son patron ce qui le mènera … à Beverly Hills.
Enfin plus précisément à WonderWorld un parc d'attraction local qui semble pas si merveilleux que ça.
Et voilà, ça part en couille.
L'histoire n'est pas spécialement plus mauvaise, mais ça manque clairement d'inspiration.
Eddie Murphy a déclaré que c'était un mauvais film et que ça le faisait chier que la saga se conclue par cette bouse et il y aura donc une suite pour conclure les aventures d'Axel Foley.
Faut dire que là, c'est de moins en moins crédible.
Les affrontements au flingue sont des plus déconcertants.
Les méchants vident deux chargeurs et s'ils sont bons, parviendront à balancer éventuellement une balle dans une épaule.
Les gentils eux par chance savent bien mieux viser.
L'humour semble se chercher aussi, le personnage d'Axel qui était la source de l'humour des précédents opus est ici au final bien moins comique.
Mais pour compenser on a des blagounettes bof voir des dérives dans l'humour absurde qui font un peu tâche notamment avec le flingue Annihilator 2000.
C'est marrant mais … bha c'était pas vraiment le genre de la série de film.
Bon et puis les réactions complétement étranges de tout le monde ça fait un peu bizarre.
Le service de sécu du parc qui n'hésite pas à tirer à vue sur un étranger dans les couloirs réservés au personnel, le service de sécu qui s'échigne à toucher voir péter les manettes d'une attraction pour faire descendre un intru alors que … bha suffisait d'attendre 30s…
Tout un tas de détails comme ça qui s'accumulent.
Rhaaa et puis ça y est.
On est en 1994, du coup il y a des effets spéciaux en images de synthèse…
Sur les plans d'ensembles, le parc est boosté aux CGI et bon ça va c'est supportable, on est avant tout dans un film famillial et de comédie mais bon ça accroche l'œil quand même.
Ha et d'ailleurs, ouai je crois que c'est ça le problème du film.
C'est devenu un film vraiment famillial.
Le niveau a vraiment bien baissé.
Exit les bonnes femmes en maillot, exit le langage fleuri toussa.
Là c'est bien plus gentillet et polissé.
Et puis ça se passe dans un parc d'attraction quoi…
Pas de trafic de drogue ou d'arme, non juste des faux-billets.
Les gardes de sécurités sont tous concons guignolesques.
Notre gentil héros s'empresse de sauver des gamins…
Il y a une ptite romance gentillette sortie de nulle part avec la seule femme du casting…
On pouvait reprocher au second de ne pas prendre de risque et d'être sur des rails.
Mais au moins c'était plaisant et ça marchait.
Ce troisième ils ont … pris des risques en changeant la cible.
Et bha c'était pas ouf.
Je l'avais déjà vu.
Je ne me rappelais pas de grand-chose en dehors de la scène du sauvetage du manège.
Mais bon faut dire que c'est un peu tout de la merde quoi.
C'était pas une série de films grandioses mais c'était plaisant mais cet opus est vraiment naze.
Quelques années après le premier opus, Axel Foley apprend à la téloche que le commissaire Bogomil s'est fait flingué en pleine rue mais par chance ne succombe pas à ses blessures.
Sans hésiter il se rend sur place et décide d'enquêter par lui-même afin de trouver les coupables.
Il retrouve Taggart et Rosewood qui vont aller à l'encontre de leurs ordres en suivant les méthodes exotiques d'Axel.
Bon, le premier était rafraîchissant, le second … fait pareil mais pas plus.
Ça marche aussi, tout est pareil avec juste d'autres antagonistes.
L'environnement est le même, les personnages sont les mêmes … du coup bon bha voilà.
D'un certain point de vue c'est un peu dommage, de l'autre, vu que bon le premier était cool, bha cette suite quasi identique est cool aussi.
Juste moins originale.
Perso je n'ai pas grand-chose contre les suites.
Quand une formule fonctionne, je n'ai rien contre le fait qu'elle soit appliquée et répliquée.
Je ne me suis lassé du MCU qu'après une vingtaine de films.
Bref, tout ça pour dire que du coup j'ai bien aimé.
Rosewood prend un peu plus d'importance d'ailleurs.
Son évolution est assez fun.
Toujours une forte vibe 80s, tellement forte que le sexisme atteint des niveaux un peu trop élevés.
Sans aucune raison on a des plans sur des meufs en maillots de bains, une ballade chez le roi des beaufs Hugh Heffner.
Bref, cet aspect est malheureusement un bon témoignage.
Bon bha si vous avez aimé le premier, vous aurez la même soupe dans ce second opus.
Axel Foley est un flic de Détroit aux méthodes assez particulières.
Un soir qu'il rentre de bar avec un pote, ils se font intercepter par des gangsters qui assassinent son pote.
Axel se fout en congé et part investiguer à Beverly Hills de l'autre côté du pays.
En 1984, c'est le film qui intrônisera Eddie Murphy au rang de star.
Le film a été un carton commercial et lancera donc une franchise avec une première suite en 1987, une seconde en 1994 et très probablement une quatrième en 2023 (aoutch ça fait peur).
Même si bien évidemment on retient surtout Eddie Murphy mais au bout de quelques instants … c'est LA musique qui vient se montrer avec son thême inoubliable salement massacré dans les années 2000.
Le film est donc un bon mélange d'enquête policière et de comédie.
Pas mal de blagues ont assez mal vieillit.
On est jamais bien loin d'une allusion graveleuse à la première bonne femme venue (et c'est pire dans la suite).
C'est marrant comme ça compare le commissariat tout pourri de Detroit avec celui tout high-tech et tout joli de Beverly Hills.
Les quelques plans de Detroit montre une ville bien sur le déclin, mal fâmée et peu ragoutante toute grisouille ce qui contraste à mort avec la façon dont est dépeint Beverly Hills.
Là c'est grand ciel bleu, boutique de luxe, belles villas et toute l'opulence indécente caractéristique de cette vision.
Un aspect que je n'avais pas remarqué auparavant, c'est l'omniprésence de technologie à la pointe (du moins en 84).
Des caméras de vidéosurveillance, des capteurs aux portes, des ordinateurs…
C'est assez marrant à voir.
Ça dégouline des années 80 !
La musique, le montage, les décors mais surtout les costumes sont indéniablement marqués du sceau des 80s.
Tiens, j'ai reconnu Jonathan Banks qui joue un malfrat.
C'est le gars qui joue Mike Ehrmantraut dans Breaking Bad et Better Call Saul.
Sauf que bon il a trente ans de moins mais toujours ce regard assez étrange.
Malgré ses nombreux stéréotypes, le film est quand même agréable à regarder.
On a le flic plan-plan, le bleu qui se cherche, le chef toujours sur les nerfs.
Et pourtant c'est Eddie Murphy à lui tout seul qui parvient à élever le niveau avec son impertinence et son humour.
Ça m'a fait plaisir de le revoir.
Je vais pouvoir enchaîner pour revoir le 2 et enfin découvrir le 3 que je ne connais pas.
Maggie a 31 ans et n'a pas grand-chose dans la vie : pas vraiment de famille, un job alimentaire, pas d'amis cependant elle aime la boxe et aimerait faire des compétitions.
Frankie lui est un entraîneur vieillissant qui s'occupe de son poulain.
Maggie veut que Frankie devienne son entraîneur mais ce dernier est bourru et ne veut pas s'occuper d'une fille.
Mais cette dernière insiste et persiste à venir dans la salle et s'entraîne seule sans vraiment progresser.
Scrap qui s'occupe de l'entretien de la salle, la prend un peu sous son aile.
En tant qu'ancien boxeur il peut l'aider à progresser mais surtout il est pote avec Frankie son patron…
J'aime beaucoup ce film.
Il me fait un drôle d'effet.
J'ai l'impression que c'est le film "facile", "évident".
Une femme déterminée à accomplir son rêve, un vieux briscard un peu con et ronchon qui fini par accepter malgré tout.
Un rise & fall sur des roulettes.
Une réalisation propre sans surprise.
Le scénar, la réalisation, le jeu d'acteur.
Tout est limpide propre et du coup bha on se laisse captiver par le film.
La seule ptite folie est l'utilisation de demi-bonnette en début du métrage.
Le trio d'acteur est très cool et notamment Hilary Swank qui incarne ce personnage à la perfection.
On sent bien la pauvre femme à qui la vie chie à la gueule constamment.
spoil à éviter
La fin est méchamment tragique et tire-larme.
Ça tranche d'ailleurs avec le reste du film qui sans être un feel-good montre une progression très positive des personnages.
Clint Eastwood s'ouvre plus en plus en grande partie grâce à Morgan Freeman.
Hilary Swank gagne en puissance et semble grimper de plus en plus haut et être inarrêtable.
Et là PAM.
La concurrente déloyale au possible assène au coup au mauvais moment et la pauvre s'éclate contre le tabouret qui avait été mis un poil trop tôt.
Et là du coup exit le film sur le sport, la détermination et compagnie.
Non aurevoir la poursuite du rêve et bonjour la gestion de la fin de vie.
Le ton s'aggrave beaucoup, l'ambiance devient lourde pile au moment où le film s'égayait.
Cette rupture est sympa à subir et évite une certaine monotonie.
Bon, bha le film a récolté quatre oscars pour meilleur film, meilleur réal, meilleure actrice et meilleur second rôle.
Alors que bon, niveau réal c'est propre mais sans être spécialement marquant.
J'ai vraiment beaucoup aimé et l'histoire est très cool.
Un des très nombreux films de monsieur Eastwood qui vaut vraiment le coup.
Indiana Jones est un prof émérite sur le départ en retraite en 1969 aux USA.
Helena sa filleule lui rend visite après une quinzaine d'année d'absence.
Elle tente de le convaincre de repartir en quête d'un artéfact légendaire le mécanisme d'Antikythera soi-disant fabriquée par Archimède.
Cette relique a obsédé le père d'Helena jusqu'à sa mort mais Indy n'est pas spécialement intéressé.
C'est sans compter l'intervention d'une bande de nazis qui débarquent eux aussi à ce moment-là.
Bon, le film démarre.
En gros c'est marqué que c'est une production “Walt Disney” et “Lucas Films” et c'est fou comme vingt ans auparavant c'était bon signe.
Mais maintenant rien que de voir ça, bha … ça n'inspire plus trop confiance et même c'est direct une appréhension qui démarre.
Je dois avouer que j'avais envie de cracher sur le film avant de le voir.
Je n'en peux plus de voir Harrison Ford.
Je comprends pas que les studios continuent de lui faire confiance.
Déjà quinze ans auparavant il avait montré qu'il en avait plus rien à foutre.
Ils continuent de nous le resortir du formol pour continuer de massacrer ses rôles iconiques.
Il avoue ouvertement en interview qu'il en a rien à péter et qu'il ne fait ça que pour le pognon.
Il est poussif, pas vraiment impliqué et bon sa forme physique est plutôt bonne mais pas non plus extraordinaire.
Laissez-le prendre sa retraite s'il vous plaît !
Bref, le film débute par une scène se déroulant durant la seconde guerre mondiale avec ces bons vieux nazis.
Et là, BAM un Indy dans sa quarantaine.
Et c'est bien fait mais encore perfectible.
On est encore et toujours dans l'uncanny valley.
Si on fait pas gaffe ça passe, mais dès qu'un plan est un peu long les micro-mouvements, les textures, les jeux de lumières détonnent et l'artifice peine à convaincre.
Mais c'est vrai que la technique s'approche inexorablement d'une illusion parfaite.
Par chance, ce n'est que la scène du prologue qui se passe à cette époque, tout le reste du film nous sert un Harrison dans son jus.
Bon, même si je partais défaitiste, j'ai réussi à rentrer dans le film.
Je suis pas un grand fan de la saga.
J'aime bien le premier, le second est un poil trop fatigant, le trois est mon favori, le quatre m'a presque gonflé.
Je pensais que ce cinquième serait dans la continuité du quatre mais au final je ne trouve pas tant que ça.
Un thême récurrent de ce film est l'âge, la nostalgie, la vieillesse… bref vous voyez le topo.
Et d'ailleurs question nostalgie le film nous ressort une Marion Ravenwood en mode wink_wink t'as vu on a réussi à refaire venir l'actrice.
Mais également Sallah qui a le droit à deux apparitions assez inutiles (mais bon c'est quand même Gimli !).
Étrangement pas d'Henry Jones Senior et on nous a épargné une apparition de Shia LaBeouf (pfiouuu).
Par contre dans les nouveaux arrivants on a Basil Shaw qui sort un peu de nulle part et est joué par Toby Jones (pas de la famille d'Henry (huhu)).
Comme tout bon film de la saga, on a le droit de se promener.
On fait de l'avion, du bateau, de la moto, du tuktuk, principalement autour de la méditerrannée.
Bien entendu il y a de l'action, quelques énigmettes qui vont s'auto-résoudre sans grande difficultée, des courses-poursuites, bref le film reste sur sa formule.
On a même un mioche side-kick (plutôt sympatoche, d'ailleurs).
Je me suis laissé bercé mais bon ça ne me laissera pas un souvenir impérissable.
Un truc qui je reproche à toute la saga c'est la musique.
Le thême emblèmatique est très cool et présent mais toutes les autres musiques me gavent.
C'est prise de tête, je crois que je ne supporte plus les musiques de John Williams.
C'est chargé et cliché et un peu toujours pareil.
spoils
Bon, donc à la fin du film, il s'avère que leur artéfact permet de faire un voyage dans le temps.
Ils se sont un peu merdé et au lieu de revenir en 39, ils se retrouvent direct en pleine bataille à côté de chez Archimède.
Indy est blessé et insiste pour terminer sa vie à cette époque qu'il a étudié toute sa vie et qui le fascine.
Mais c'est sans compter sur la fourberie de sa filleule qui l'assome pour aller à l'encontre de sa volonté afin de le rameuner à son époque qu'il semble ne plus apprécier.
Mais, Helena (sa filleule) n'est pas un monstre et elle a convaincu Marion (l'ex d'Indy) de revenir alors qu'ils étaient en instance de divorce.
Heuuuu.
C'est naze.
Magiquement, Marion veut bien le revoir alors qu'ils n'ont eu aucune interaction ensemble.
On ne respecte asbolument pas la volonté du gars mais bon la meuf est gentille et souriante donc ça passe.
-__-
Et puis merde, vous pouviez pas lui donner une mort un peu exotique et glorieuse à ce Indy ?
Non il fallait le ramener dans un New-York de 1969 qui ne veut plus de lui et dont il a rien à carrer.
C'était trop demandé de nous montrer la mort du héros plutôt que de le maintenir en vie ?
J'espère vraiment qu'ils ne vont pas nous refaire un film avec Harrison !
Par contre je suis déçu.
Derrière le film on a donc Lucas Films et Disney donc du pognon à ne plus savoir qu'en foutre.
Et pourtant le film suinte le fond vert du début à la fin.
On sent par moment qu'il y a vrais décors mais c'est assez rare.
On a constamment des images ultra synthétiques de partout.
C'est limite moche d'ailleurs avec une sorte de patine toute lisse insipide.
Bon donc globalement le film est loin d'être affreux et alors que j'espèrais le descendre, il s'avère plutôt agréable.
Il ne détonne pas des opus précédents en appliquant la formule usuelle.
James Mangold qui réalise ce film aurait pu nous faire une Logan (spoil) mais non.
Voilà, donc c'est sympa mais dispensable.
Suzume est une lycéenne de 16 ans et en se rendant à l'école elle croise le chemin d'un jeune homme charmant qui lui demande la route vers des ruines locales.
Après quelques hésitations elle décide de rejoindre le gars mystérieux dans les ruines.
Elle y trouve une porte étrange qu'elle entrouvre.
Au travers de celle-ci, elle aperçoit un merveilleux paysage nocturne qu'elle ne peut malheureusement pas rejoindre en entrant.
Bon bha c'est le dernier film de Makoto Shinkai qui commence à accumuler les succès.
Après son très fameux Kimi No Nawa, il avait sorti Weathering with You qui était pas mal en deça.
Mais là il frappe très fort.
Bon alors déjà techniquement c'est une sacrée baffe.
Qu'est-ce que ça en jette visuellement !
C'est pas des rigolos du dessin.
On est dans le même style visuel que ses précédentes productions : c'est très réaliste et fourmillant de détails pour les décors.
Ça bouge de partout, les lumières sont très crédibles même si assez éxagérées.
Les nuages, l'eau, les herbes qui flêchissent au gré du vent.
J'arrive pas à m'enlever de la tête que ça doit être un boulot énormissime d'animer tout ça !
Et tout ça est complémenté par tout un sound design au poil.
Par contre bha je suis pas vraiment fan du groupe Radwimps qui est désormais toujours en embuscade.
Bon ça passe, mais c'est pas ma tasse de thé.
Je trouve ça un peu trop gentillet.
L'histoire est vraiment cool et se dévoile petit à petit.
C'est bien dans la lignée des précédentes histoire du réalisateur.
Pas mal de surnaturel, beaucoup d'interactions entre les personnages, c'est vivant, émouvant et bienfaisant.
Ici un des personnages se retrouve transformé en … mini-chaise pour gamin au début de l'aventure.
Et même si ce n'est qu'un ptit gag, ça ajoute une belle touche de légèreté tout le long du film.
Franchement c'est toujours mimi de voir une chaise courir pour poursuivre un chat !
Par contre en lisant la page wikipedia je me dis qu'on est quand même passé à côté d'un truc qui aurait été sympa quand même.
Au lieu que ce soit un mec transformé en chaise, ce devait être un roadtrip entre deux filles.
Le film aurait donc été une romance lesbienne mais les producteurs ont calmé les ardeurs du réalisateur.
Bref, le film sous ses allures de joli ptit dessin animé aborde beaucoup le deuil et parle en grande partie de séismes dévastateurs.
Mais ça reste quand même un film assez feel-good grâce à un savant dosage et un bon montage.
Bref, très bon film qui monte encore d'un cran techniquement.
Allez je suis à la bourre mais vous inquiétez pas je fous quand même la date du 1 Septembre pour la parution comme ça personne ne peut me blâmer !
Et toc !
Bon bha voilà, c'est la rentrée, l'été approche de sa fin, les canicules sont finies.
Je crois pas en avoir déjà parlé ici mais … depuis bientôt deux ans je fais de l'escalade.
J'ai toujours aimé être en hauteur, je n'ai aucun vertige et depuis môme grimper ravive mes gènes ancestraux de grands singes.
Bref, mois-ci je commence à faire mes premières 6A+ !
Bon je vous embête pas plus, à la prochaine !
Quelques ptits ajustements de-ci de-là sur le blog.
J'ai viré le blogring pour le moment mais je vais ptet faire une page plus globale avec des liens vers différents blogs que j'affectionne.
J'ai enfin foutu un logo sur le site.
Bon c'est juste la favicon que je me suis faite il y a quelques années mais que j'avais jamais vraiment mise en avant.
Je dois avouer que je commence légèrement à me lasser de ce design.
En bref ce mois-ci : 3 articles, 18 commentaires, 12 visionnages, 621595 requêtes, 64236 visiteurs uniques pour 34.16 Go de trafic.
Les trois premières versions de ce jeu était un simple jeu flash et cette quatrième s'est émancipé et est désormais un jeu sous Unity ce qui permet d'y jouer un peu partout.
Il s'agit d'une sorte de Tower Defense un peu sauf que l'on ne se bat pas contre des vagues d'ennemis.
Non on se bat contre … des ennemies vagues.
Comment dire, les choses que l'on combat sont en fait un fluide qui se répand.
Il faut donc placer des tours pour détruire ce fluide qui coule inexorablement.
Vous avez donc votre QG d'où partent les ressources, des tours qui permettent d'acheminer les ressources et les armes qui vont combattre l'envahisseur.
Il faut récolter des ressources et tout.
C'est assez proche d'un RTS sur certains aspects tout en ayant aucune unité à gérer, que des bâtiments.
Alors oui le jeu est moche, mais il est tout comme ses prédecesseurs (même s'ils se sont pris la tête à faire de la 3D) : super addictif et plaisant à jouer.
Bon ils ont rajouté un peu de scénario mais … skipskipskip.
Vous connaissez l'adage “It's not a bug, it's a feature.” ?
Ce n'est qu'une bonne vieille blagounette.
Et pourtant parfois c'est presque vrai !
Et en fait ma pauvre Gentoo était buggée !
Et ce depuis presque toujours et je ne m'en étais même pas rendu compte.
Bien au contraire j'appréciais ce bug.
Depuis toujours, la commande halt n'est pas censé éteindre l'ordinateur mais juste éteindre l'OS et laisser la machine alimentée.
Pour éteindre la machine il fallait faire halt -p et pourtant ça fonctionnait mais il a fallu que quelqu'un report ce bug et du coup Gentoo a corrigé le truc.
Et voilà pourquoi pendant dix jours je ne comprenais pas pourquoi ma machine ne se coupait plus.
Bon est-ce que j'ai envie de rompre quinze ans de mémoire musculaire pour éteindre ma machine ?
Non.
Je pourrais créer un alias mais bof j'aime pas trop ça (encore que ce que je n'aime pas c'est changer un comportement par défaut d'une commande ce qui est pile ce que je cherche à faire mais bon).
Il s'avère qu'il y a un ptit /sbin/halt.sh qui ne demande qu'à être édité pour lui rajouter le -p qui va bien.
Est-ce que je l'ai fait ?
Oui.
Est-ce que ça marche ?
Oui.
Est-ce que ça va m'emmerder dans une prochaine mise à jour ?
Probablement.
Est-ce que je m'en rappelerai ?
Non (c'est pour ça que je l'écris ici).
Sadie, sa sœur Sawyer et son père Will vivent moyennement bien la mort de la mère de famille.
Alors que Sadie retourne à l'école pour son premier jour de reprise elle décide de rentrer plus tôt.
Au même moment, le père est en consultation psy à la maison avec un nouveau patient qui semble particulièrement dérangé et inquiétant.
Il prétexte d'aller aux chiottes pour appeler les flics.
Sadie entend du bruit à l'étage et trouve le gars pendu dans le placad d'une chambre.
C'est convenu.
C'est le film d'horreur insipide usuel.
C'est pas mal fait mais il n'y a rien de vraiment remarquable.
Le réalisateur est Rob Savage et il n'a pour le moment pas vraiment eu l'occasion de s'illustrer.
Il a fait de tous petits films d'horreur sans trop de budget ni d'ambition.
Là on lui a collé un Stephen King.
Parceque oui, c'est bien la seule raison pour laquelle j'ai osé me faire ce film c'est parcequ'il s'agit d'une adaptation d'une nouvelle du Master de 1973.
Bon bha, 50 ans de préparation n'auront pas suffi à en faire un bon film.
Après je suis sévère mais c'est pas non plus nul à chier.
On a une relation père/filles difficile, une lycéenne mal intégrée à qui il arrive les pires malheurs.
Mais ça reste vraiment de surface.
Même ces relations ne sont intéressantes.
Pourtant Sophie Thatcher qui joue Sadie la lycéenne s'en sort plutôt bien malgré un rôle pas simple à incarner.
Mais ça a déjà été vu et revu mille fois.
Les gosses qui voient des choses que les adultes ne voient pas.
On ne les croit pas.
Puis “Hoo bha tu avais raison ma chérie !”, mais c'est bien évidemment trop tard.
Le même film mais avec un skin années 80 aurait été à la mode et parviendrait à ajouter un peu de goût.
Mais bon, Stranger Things est déjà passé par là et faut avouer que ça s'en rapproche un peu.
Pour ceux qui blaguaient sur The Batman parcequ'il était trop sombre vous allez pleurer.
Les scènes d'action et de dénouement sont vraiment très sombre.
Boostez la luminosité de vos écrans, fermez les volets et foutez-vous du Poppers dans les yeux pour espérer comprendre ce qu'il se passe.
Au moins on voit pas trop le fameux boogeyman.
C'est l'avantage du créature dans le noir, pas besoin de trop se casser le cul.
Si ça se trouve ils ont même pas mis de designer ni d'artistes VFX pour ça.
Rhoooo je plaisante, on la voit un peu !
Bon, ça reste quand même un succès commercial.
Avec un budget de 35 myions, il a généré 80 myions de dollars.
J'espère que ça permettra au réalisateur de s'améliorer pour un prochain film.
Bon j'ai limite envie de vous spoiler pour que vous ne perdiez pas de temps à aller le voir.
Allez, j'ai autre chose de mieux à foutre que d'ergoter sur ce film.
Le film est à l'origine d'un remake américain que j'ai déjà vu il y a fort longtemps.
Et bon bha même si je ne m'en souvenais plus exactement, j'avais à peu près une vague idée des éléments importants scénar.
Mais c'est surtout un manga à la base.
Et de mémoire j'ai à peu près le même souci avec ce film qu'avec son remake.
C'est bien fait, l'action, les persos et tout ça va.
Par contre j'ai vraiment du mal à croire à cette histoire.
Je ne trouve pas ça crédible du tout.
J'ai beau tenter de passer outre plus ça avance plus il y a des éléments qui me dérangent.
spoil total
En gros, le gars se fait enfermer, il est liberé et parvient à retrouver l'endroit où il a été enfermé.
C'est un lieu tenu par une entreprise (probablement illégal) qui propose de garder enfermer des gens pour une certaine durée.
Du coup le gars se venge localement mais ce ne sont que des prestataires.
Dae-su rencontre une serveuse de restau qui finit par l'hébergé suite à son malaise en plein repas.
De fil en aiguille (c'est-à-dire au bout d'une heure), elle tombe sous le charme et lui non plus n'est pas insensible.
C'est un peu gros m'enfin bon.
Ensemble ils tentent de remonter la piste du commanditaire pour qu'il puisse se venger.
Il parvient à le trouver.
Et alors qu'il est à deux doigts de lui faire la peau, le gars lui raconte qu'il a été opéré du cœur et qu'il peut grâce à une télécommande se suicider à n'importe quel moment.
Il lui donne le défi d'enquêter et que s'il réussit il lui révèlera pourquoi il a été séquestré.
Bon, bha il a bien envie de le buter mais par-dessus tout il veut savoir.
Il a donc un ultimatum pour trouver les raisons de son malheur.
Il cherche des pistes des trucs et parvient à trouver ce qui semble être le motif de son bourreau.
Ils viennent du même lycée et à l'époque il l'aurait surpris avec sa sœur en train de baiser.
Il l'aurait révèlé à une autre élève.
La rumeur se répandant, la sœur s'est suicidé.
Son frangin l'a forcément mal vécu et se venge des années plus tard.
(mouai la vengeance aussi tard et faire un truc si tordu…)
Avec ces infos en poches, il retourne voir son tortionnaire.
Lui révèle ses découvertes.
Ce dernier lui annonce que ouai c'est à peu près ça.
Il a baisé avec sa sœur mais ce qui l'a tué c'est juste le fait d'avoir été balancé.
Mais le plan machiavélique ne s'arrête pas là.
La gentille serveuse que Dae-su a rencontré est en fait sa fille.
Et qu'elle a été hypnotisée et lui aussi afin de tombre amoureux l'un de l'autre.
(ahem)
Ils ont baisé toussa, ce qui était le plan voulu par Woo-jin (le méchant).
C'est … vraiment bizarre.
Ça nécessite l'intervention d'une hypnotiseuse de l'extrème.
Il faut que le gars ne le bute pas en deux deux.
Il faut que la fille soit réceptive à l'hypnose également.
On croirait une machine de Rube Goldberg du Coyote pour arrêter son ennemi.
Franchement faire un film sur la vengeance pourquoi pas.
Avec de la séquestration qui pousse à la folie aussi.
Mais le plan du vilain est quand même tordu et hautement improbable.
Et je ne parviens pas à y croire.
J'ai vraiment du mal à passer outre et à ne pas lever les yeux au ciel.
J'ai du mal à comprendre sa note IMDB.
Il est vraiment excellement bien noté pourtant le film est assez violent, ça cause de suicide et d'autres sujets assez lourds alors que ce sont des thêmes pas très "vendeurs".
Les scènes sont vraiment crues que ce soit quand ça baise ou quand ça bouffe (huhu).
Je suis vraiment étonné qu'un film aussi peu "accueillant" ait une telle aura.
Bon niveau réal, il y a quelques fulgurances.
La fameuse scène du couloir est vraiment très bonne.
La très fameuse musique The Last Waltz est vraiment excellente (elle tourne dans ma playlist depuis des années sans avoir vu le film).
Bref, je suis assez partagé sur ce film.
J'aime pas trop à cause de son scénar peu crédible mais je comprends que ça puisse plaire.
Mais je ne comprends pas que ça puisse plaire autant.
Micro récap sur le Fediverse : c'est un réseau social permettant à des gens de discuter, poster des photos ou vidéo, de commenter et recommander leurs lectures, de faire des sondages, de jouer aux échecs, …
Mais à la différence des autres, c'est qu'ici ça repose sur un protocole normalisé ce qui a permis à de nombreux logiciels de s'y raccorder en étant compatibles.
Des utilisateurs de Mastodon peuvent interagir avec d'autres sur Pleroma ou bien Lemmy ou Pixelfed ou Firefish ou …
Pour le moment c'est un réseau qui parvient à se tenir à l'écart d'entreprises et est donc pour le moment épargné de publicité, de tracking, de monétisation…
Pourvu que ça dure.
Tout un chacun peut donc monter son serveur et le raccorder au reste du réseau.
Il y a près de 25000 serveurs participants au réseau en ce moment.
Ces serveurs sont nommés instances et il y a de tout : des ptites instance mono-utilisateur comme la mienne, des instances généralistes avec des centaines de milliers d'utilisateurs, des instances de niche avec des sujets très précis, …
Le fédiverse est de plus en plus vaste mais il manquait une instance spécialisée pour les artisans.
Une instance qui regroupe des souffleuses de verre, des tricoteurs, des peintres, des sculpteuses, des mailleurs, des …
Une instance avec une timeline qui sent le fait-main.
Il y a déjà des artisans sur les réseaux sociaux.
C'est une communauté qui fuit petit à petit Twitter 𝕏 et qui s'éparpille sur des instances généralistes.
C'est difficile de les débusquer.
C'est une réflexion que je me faisais depuis un ptit moment et je n'étais visiblement pas le seul.
Puisqu'on en a discuté et paf l'idée a pris.
Une instance francophone utopique pour le craft et les artisans et pouf voilà que Craftopi.art est née.
Nous vous proposons donc un ptit Pleroma interconnecté avec le reste du Fediverse.
C'est compatible avec quasiment toutes les applications faites pour Mastodon.
Nous vous proposons en plus l'interface Mangane un peu plus jolie qui est disponible à cet endroit.
La grande cheffe est donc la Loutre Habile mieux connue sous son nom latin de Lutrinae Habilis que l'on peut retrouver sur son site From OtterSpace avec sa boutique et son blog ou tout logiquement sur son compte Pleroma.
Là c'est simple, suffit de se comporter humainement.
Ne pas emmerder les autres, ne pas les humilier, ne pas propager de haine envers un groupe d'individu pour quelconque raison.
C'est une instance de Gauche merci de ne pas venir chouiner à ce propos.
Concernant la modération nous n'hésiterons pas à bloquer les instances propageant des contenus ne s'alignant pas avec nos règles.
L'instance est actuellement toute petite et donc la modération est faite à deux sur notre temps libre donc nous ne sommes pas forcément tout le temps au taquet mais nous souhaitons faire au mieux.
Nous tolérons et même encourageons nos utilisateurs à faire la publicité de leurs créations et à poster des liens vers leurs boutiques !
Le contenu pour adulte est toleré tant que vous marquez le contenu comme NSFW.
Après quelques jours sur invitation uniquement, nous avons semi-ouvert les vannes.
Tout le monde peut s'inscrire mais nous devons manuellement approuver les nouveaux comptes.
D'ailleurs si vous le faites n'hésitez pas à nous contacter pour que l'on valide votre inscription plus rapidement ;-)
J'ai toujours été assez actif sur le net.
J'aime beaucoup participer à des ptites communautés.
Il y a fort longtemps j'étais dans une équipe de modération de forum.
Après j'ai plutôt enchaîné sur IRC puisque depuis un bon moment (10 ans ? non j'en sais rien) je participe au réseau Geeknode.
Quand j'ai découvert le Fediverse, j'ai squatté une instance sélectionnée un peu au hasard.
Puis je me suis monté ma propre instance perso.
L'étape suivante c'est de monter une instance publique mais je dois avouer que je ne me sentais pas trop d'héberger des inconnus.
Le point qui m'effraie le plus ce sont les relations inter-instances.
Si je fais le con sur ma ptite instance bon bha tant pis je me grille moi et c'est tout.
Sur une instance publique il y a une responsabilité envers "mes" utilisateurs.
Bref, faire ça à deux c'est déjà bien plus envisageable pour moi.
Je pense en plus que la communauté que je cherche à héberger sera compréhensive et bienveillante donc je pense que ça se passera bien.
Le but n'est pas d'héberger trop de monde.
Intérieurement j'aimerai beaucoup que l'instance monte à une centaine d'utilisateurs actifs, au-delà je pense que ça serait ptet un poil trop gros.
Je rêve que la timeline locale déborde de vie et de créations toute mimi !
Bon donc le serveur est une machine chez OVH assez costaude et pourtant pas chère.
J'aurai bien mis Alpine mais l'installeur OVH ne le propose pas et puis bon si je ne suis pas dispo il sera plus simple de trouver quelqu'un maîtrisant Debian.
C'est tout con mais vu que ce serveur n'est pas MON serveur et héberge une ptite communauté et qu'à terme d'autres personnes l'administreront ptet.
J'ai foutu les quelques infos de base pour l'administration directement dans le Message Of The Day qui s'affiche lors de la connexion ssh.
Il y a notamment les infos pour passer root, pour lister les backup, pour créer un backup et restaurer un backup.
J'y ai mis également où se trouve Pleroma, où se trouve les backup et comment sont gérés les certifs.
En quelques lignes il y a le minimum vital.
C'est tout bête mais ça pourra probablement aider un futur admin (ou juste moi ^__^).
Voilà, ce post me permet de faire un ptit peu de pub pour l'instance.
Et en plus c'est aussi l'occasion de fêter son premier moisiversaire puisqu'elle a ouverte le 26 Juillet 2023 !
Si vous pensez que ce nouveau lieu pourrait vous accueillir n'hésitez pas à nous rejoindre ;-)
Nous nous engageons à prévenir nos utilisateurs au moins trois mois en avance si jamais nous devions arrêter l'instance.
Ce délai permettra à chacune de transférer son compte vers un autre serveur.
Dans une ptite bourgade reculée de Corée du Sud en 1986, un policier enquête sur deux viols et meurtres.
L'enquête piétine et un inspecteur de Séoul vient prêter main forte.
Les méthodes des deux inspecteurs diffèrent et malgré cela ils vont devoir collaborer pour élucider le mystère et empêcher de futures victimes.
Le nom me parlait mais pas plus.
Et surprise lors du générique du début : le réalisateur est Bong Joon-ho.
C'est fou comme la moitié des films coréens que j'ai vu sont issus de ce gars.
Et d'ailleurs c'est souvent assez différent et avec presque à chaque fois Song Kang-ho qui doit être son acteur fêtiche.
Donc après la science-fiction post-apo, le film de monstre, le thriller social, voilà une enquête policière réaliste.
C'est un bon gros polar tiré d'une pièce de thêatre elle-même tirée de faits réels.
C'est donc avant tout une histoire de flics de la campagne qui ont l'habitude de bosser plutôt tranquillement sans avoir trop de compte à rendre.
Et d'un coup un flic de la capitale qui vient ce qui va attirer la méfiance et une pointe de jalousie de la part de ses collègues.
D'ailleurs la différence capital/campagne est un point qui revient régulièrement dans les dialogues.
Léger spoil
L'emprise émotionnelle qu'à l'enquête sur les inspecteurs grandit tout au long du film.
On sent que les flics pataugent.
Ils veulent en finir, ils s'épuisent, ils se lassent.
La frustration et le désespoir les poussent à bout.
Cet aspect est vraiment super bien rendu.
Visuellement c'est très tristouille.
C'est des teintes pas mal désaturées.
Beaucoup de scènes se passent la nuit et/ou sous la pluie.
Il y a un truc que j'ai remarqué et que je ne m'explique pas trop c'est le fait que de nombreuses scènes tournent autour de la bouffe.
On a l'inspecteur qui se fait livrer à becter au début, ça bouffe entre collègues lors d'un interrogatoire, ça va au resto pour l'enquête, ça y retourne pour passer le temps, …
Ou alors j'avais juste très faim et du coup j'ai un peu trop remarqué ce détail ;-)
L'histoire est vraiment trop bien.
J'étais à fond dedans, je menais l'enquête à osciller entre les indices "évidents" qu'on nous montre comme tel et à fouiller aussi ce qui ne nous est pas montré comme des indices mais qui pourraient l'être.
Ha tiens, comme par hasard tel gars a démissionné, comme c'est étrange.
Hooo mais là dans le fond flou, il y a une personne qui ne devrait pas être là.
…
Haa mais bien évidemment que ça c'est une fausse piste, ils sont cons ou quoi ?!
Plus le film se déroulait et plus je voulais trouver le coupable avant eux.
Gros spoil à éviter
Bon bha au bout de deux heures d'enquête, on arrive à un climax où le suspect principal est innocenté à la dernière seconde par l'analyse ADN.
Et … bha … voilà.
L'enquête n'a pas de résolution !
RHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Mais quelle frustration !!!!
Bravo à toute l'équipe de m'avoir berné.
Je voulais une enquête avec des retournements.
Voir la sagacité d'enquêteurs profesionnels parvenir à élucider un mystère à la dernière seconde.
Bon-sang mais c'est biensûr, toussa toussa mais non.
La réponse ne nous est pas donnée.
Et faut dire que l'histoire vraie non plus n'a pas apportée de réponse, tout du moins à l'époque de la réalisation du film (2003).
Il s'avère qu'apparemment un pauvre type s'est pris s'est fait mettre en prison pour rien puisque lorsqu'il y était, cinq autres crimes ont été commis.
C'est en 2019 qu'apparemment le vrai coupable a été chopé…
Pfiouuu c'était vraiment top.
Les révélations successives, les enquêteurs, les suspects, le montage…
C'est vraiment un excellent film.
Le second d'une carrière prodigieuse !
Miles est désormais l'unique Spiderman de son monde.
Sa nouvelle vie de super-héros lui plaît mais après avoir rencontré ses homologues du spiderverse, bha il se sent quand même un peu seul.
C'est alors que ""Gwanda"" vient lui rendre visite et ils passent une journée ensemble.
Il se rend compte que quelque chose se trame dans son dos.
J'ai bien aimé le premier.
L'aspect visuel était particulièrement bien foutu mais je restais quand même un peu sur ma faim.
Mais cette suite est à mon sens encore plus généreuse.
Ils ont poussé les potards à fond, ça claque encore plus fort, les couleurs pètent, la synchore avec la musique est parfaite.
On sent que dès le générique ils ont choisis d'aller encore plus loin dans leur direction artistique.
Les décors sont étrangement réalistes et pourtant si stylisés.
Les jeux de lumières et tout sont incroyables.
Le film fait un parfait fond d'écran du début à la fin.
(Bon ptet un poil trop d'aberrations chromatiques quand même).
Je reprochais au premier précédent d'être un peu radin en ne restant que dans notre univers alors qu'il s'appelait "Into the Spiderverse" et bha là ils se sont rattrapés !
Wow !
Enfin !
Une grande partie de l'histoire se déroule dans des univers différents.
Il y a d'ailleurs fort à parier que sa suite accentue encore plus cet aspect.
Autant le premier film était auto-suffisant, autant celui-là est claiment la première partie d'une plus grande histoire.
Et bha … quand on voit les dérives du MCU ça fait un peu flipper.
J'espère qu'ils ne vont pas se lancer un rythme de sortie éffrené.
Le grand vilain de ce film n'est que présenté, il n'y a pas de résolution d'intrigue dans ce film.
Au final en fin de film on a le sentiment de n'avoir vu qu'une intro.
Après, on a pas pour autant le temps de s'ennuyer, il se passe un gros paquet de trucs.
L'histoire est plus sympa que dans le premier.
Le spiderverse n'est pas juste un gimmick pour apporter des variations de spiderman, non ici c'est le pillier central.
On continue d'aborder les thêmes récurrents (la mort d'un proche, le fait de cacher son identité à ses proches, vivre une vie normale à côté, les relations parents/enfants) mais il y en a des nouveaux (le sacrifice nécessaire, la relation entre les gentils et les méchants et également la portée de ses actions notamment en temps que super-héros).
Le spiderverse est l'occasion de faire plaisir aux spectateurs.
On peut caler de la diversité sans que personne ne puisse râler !
Allez hop, je te fous un spiderman indien, une meuf, un noir, un blanc, il y en a pour tous les goûts et du coup c'est justifié.
Alors que si vous avez le malheur de foutre un elfe noir dans une œuvre de pop-culture c'est un déluge de merdes qui va arriver…
C'est marrant en fait, entre ces deux Spiderman j'ai un peu le même sentiment qu'entre Doom 2016 et Doom Eternal.
À sa sortie, Doom 2016 avait été encensé de partout.
Un renouveau rafraîchissant et tout.
Mais Doom Eternal est arrivé un peu après en renforçant tous les bons points de son prédecesseur et en hésitant pas à aller encore plus à fond dans sa démarche.
C'est une itération qui a analysé la première version et arrondis les angles et optimisés ce qui a plu aux gens.
Et pouf une suite un peu plus extrème et pourtant si plaisante.
Bref, j'avais apprécié le premier mais çui-là est vraiment bien meilleure en tous points.
Je trouvais le premier surcôté mais je comprends 100% l'engouement pour cette suite.
Miles Morales vit à New-York son adolescence dans une ville où Spiderman parvient à maintenir à peu près l'ordre.
Malheureusement un soir qu'il est en train de grapher avec son oncle, il se fait mordre par une araignée.
Le lendemain il commence à constater des effets étranges.
Il se rend de nouveau dans le sous-terrain où il graphait la veille et se retrouve au beau milieu d'un affrontement entre Spiderman et un vilain.
Il assiste alors à la mort de l'homme araignée mais dans un dernier soufle ce dernier remarque que Miles semble lui aussi être doté de grands pouvoirs.
Il lui donne une sorte de clé USB et lui intime de faire péter une machine qui menace tout New-York.
Le film a été un raz de marée à sa sortie en 2018.
À ce moment, la lassitude de Disney qui submerge les cinoches avec ses productions du MCU qui s'enchaîne inlassablement commence à se faire ressentir (tout du moins par moi mais visiblement je n'étais pas seul).
Et là, Sony qui a encore quelques droits sur la licence Spiderman se décide quand même de sortir un énième film sur le personnage.
Pourtant en vingt ans on en a bouffé avec une trilogie made in Sam Raymi, un premier reboot avec Andrew Garfield, puis encore un simili-reboot avec son inclusion dans le MCU avec Tom Holland.
Ça s'annonce compliqué de parvenir à renouveler une formule avec une histoire vue et revue.
Mais ils ont sorti le grand jeu avec un film d'animation avec une direction artistique de folie.
C'est ultra jolie avec un rendu très saturé et texturé, des animations très travaillées et des décors bien détaillés.
C'est une claque visuelle absolue.
Et en plus tout est très rythmé avec une grosse synesthésie audio.
C'est le gros point fort du film.
D'ailleurs je pense que ce style visuel va inspirer (on m'enlèvera pas de la tête que le film Ninja Turtles : Teenage Years s'en engroufré là-dedans).
Niveau histoire, ils ont joué la carte du multiverse (je spoile pas c'est le titre !).
Du coup on rencontre d'autres incarnations de Spiderman issu d'autre univers.
Un Spiderman un peu gras, à qui la chance ne souris pas trop, la Spiderman Kawaii du futur, le Spiderman noir&blanc des années 30 typé film noir, …
C'est assez marrant même si au final… bha … ça n'apporte pas grand-chose.
Je trouve le concept assez peu utilisé dans le scénar.
Les personnages sont là, ils coopèrent un peu mais c'est à peu près tout.
C'est dommage, qu'un film qui est "into the Spider-verse" n'aille pas DANS le spiderverse.
C'est juste des personnages du spiderverse qui viennent dans "le monde normal".
Un peu frustrant.
J'aime bien ce film mais je le trouve quand même assez surcôté.
C'est une belle évolution avec sa technique irréprochable et sa direction artistique mais c'est pas non plus la merveille que tout le monde décrit à mon sens.
Je ne trouve pas l'histoire si originale.
Ça reste assez basique et sans trop de surprise.
Clarence fête son anniversaire seul en allant se faire un cinoche mais au milieu de sa séance une femme l'accoste pour suivre le film avec lui.
Après la séance elle lui propose d'aller becter un truc ensemble.
De fil en aiguille ils passent la nuit ensemble mais au réveil il la surprend en train de pleurer sur le balcon.
Elle lui révèle qu'elle est call girl et qu'elle a été payée pour son anniversaire mais qu'elle est tombée amoureuse.
Il prend la nouvelle plutôt bien et décide d'engager une relation sérieuse avec elle mais elle est toujours rattachée à son mac.
Comment j'ai pu passer à-côté aussi longtemps ?
Casting de ouf, réal pas pourri, Hans Zimmer à la partoche et surtout *Tarantino au scénar !
Et bha le film a comblé toutes mes attentes.
Les acteurs sont très chouettes et même pour les tous ptits rôles il y a des grosses stars.
On a un Val Kilmer qui n'est là que pour ne pas être vu.
Un Brad Pitt qui se contente de regarder la téloche sans rien foutre.
Un Gary Oldman qui semble avoir pris la place de Willie de Léon (le rasta acolyte de Gary himself).
Un Samuel L Jackson furtif à souhait.
Bon à l'époque une partie de ces acteurs n'étaient pas encore au sommet de leur renommée mais c'est tout de même remarquable !
Bien qu'il n'ait pas réalisé par Tarantino le film en a indéniablement sa pâte.
Beaucoup de dialogues avec des pointes d'humour qui font plaisir.
Le personnage principal est fan de cinoche et de musique et en discute à plusieurs reprises (je ne comprends pas que ça ne soit pas plus repris partout, ça donne vraiment pas mal de profondeur à un personnage).
Il y a pas mal d'accès de violence avec des affrontements musclés.
spoilers
La scène où Alabama se retrouve seule face à l'inconnu bien décidé à récupérer sa came est ma préferrée.
Alabama tente la stratégie de la gentille idiote.
Puis elle se fait éclater par le gars.
Et là elle passe en mode survie.
On sent que c'est pas quelqu'un qui combat proprement.
Elle est bien plus instinctive et sauvage et ça rend la confrontation visuellement super intéressante.
Le maquillage, le montage, la tension, la chorégraphie.
C'est ouf.
Je n'ai pas grand-chose à reprocher au film.
Même Christian Slater que j'affectionne pas trop est bon dans le rôle avec sa ptite tronche de beau gosse.
Vraiment ce film est must-see !
Quel plaisir de découvrir des films de cette trempe !
J'ai hésité entre "excellent" et "parfait".
En 1947, alors que la Seconde Guerre Mondiale s'est achevée, des hauts dignitaires allemands sont jugés à Nuremberg par une cour martiale internationale.
On suit le juge Haywood arrivant en Allemagne pour examiner l'affaire concernant 4 hommes mis en cause pour leur implication dans le système judiciaire nazi.
Ils ont obéi et appliquer les lois en vigueur à ce moment-là.
Un bon moment que je repoussais le visionnage de ce monstre.
Trois heures de procès sur des faits historiques plus ou moins averés sur fond de reconstruction de l'allemagne suite à la guerre.
Ça ne me faisait pas trop envie.
Du coup j'ai repoussé pendant quelques années et là je ne sais pas pourquoi j'étais dans le mood.
Bha le film est austère.
Pas de musique extra-diégétique, ça ne tente pas d'ajouter de sous-intrigue ou autre.
Le procès est tout de même entre-coupé par des pauses.
Mais ces pauses servent à montrer les influences extérieures que subissent les juges.
Il y a notamment Marlene Dietrich qui joue Madame Berthold qui a un rôle que je trouve absolument détestable.
À contrario, l'accusé Ernst Janning est bien plus admirable m'enfin bon.
Au final, le film est passé bien plus facilement que je ne le craignais.
Il y a certe quelques lenteurs mais rien de bien dramatique.
J'ai eu peur au début que tous les dialogues soient laborieux du fait de la barrière de la langue, mais cet aspect a été vraiment très bien geré, puisque rapidement les personnages parlent tous anglais et on zappe l'étape de double traduction.
Ça revient juste subtilement à deux trois instants et surtout c'est rendu crédible en rappelant de temps à autre aux protagonistes de porter leur casque ou bien de répéter/parler plus lentement.
Ça n'alourdit au final pas plus que ça.
Pas mal de points sont abordés : la complicité de la population et même d'industriels et d'autres États, l'ignorance (feinte ou non) d'une partie de la population, le danger d'humilier un pays qui a été ravagé par la guerre, les tentatives de réécriture de l'Histoire par certains, …
Bref, pas mal de réflexions politiques, sociales, historique et parfois aussi philosophique.
C'était du coup très chouette et je suis content de l'avoir vu.
Sortez le popcorn, préparrez-vous à vous bouffer tous les clichés des films d'action des 90s et c'est parti pour 2h.
Il va y avoir des grosses explosions à raidir Michael Bay.
Du héro qui court au ralenti au péril de sa vie.
Du héro cool en chemise à fleur qui sauve la veuve et l'orphelin.
Du père de famille modèle bien qu'absent à cause d'un boulot trop prenant.
Des relations familliales au top.
De la rédemption et un méchant sans aucune éthique.
Le film dégouline de tout ce qu'on a déjà vu et revu et pourtant ça marche sur moi.
Bon c'est pas une merveille non plus mais ça se laisse regarder.
Les ficelles sont grosses mais ça amuse un peu comme quand on se marre en voyant un nanar même si c'en est pas un (pas encore).
Le film est dégouline de 90s.
On veut se la jouer technologique en montrant un personnage trop cool qui fait son footing avec son walkman et son casque sans fil surdimensionné.
La bombe qui menace de péter si l'utilisateur arrête d'écrire dans son traitement de texte où il ne reste plus que 25 octets de libre dans la disquette.
Et surtout le subterfuge pour libérer l'utilisateur est d'amener un robot immense qui a pour but d'appuyer sur des touches de clavier…
Le méchant qui filme sa prochaine victime avec son caméscope.
C'est marrant de voir toute cette débauche d'élément cool de la première moitié des années 90.
Bon, alors ça a beau ne pas voler bien haut, on a un casting premium avec Jeff Bridges et son père, un Tommy Lee Jones qui nous gratifie de sa plus belle moumoute pour la scène d'intro et enfin un Forest Whitaker qui devient l'acolyte pratique en moins de deux.
Mais surtout pour s'éloigner du nanar on peut compter sur la pyrotechnie.
L'histoire gravite autour de démineurs et de poseur de bombe et du coup bha ils ont mis le paquet sur ce point.
À cette époque les films étaient pas encore gonflés aux CGI du coup ils ont du se faire pas mal chier.
Il y a notamment un plan assez anodin et qui pourtant est tout foufou.
À un moment, on sait que le héro est menacé personnelement et donc la tension monte petit à petit.
On soupçonne que le vilain est venu planter une bombe chez le héro et on suit donc la femme et la gamine en train de faire leur ptite vie.
Pleins de ptits éléments sont louches.
La fille démarre le four pour cuire une tarte, on a des très gros plan sur les bruleurs, l'intérieur du four.
Mais mon préferré c'est quelques secondes plus tard.
La femme trouve le câble du téléphone débranché et qui donc décide de le rebrancher.
Sauf qu'ils se sont fait vraiment très chier.
Ils ont placé la caméra à l'intérieur de la prise téléphone avec un plan macro ultra classe.
Le mouvement est ultra fluide, on a les contacts qui viennent se faire et qui déclenche une micro étincelle.
Bon, c'est un film dispensable mais pas désagréable pour autant.
Je comprends que l'on ait mieux à regarder ;-)
À la base c'est une série des années 60 que je ne connais pas.
Qui a eu une suite début 90 que je ne connais pas non plus.
Qui a donné quelques films que je ne connais pas.
J'ai juste vu que c'était le dernier film de Rob Zombie donc je me suis laissé tenté.
Je m'attendais à un truc un peu trash, drôle, pourquoi pas horrifique, dérangeant.
Des monstres qui finalement ont toute leur vie normale, ont leur romance, leurs déboires.
Tout ça peut être prétexte à pas mal de gags.
En plus avec un Rob Zombie fan de film d'horreurs ça aurait pû être une relève sympatique à la Famille Adams.
Mais non.
Non non c'est juste merdique.
Les blagues volent vraiment pas haut.
Même pour des gamins je ne suis pas sûr que l'humour naze fasse mouche.
Rien ne fait rire, c'est d'un balourd !
Et puis les acteurs sont en surjeu absolu c'est navrant.
Visuellement, il y a un parti pris de balancer des couleurs assez flashy avec des éclairages très tranchés et de jouer un peu avec les ombres.
Mais non là aussi ça donne un aspect un peu dessin animé qui ne parvient pas à me faire envie.
J'ai pas dépassé la moitié du film.
C'était juste chiant.
Vesper s'occupe de son père mourrant dans un futur où la nature semble reprendre la terre.
Un jour, un vaisseau s'écrase non loin de là et Vesper en sauve Camellia.
Camellia souhaite retrouver l'autre passager qui est son père.
Malheureusement ce dernier s'est fait tuer par Jonas un fermier local qui s'approprie les richesses et … les personnes.
Bon bha enfin un film "français" (et belge et lithuanien) qui ose ne pas être une comédie potache ou un drame ennuyeux.
De la science-fiction avec une pâte graphique bien à elle et un univers inédit !
Rhaaaa on est gâté.
On est donc dans un univers futuriste mais post-apocalyptique avec peu d'humains et des environnements que l'on ne reconnait pas.
Ça mentionne une citadelle mais l'on voit surtout une ferme peuplée de gamins sous la coupe du proprio louche.
Et on voit beaucoup de nature.
Cette dernière est presque un personnage tellement elle a d'importance.
Dans cet univers, la nature est à la fois un enjeu de survie, mais également un danger perpétuel avec des plantes mortelles, des spores léthaux, des champignons.
Et faut dire qu'ils ont pas mal bossé l'aspect visuel de la nature.
Rien que pour ça le film vaut le coup.
Bon passons à ce qui fâche : l'histoire.
Bha c'est pas ouf.
On est pas dans une production hollywoodienne mais on se tape quand même des ficelles que l'on voit arriver à des kilomètres.
spoiler final
J'ai été assez déçu de la fin.
Il n'y a pas vraiment de fin.
Vesper s'est échappée avec les graines qu'elle a pu traffiquer.
Elle suit les personnes bizarres (j'ai plus le nom) qui amassent des ferailles et partent quelque part.
Bref, elle arrive chez elles et se rend compte qu'elles fabriquent une tour immense.
Elle l'escalade et choisit de répandre les graines.
Et GÉNÉRIQUE.
Mais … heu … ça ne conclut pas grand-chose.
Du coup la fin me laisse sur ma faim.
Rien n'est cloturé et bon l'univers est quand même cool, du coup ça apelle à une suite.
Bref, c'est un poil frustrant et vu que le résultat commercial n'est pas ouf, je doute qu'il y ait une suite.
Dommage, parceque le film tente pas mal choses et est original.
Visuellement ça a vraiment de la gueule.
J'aime beaucoup le design organique malaisant des plantes.
On est loin des jolies forêts de Pandora, non là c'est plutôt de la forêt bien humide pleine de plantes mouvantes.
C'est très joli et les effets spéciaux numériques tiennent vraiment le coup.
Voilà, c'est une séance qui sort de l'ordinaire et qui vaut le coup même si bon ça ne révolutionne rien.
La proposition est honnête et bien faite.
Tyrone deale dans son quartier en défendant son territoire.
Alors qu'il va récupérer son dû auprès d'un mac au motel du coin, il se fait buter par un autre dealer.
Il se réveille le lendemain et retourne récupérer son pognon auprès du mac.
Ce dernier lui explique qu'il s'est fait buter la veille.
Le film est rapelle pas mal d'autres œuvres.
Ça commence comme un épisode d'Atlanta, c'est sérieux avec cette petite ambiance où tout semble un peu flotter.
Puis il y a cette résurection et là on change un peu de registre.
On arrive dans un épisode de The Twilight Zone période Jordan Peele.
J'aime beaucoup ce changement de ton.
Là l'humour rentre en jeu.
Nos trois personnages démarrent une enquête (holistique ?) avec de plus en plus d'éléments étranges.
Il y a une grosse vibe années 70 avec des bagnoles d'époque, un étalonnage orangé/marron, les cigarette burns sont visibles dans le film.
Il y a peu d'éléments modernes mais il y en a un ptit peu quand même.
(un peu comme It Follows qu'il est difficile de situer dans le temps)
J'aime beaucoup !
L'alchimie entre les trois protagonistes est très cool.
Leur complicité monte au fur et à mesure et ils sont de plus en plus drôle du coup.
Ce visionnage m'a fait un effet paradoxal.
J'ai eu l'impression de voir un truc original alors qu'il repompe des idées et des inspirations de partout et pourtant le mélange final est super rafraîchissant.
En plus de ce que j'ai déjà cité, ça m'a également rappelé Westworld, Invasion of the Body Snatchers, Dirk Gently.
Ça se prend pas la tête, ça ne se prend pas au sérieux sans pour autant ruiner chaque moment calme par de la blagounette vaseuse (ouai encore une fois je pense à Marvel).
Le final est d'ailleurs vraiment chouette.
Ha et mention spécial pour les costumes.
Bon John Boeyga c'est sans plus, mais alors Jamie Foxx et Teyonah Parris … omg.
J'adore leurs looks aux deux.
Bref, je recommande vraiment ce film si vous voulez un peu de surnaturel/science-fiction/thriller/enquête.
C'est un mélange assez rare et là c'est vraiment bien fait.
Je ne connaissais pas du tout cette saga de film.
On y retrouve Julie Delpy qui est devenue réalisatrice (entre autre) depuis et un Ethan Hawke tout jeunot.
Les deux sont jeunes et discutent/flirtent ensemble.
Il y a une vibe assez sympa dans ce film.
Un rythme, une ambiance, un style qui semble assez hors du temps et pourtant très années 90.
Beaucoup des sujets de conversations des protagonistes sont encore parfaitement actuels.
Je craignais vite me lasser et m'endormir mais finalement non.
La douceur du film et les personnages attachants sont parvenus à maintenir mon intéret jusqu'au bout.
Par contre, une fois fini j'ai pas spécialement envie de me taper les suites.
C'est une comédie romantique qui est un style cinématographique qui me laisse plutôt de marbre.
Mais là, les personnages discutent de pas mal de sujets variés.
Ça ne tourne pas 100% autour de la romance et c'est ce qui le sort du lot.
Je trouve tout de même qu'il est ptet un poil surnoté sur IMDB.
J'ai été un fanboy de cette entreprise quand leur leitmotiv était encore le fameux “Don't be evil” mais c'était il y a fort longtemps.
J'étais tout heureux quand j'ai pu avoir mon invitation Gmail quelques semaines après leur ouverture en beta.
Mais j'ai réalisé à quel point cette boîte était de plus en plus néfaste et je ne sais pas si c'est eux qui ont changé ou moi mais désormais je ne ressens plus que leur avidité de pognon.
Je me suis dégooglisé il y a quelque temps déjà.
D'ailleurs je ne me souviens plus exactement quand mais en fouillant un peu, mon cinquième blog post d'Aout 2009 est nommé “Dégooglistation” (n'y allez pas il me fait honte).
Donc nous voilà quinze ans plus tard, je n'utilise plus aucun service Google sauf Youtube, sauf Google Maps, sauf Android, sauf …
Vous voyez le topo.
Bon pour les services restant j'ai de bonnes excuses (bon par pour youtube) et je ne le fais pas de gaieté de cœur et je tente de me protéger au max (pas de compte sauf un compte bidon créé exprès pour android), visualisation des vidéos via mpv, désactivation autant que possible d'apps made in Google et autres subterfuges du genre.
J'estime être parvenu à n'avoir que très peu de liens avec Google au final (il y a toujours moyen de faire mieux mais ça demande des efforts/sacrifice que je ne suis pas prêt à faire).
Je me sens suffisamment détaché de Google au point que leurs nombreuses conneries ne m'affectent que très peu voir pas du tout.
Et pourtant, là, ils recommenent à m'emmerder sévère (on arrive enfin à la première phrase de l'article (mais toujours pas au sujet de l'article)).
Leur nouvelle idée se nomme WEI pour Web Environment Integrity.
Pour résumer c'est de la pure grosse merde.
Pour moins résumer, leur but est de s'assurer qu'une page envoyée par un serveur web soit affichée parfaitement à un humain.
Le but est de s'attaquer frontalement aux bloqueurs de pub et autres extensions de protection de la vie privée et également au scraping.
C'est une sorte de DRM pour page web.
Vous savez ce qui vous empêche de regarder les sites de streaming légal sur l'appareil que vous possédez ? Ce sont les DRM.
Vous savez ce qui vous empêche de transférer facilement vos boquins vers votre e-reader ? Ce sont les DRM.
Vous savez ce qui vous empêche … Voilà ce sont les DRM.
Bha là, le World Wide Web est à deux doigts de s'en doter et tout ça de l'initiative de Google.
En gros, si ça se fait, les créateurs de site ouaib pourront implémenter ça et donc seuls les navigateurs autorisés, sur les OS autorisés, avec les règlages autorisés pourront afficher les pages web autorisées.
Ça fait rêver, hein ?
Le problème c'est que c'est Google qui pousse ça.
Il ne faut jamais perdre de vue que la très grande majorité du pognon que ramasse Google c'est en vendant de la pub ciblée.
La fête est finie : ils sont parvenus à s'accaparer quasiment toutes les parts de marché des navigateurs de façon directe ou indirecte et donc peuvent imposer leur DRM très facilement.
Bref, j'ai pas envie d'entrer plus dans les détails.
Voilà ce qui m'enrage ces derniers jours.
Mais du coup pourquoi toute cette intro interminable ?
Parceque j'ai envie de parler de navigateurs web !
Le web est devenue un bien commun il y a maintenant trente ans.
Et en trente ans il y en a eu des tas de logiciels pour surfer !
Le web a grandi, de nouvelles technos se grefféent constamment, l'informatique a changé de formes plusieurs fois entre-temps.
Mosaic/Netscape/Internet Explorer/Opera/Firebird/Firefox/Safari/Konqueror/Chrome/Brave/Vivladi
Je ne vais pas tous les lister, ça n'a aucun intéret et j'en raterais plein.
Avançons en l'an de grâce 2023 (à peu près, c'est pas l'Histoire, c'est mon ressenti et ma mémoire qui parle) et voyons un peu ce qu'il se cache derrière 99% des navigateurs.
Ce qu'on apelle un navigateur est en fait un ensemble de multiples briques et pour simplifier il y en a trois principales :
Le moteur de rendu
Le moteur javascript
L'enrobage fonctionnel
Il y a des dizaines de navigateurs et pourtant on ne dénombre que trois moteurs de rendu : Blink (utilisé par Chromium) / Webkit (utilisé par Safari) / Gecko (utilisé par Firefox).
Ce point est à mon sens un très grave problème : il y a un manque évident d'alternatives.
Plus le temps passe, plus les standards du web deviennent complexes et nombreux et il est donc de plus en plus difficile de coder un navigateur complet.
C'est une tâche qui est désormais considerée comme Herculéenne.
Microsoft a lâché l'affaire récemment en abandonnant leur moteur (Trident mais bon il était à la ramasse) pour pomper celui de Chromium pour leur dégueulasse Edge.
Google pour Blink n'a pas commencé de 0 mais est parti de Webkit.
Ces trois moteurs ont commencé leur existance il y a plus de vingt ans à une époque où le web était bien différent.
Le moteur de javascript n'est à mon sens pas très important dans le grand schéma, c'est au final une brique plus simple que la précédente et ce n'est pour le moment pas problèmatique.
Le moteur de rendu et le moteur javascript sont très liés l'un à l'autre et il est donc difficile de les mixer.
"L'enrobage fonctionnel" (c'est mon terme) est ce qui rajoute tout le sel à un navigateur (gestion des cookies, l'interface graphique, gestion des paramètrages, gestion des mots de passe, gestion de l'historique, gestion des onglets).
C'est typiquement cette brique qui change entre un Chromium, un Brave, un Vivaldi, un Samsung Browser, …
Cette brique est en abondance.
Et même si pour l'utilisateur c'est la plus importante, d'un point de vue plus politique globale elle n'a que peu d'importance.
Chrome est arrivé en 2008 avec une campagne marketing extraordinaire.
En très peu de temps il est devenu le navigateur web dominant et malheureusement ça lui donne un poids politique très considérable.
Ce que Google choisit de faire dans son navigateur va impacter presque tous les navigateurs.
Google a réussi son coup avec son cheval de Troyes.
Les rares contre-pouvoirs sont Mozilla et Apple.
Mozilla le "défenseur du web libre" peine de plus en plus à rassembler du monde.
Ils sont en grande partie dépendants du pognon que leur verse Google pour être le moteur de recherche par défaut (même si je pense que ça les arrange d'éviter d'être en position de monopole grâce à cette ptite perfusion qui garde à peine Mozilla en vie).
Alors qu'une dizaine d'années auparavant les geeks encensaient Firefox et contribuaient à sa popularité ce n'est presque plus le cas à cause de nombreux soucis que je n'aborderai pas ici.
Apple malgré ses parts de marché dérisoires sur les ordinateurs parviennent finalement à lutter grace à leurs iPhone où les moteurs de rendu concurrents sont simplement bannis.
Ce qui à première vue semblait une décision à l'encontre de ses consommateurs et au final l'un des plus gros contre-pouvoirs face à l'hégémonie de Google sur le web.
Parceque oui les millions d'utilisateurs d'iTrucs sont une cible marketing que le web commercial ne peut snober.
Le nouveau délire qu'est WEI est la goutte de trop et je pense qu'il devient de plus en plus important de combattre l'emprise de Google sur le web.
Mais du coup c'est pas juste de Chrome dont il faut s'éloigner mais également tous les navigateurs bâtis sur les fondations de Chromium.
Ça inclue donc la très grande majorité des navigateurs sauf Safari et Firefox (et leurs rares dérivés).
Cette situation de disette de moteurs de rendu est vraiment chiante puisqu'on se retrouve au final avec à peu près rien.
En 2012, Mozilla bossait sur le langage Rust.
Et pour éprouver ce nouveau langage et le faire grandir, ils se sont lancé dans la création de Servo un nouveau moteur de rendu repartant de 0.
C'est le premier projet de moteur de rendu from scratch depuis près de quinze ans.
Les autres moteurs sont fonctionnels mais datent d'une autre époque : c'est du code qui a vécu, a été patché des milliers de fois, pour implémenter des standards qui sont nés, ont évolués et pour certains disparus.
Bref, Servo avait pour but de commencer de 0 avec donc maintenant de l'expérience, du recul et surtout un nouveau langage de programmation.
(bon l'article commence à être trop long donc j'abrège)
Servo est pas mal malmené par Mozilla.
Rust a grandi et commence à gagner pas mal en popularité et est désormais utilisé sur de nombreux projets.
Différents modules de Servo sont directement récupérées et intégrées à Gecko.
Mozilla réaffirme à plusieurs reprises que non, Servo n'est qu'un laboratoire et qu'il n'y a aucun plan pour remplacer Gecko.
Mozilla décide d'axer la roadmap de Servo à fond vers … 🥁 la VR !
Voilà, à chaque nouvelle décision de Mozilla Servo perd en intéret.
Bref, ça patauge ça s'enlise et la hype retombe.
Mozilla abandonne donc Servo dans un état assez peu utilisable.
Les morceaux les plus intéressants ont été récupérés pour intégrer Firefox (c'est déjà ça).
Trois ans plus tard, c'est la Linux Foundation qui récupère le bébé et en 2023 ça y est des signes de vie, une roadmap avec du code et tout.
Faut espérer qu'après la gestion calamiteuse du projet par Mozilla, ça puisse enfin décoller.
je vous avoue que ma hype est retombée depuis des années.
Alors que le monde est morose et que l'espoir et la hype n'est plus qu'un lointain souvenir, vla que débarque un nouvel arrivant sorti de nulle part : Ladybird.
C'est un tout nouveau projet de navigateur issu d'un projet plus vaste encore d'OS complet nommé SerenityOS.
Ça a commencé comme un ptit projet sans trop d'ambition de la part d'une personne.
C'est avant tout un projet d'un dev qui souhaite changer un peu d'air et se lance là-dedans en streamant ses sessions de programmation.
Le but est de créer un OS proche d'unix mais avec une UI qui lorgne du côté de win9x.
Puis quand la partie OS était suffisamment avancé la question d'avoir un navigateur s'est posé.
Et quitte à refaire tout un OS, ce serait dommage de ne pas faire son propre navigateur de 0.
C'est la naissance de LibWeb un tout nouveau moteur web.
À cela on y greffe un moteur de javascript lui aussi tout neuf avec LibJS.
Il ne manque plus qu'à enrober tout ça et on a ébauche de navigateur web.
C'est vite devenu la plus grosse brique de Serenity et celle qui attire le plus d'enthousiasme même hors de l'OS.
Ce qui commençait sans trop d'ambition et qui allait à l'encontre du fameux “créer un navigateur web de 0 est désormais impossible” a dépassé les frontières de SerenityOS.
Il faut dire que les progrès sont assez faramineux.
Contrairement aux autres navigateurs, ses implémentations s'appuient sur les normes les plus modernes qui sont bien mieux rédigées qu'avant.
La quantité de code est bien moindre que les autres ce qui est bien moins intimidant pour un nouveau participant au projet.
Il y a très peu de code legacy, c'est du C++ moderne avec pas mal de commentaires et de nombreuses séances de programmation ayant été filmée, ça peut également fournir des explications concernant certaines lignes.
SerenityOS c'est cool (j'ai pas testé et ça ne m'intéresse guère je dois l'avouer) mais bon ça me fait une belle jambe d'avoir un nouveau navigateur sur cette plateforme.
C'est là que Ladybird entre en jeu : c'est un portage sur les autres OS !
Il y a une fine couche de Qt6 pour ajouter de l'UI et gérer l'aspect réseau pour le moment.
Bon bha du coup c'est utilisable ou au moins testable sous Linux !
Allez hop je dégaine le compilo !
(ouai c'est pas encore arrivé chez Gentoo donc faut aussi dégainer git et se faire ça à la main.)
Alors par contre attention, le projet bien qu'ayant déjà 4 ans est resté pendant longtemps un minuscule projet réalisé sur le temps libre d'une personne.
Bien qu'il ait attiré des passionnés rêvant d'un renouveau dans le monde des navigateurs, ça reste un projet minuscule comparativement aux autres acteurs du secteur.
Il n'y a qu'une seule personne à temps plein sur le projet (et encore c'est pour tout SerenityOS et non juste Ladybird).
Bref, il ne faut pas s'attendre à un truc 100% fonctionnel dès aujourd'hui.
Déjà le premier point qui fait trèèèès plaisir c'est le temps de compilation.
J'ai un ordi pas trop pourri et pour compiler qtwebengine (le moteur de rendu de mon navigateur usuel basé sur chromium) c'est environ 2h30 avec le CPU à fond et un bon paquet de RAM.
Là pour compiler Ladybird depuis les sources c'est environ 4 minutes.
Bon cela va sans dire que ça s'explique en grande partie par le fait que c'est bien moins bourré de bloat fonctionnalités et que ça va surement s'allonger mais ça part de tellement loin.
C'est dépouillé, minimaliste mais ça s'ouvre !
Ça ressemble à un navigateur des années 2000 (ça colle à l'esthétique de Serenity)
Pas de quoi s'emballer dans les settings ^__^
Bon bha c'est sobre.
Ça a quoi dans le ventre ?
Wow ! Rien que de voir ça c'est quasi extraordinaire pour moi !
Je suis sacrément impressionné par cette performance !
Bon bha testons le site ouaib le plus utilisé du monde !
Juste ce qu'il faut pour ne pas donner son consentement !
Non par contre ce qui m'impressionne le plus c'est pas ça.
Alors là je ne m'y attendais pas mais ça fonctionne même si très lent.
Bon bha rien ne lui résiste ?
Il sait déjà afficher toutes les pages web san ssouci ?
Et votre site favori ça donne quoi ?
Bon bha finalement c'est un navigateur de merde ! Pfff POUBELLE !
Hannnn mon site ouaib donne plus de fil à retordre que Google Street View !
D'un point de vue performance c'est trèèèès lent.
Mais ils ont déjà annoncé qu'ils tentaient d'abord de faire un truc fonctionnel et que l'optimisation pour les perfs ça viendra bien plus tard.
Il me tarde que les performances soit le point gênant ^__^
Le mieux pour voir les avancées est de suivre la chaîne Youtube d'Andreas Kling (et ouai on revient chez Google).
Il y a notamment un récap mensuel des avancées qui est assez intéressant et sinon il y a tout simplement le site de SerenityOS.
Le blog de Linus Groh qui bosse beaucoup sur Ladybird et tout particulièrement sur le moteur LibJS.
Pour ma part je testerai régulièrement Ladybird mais je n'y passerai probablement jamais.
J'utilise QuteBrowser qui est basé sur QtWebEngine qui est basé sur Chromium.
La honte.
Tout ce pamphlet pour révéler ça !
Cela étant, Qutebrowser est un hybride, il peut également être utilisé avec QtWebkit qui est basé sur Webkit.
Mais franchement on peut rêver qu'un jour il y ait moyen de le faire tourner avec LibWeb !
si vous avez des goûts un peu moins exotiques que les miens (je ne peux pas utiliser un navigateur sans une interface utilisateur basée sur feu Vimperator), je vous recommande d'utiliser Firefox avec quelques modules dont notamment uBlock Origins qui doit faire vraiment chier Google.
Chaud chaud chaud le mois de Juillet (c'est con, c'est anodin, je pourrai faire ça pour tous les mois je sais mais le sujet de l'écologie n'est jamais abordé sur mon blog mais c'est une de mes très grande préoccupation même si je ne fais pas grand-chose en ce sens, donc c'est le moins que je puisse faire).
Tiens un des trucs qui m'a le plus occupé ce mois-ci c'est le Fediverse !
Je participe à la création d'une instance Pleroma publique !
Je vous en parle un peu plus dans quelques jours dans un article dédié !
J'avance très lentement dans le TOP250.
En même temps avec cette belle météo ça donne envie de sortir un peu plutôt que de regarder des films à la maison !
Je tente de jouer à Red Dead Redemption 2.
C'est très dur.
Le jeu est lent, le personnage est d'une lourdeur absolue.
Je tente de me faire des sessions mais non j'arrive vraiment pas à rentrer dedans.
La maniabilité est pas du tout à mon goût et même si je sens que l'histoire et l'environnement pourrait me plaire, bha l'expérience est tellement désagréable que … bha je vais juste pas y jouer plus que ça.
J'ai rejoué pas mal à Minecraft après avoir mis à jour mon ptit serveur en 1.20.1 et j'ai franchis le cap : j'ai installé des mods.
Une ptite trentaine d'heure plus tard me revoilà !
Un peu comme il existe le globish, c'est un dérivé de l'anglais avec ses règles. Cet article en explique les bases.
Tiens j'ai pas parlé de demoscene depuis un bail ici !
À chaque fois je fais un bide sur le Fediverse à ce sujet mais tant pis j'aime bien quand même !
Donc voilà 10 Circles, une démo en techno web simple mais que j'aime beaucoup.
Le monde est en proie aux anges, d'immenses entitées d'origine divine venant les unes après les autres pour détruire l'humanité.
Pour s'en protéger les humains ont créé les Eva, d'immenses méchas conduits par des ados.
Shinji devient pilote de mécha malgré ses doutes et son manque de confiance.
C'est une série de 4 films s'étalant de 2007 à 2021.
J'avais déjà vu partiellement la série lors de sa diffusion téloche à l'époque et bha n'en ayant vu que des bouts par-ci par-là j'avais pas compris grand-chose.
Lorsque le premier film est sorti je m'étais jeté dessus et malheureusement les autres ont vraiment tardé pour sortir.
Ce n'est donc qu'en 2023 que j'ai pu me taper l'intégrale des 4 films en une traite.
Et vous savez quoi ?
Oui c'est trèès beau mais j'ai pas tout compris non plus !
Les créateurs de la série adorent innonder le spectateur de terme bullshits.
J'ai vraiment un doute dans la cohérence de leur lore.
Il y a constamment des nouveautés qui ne sont pas expliquées et qui deviennent des enjeux majeurs sortis de nul part.
Ha tiens maintenant il y a des "lances Longinus", hooo non il va "ouvrir la porte de Guf" !
Haa mais c'est un "EVA mark 4444C" que je vois là ?
Mais au lieu de me déranger, je trouve ça plutôt marrant.
Ça donne un ptit côté gamin qui joue avec ses jouets, sauf que bon là les jouets c'est un studio de prod d'animation.
Ils tentent de faussement complexifier tout le bousin, on assiste à quelque chose de bien plus grand que ça ne l'est vraiment.
Il n'y a qu'à voir les titres des films qui illustrent parfaitement ça :
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
Evangelion: 2.0 You can (Not) Advance
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time
Vous la sentez cette verve créatrice qui monte progressivement pour finir en apothéose avec le quatrième opus qui brise la règle des "You Can (Not)" et qui se permet une pirouette pour ne pas écrire "4.0" ?
Ils se donnent vraiment du mal.
D'ailleurs c'est comme les fonctionnements des EVA, on semble avoir plus ou moins compris après le premier film les limites et les règles qui régissent ces robots.
Ils ont une autonomie très limitée (~5minutes une fois débranchés), leur pilote ressent les blessures reçues par le robot, c'est de la grosse méchanique toussa.
Mais fréquemment ces règles volent en éclat.
Ha tiens, finalement même quand la batterie est morte il y a quand même moyen de continuer de fonctionner.
Hoo finalement un bras arraché peut juste repousser par magie (pourquoi aller chercher des pièces à l'autre bout du monde du coup ?).
Hann les mioches ne sont pas si indispensables pour piloter les EVA et au final on leur inflige des traumatismes et des blessures pour rien.
Bon je me moque, mais j'aime beaucoup !
Non c'est vrai c'est super cool à voir et puis ça fait des rebondissements difficilement prévisibles vu que tu ne comprends rien tu n'anticipes rien !
Les scénaristes sont assez audacieux.
Le récit se déroule au final sur trois périodes distinctes et c'est assez rare au final.
Ça permet de voir les conséquences des actions des personnages et le monde qui change.
spoil
Mais les scénaristes n'ont pas eu l'audace d'assumer de tuer certains persos.
C'est très dommage qu'à chaque fois ou presque, au final les personnages ne sont finalement pas morts.
Il n'y a guère que Kaworu qui sera réellement tué juste quand la bromance prend un peu d'ampleur BAM il se fait dézinguer.
Visuellement c'est un régal !
Les feutres HD des artistes font des miracles !
C'est fin, c'est détaillé, ça fourmille, ça bouge bien, les décors de fond sont trèèès beaux.
Même les éléments en CGI s'intégrènt plutôt bien et ne sautent pas tant aux yeux que ça.
C'est vraiment très propre et impressionnant.
Le chara design cool mais le mécha design est encore au-dessus.
L'allure de ces grands robots fins avec leur bouche titille un ptit truc en moi.
C'est con, mais vraiment en fait ce sont les bouches des EVA qui viennent parfaire le truc.
Ça sert à rien une bouche de robot si ce n'est faire peur.
Mais là c'est pour faire peur à qui ?
Les Anges n'ont pas d'émotion ni rien et pourtant ça donne une bestialité sauvage à ces géants de fer.
Un truc qui m'interroge c'est pourquoi ils n'ont pas remis l'emblématique thême musical du générique : A Cruel Angel's Thesis ?
Imaginez la scène, Kaworu apprend à lâcher prise, la symbiose de leur travail d'équipe en jouant au piano ce thême aurait été si fort et un bon gros clin d'œil pour le spectateur !
Une occasion manquée.
Bref, cette série de film est très cool si on ne tente pas d'absolument tout rationaliser.
Le film joue les mystérieux en expliquant pas tout son bordel mais c'est pas grave, il faut laisser filer et profiter de l'instant.
On vient pour les gros robots, on repart avec une histoire de famille et de mal-être.
Ne vous attendez pas au fun d'un Gurren Lagann ni à des combats survoltés toutes les dix minutes, non non.
On est surtout là pour voir les errances d'un personnage en proie au doute et en manque de reconnaissance (faut dire qu'on lui simplifie pas la tâche (et je parle pas uniquement de son père mais d'absolument TOUS les autres personnages également)).
Tiens ptit fact en passant : le Studio Khara qui a fait ses films vient de transiter de 3DSMax vers Blender.
Beau vit seul dans son appart et est suivi par son psy.
Un jour, il doit rendre visite à sa mère en prenant l'avion mais un enchaînement quelqu'un lui vole ses clés alors qu'il s'apprêtait à partir.
C'est le début d'une série d'évènements particulièrement incongrus.
C'est un long film de trois heures réalisé par Ari Aster le coco qui nous avait régalé avec Hereditary mais également le magistral Midsommar.
C'est toujours pas une comédie romantique (il avait blagué à ce sujet) mais bien un film dérangeant même si moins porté vers l'horreur que ces précédentes œuvres.
Ça aborde quand même le sujet de la famille.
Je partais très confiant, surtout avec une première partie de film assez encourageante.
On découvre un personnage somme toute classique mais vivant entouré de gens très … étranges.
C'est une jungle absolue, ça se tabasse, ça baise, ça poignarde, ça hurle dans les couloirs, il y a un cadavre qui pourri au milieu de la rue…
Mais on comprend vite que ce n'est que la perception du monde de Beau.
Il est suivi par son psy et on comprend qu'il a un traumatisme vis-à-vis de sa mère que l'on découvrira plus en avançant dans le film.
Il a de nombreux troubles de parano ce qui explique sa vision du monde.
Tout le film tourne principalement autour de ça.
Et autant le concept est cool, autant j'ai trouvé que le film était beaucoup trop long.
Ça patauge, c'est foutraque, c'est pas vraiment agréable à regarder.
Même le dénouement est vraiment laborieux.
Le film aurait été à mon sens meilleur avec plus de coupes pour faire tenir ça dans 2 heures.
C'est une sorte de Big Fish mixé avec du Mulholland Drive et un soupçon de Memento, on comprend pas tout, on voit pas trop où ça veut aller.
On est malmené comme le personnage puisqu'on a son point de vue.
Bon c'est "marrant" un moment, mais c'est vite fatigant.
Sur ce point c'est très bien fait mais si désagréable.
Bref, le film a pour objectif de nous mettre dans la peau de ce personnage avec tous ces troubles psychologiques et ça marche.
Mais c'est aussi ce qui rend le film éprouvant.
Du coup j'ai pas aimé le film mais je suis tout de même admiratif de sa réalisation.
Les personnages sont détestables, les environnements angoissants, c'est près de 3h de malaise.
L'histoire est suffocante, c'est horrible.
Ce film est juste trop bien fait.
C'est une expérience (désagréable) qui à mon avis ne plaira pas à tout le monde.
Pourtant il y a quelques pointes d'humour par-ci par-là (ou alors c'est juste les nerfs qui craquent ?) assez étranges.
Je doute que ça plaise à grand-monde.
Bravo monsieur Aster pour ce film que j'ai pas aimé.
Doug et son gang sont particulièrement efficaces dans ses braquages.
Pas de victime, pas de trace, c'est propre, rapide.
Mais lorsqu'ils s'attaquent à leur dernière banque, l'alarme silencieuse est déclenchée et ils décident d'embarquer une employée comme otage (au cas où…).
Ils la libèrent rapidement puisqu'ils parviennent à s'enfuire sans encombres.
Mais il faut s'assurer qu'elle ne devienne pas une menace.
Un bon ptit film de braquage bien carré qui part dans le cliché du braqueur qui tombe amoureux de son otage.
On a donc le droit au gars ultra charmeur qui s'occupe de la pauvre fille traumatisée.
Et forcément on se retrouve sur l'inévitable scène où elle découvre la vérité.
Malgré cette rengaine sans surprise le film reste très agréable à regarder.
Les scènes d'actions sont bien foutues avec beaucoup de tension.
Ça titille Heat sans parvenir à le surpasser non plus mais quand même !
Les persos qui ressortent le plus sont donc celui de Ben Affleck et Jeremy Renner qui fonctionnent plutôt bien dans ce duo.
Les autres membres sont assez invisibles.
Ma surprise a été de retrouver Pete Postlethwaite qui malgré son nom imprononçable a un petit rôle fort sympatique.
Vous voyez pas qui c'est ?
Le chasseur dans Lost World, non ?
Kobayashi dans Usual Suspects !
C'est son avant-dernier rôle au cinoche.
Le film tourne autour de Doug.
Forcément, en tant que spectateur on a envie de le prendre en affection.
Il est pas juste un braqueur, contrairement à Jem il ne tue personne (de ce qu'il dit mais ça semble bien moins sûr à la fin), il est malin, parvient à rouler le FBI toussa.
Cependant une scène m'a mis un peu mal à l'aise.
Visiblement Krista (son ex) comprend qu'il se passe un truc pas rond et elle est elle-même pas en bonne posture suite à l'interrogatoire officieux par le FBI.
Elle va voir Doug, ce dernier annonce qu'il va disparaître, sans elle.
Et là, j'ai cru comprendre que la fille de Krista était … sa fille ?
Et … bha … il compte juste se barrer tout comme ce qu'il a (mal) vécu gamin avec sa mère.
Il s'apprète à reproduire son traumatisme sur sa gamine, le bâtard !
La scène où il rend visite à son père en prison est d'ailleurs une de mes favorites.
J'ai beaucoup aimé la virevolte émotionnelle qui se passe.
Entre le gamin qui dit adieu à son père, le père qui lui dit qu'ils se reverront bientôt d'un côté ou de l'autre et la révélation sur la nature de sa mère.
C'est une scène pas très longue mais sacrément intense.
Bref, j'ai bien aimé le film.
L'histoire est déjà vue et revue mais les scènes d'actions sont bien prenantes.
Ben Affleck a fait un bon taff de réalisation et les acteurs ont bien bossé.
Sherman est un trader qui déchire, il est sur un coup à 600 myons de dollars.
Alors qu'il fait une ptite virée avec sa maîtresse, il se plante de chemin et finit dans le bas-quartiers.
Il se retrouve dans une embuscade où deux noirs tentent de le dépouiller mais par chance sa donzelle parvient à le sortir des emmerdes en écrasant un des deux malotrus.
Malheureusement le type fini dans le coma et donc une enquête est ouverte pour retrouver l'auteur du délit de fuite.
C'est marrant ça, je n'avais jamais entendu parler de ce film.
En 1990, une comédie, Brian De Palma avec un Tom Hanks qui n'est pas encore la mégastar qu'il deviendra, Bruce Willis qui vient de s'extirper d'un attentat dans un immeuble de Los Angeles, Melanie Griffith qui … bha elle est là et donne de sa personne et même un Morgan Freeman qui a déjà la classe.
Il y a même tout un tas de second couteau qu'on reconnait.
La musique c'est Dave Grusin qui nous avait charmé avec la BO des Goonies et c'est une histoire tirée d'un bouquin de 1987 qui s'est vendu par palettes.
Le plan parfait et pourtant jamais entendu parler.
Faut dire que c'est un pétard mouillé.
La réal est propre avec les gimmicks de Brian De Palma notamment le split screen et la double bonnette.
Les acteurs jouent bien.
Mais bon niveau histoire c'est déjà assez bancal j'ai trouvé.
Ça piétinne et c'est assez bizarre.
Ça semble vouloir s'orienter vers la comédie mais … bha on se marre pas vraiment.
Le dosage a pas été foutu comme il faut sur ce point.
Les personnages sont tous à peu près crédibles et compréhensibles sauf la Kim Cattrall qui joue la femme de Tom Hanks qui semble complètement hors-circuit tout le long du film.
Bruce Willis est un perso dans l'histoire et également le narrateur, sauf que si on se base sur ce qu'on regarde, il ne devrait pas être au courant de tout un tas de passages du film, du coup est-ce vraiment son récit qu'on voit ?
Et puis il n'a quasiment aucun rôle dans l'histoire donc pourquoi ce plan séquence d'introduction très long pour un personnage qui ne sert à rien ?
On sent que le film veut bien foutre le nez dans la merde d'un peu tous les persos.
Le père à la morale inflexible, le cureton antiracisme, le journaliste/écrivain, le trader master of the universe, le procureur, … bref tous sont au final corrompus à un moment ou un autre.
J'ai le sentiment que c'est le seul truc que le film voulait vraiment raconter, tout le reste est là pour appuyer ce propos.
Un tremblement de terre secoue Los Angeles et notamment ouvre une faille dans le parking du sous-sol d'un immeuble.
Les gamins qui s'y trouvaient rentrent dedans et y trouvent un vieux livre étrange ainsi qu'un vinyl.
Ils ramènent ça à la maison.
Le livre a déjà une allure pas possible et contient des images dérangeantes.
Le vinyl lui semble contenir un enregistrement d'expérience ou de messe (on ne sait guère (faites semblant de ne pas savoir)).
Mais à ce moment-là d'étranges phénomènes démarrent.
La énième suite d'un film d'horreur, petit budget, casting d'inconnus, réalisateur inconnu.
Ouai une prod cheapos.
Ça commence par une scène d'intro nulle à chier.
Ça donne direct le ton.
Les personnages sont détestables, les dialogues nuls, ça annonce rien qui vaille.
On est bien dans une bouse sans âme comme on en voit des dizaines.
Pourtant après ça, le film commence par un flashback d'un jour en arrière.
Et là étonnamment c'est mieux foutu.
On a d'autres personnages plus attachants.
Ce passage calme où l'on introduit les personnages est pas mal même si on sent que faut pas trop creuser non plus.
Ils sont là pour assurer une fonction avant tout.
Une fois les personnages et le contexte posés, bha il est temps de lancer le film réellement.
Et bon bha faut y aller quoi.
C'est là que le film se révèle enfin.
Donc si je résume, jusqu'à présent on a l'intro nanardesque vraiment dispensable qui a été mise parcequ'il faut forcément avoir une séquence au milieu de la forêt dans une cabane miteuse.
C'est limite une parodie mais pas drôle.
Ensuite on a la vraie intro du film qui est faite avec plus de respect et de sérieux.
Et enfin le film que tout le monde attend démarre réellement.
Là on sent qu'on est dans du Sam Raimi (ça n'en est pas, pourtant) !
Niveau mise en scène ça se lâche c'est très ludique.
Il utilisent même de la demi-bonnette !!
Rhaa et puis de la caméra fixée à l'acteur (un effet que j'adore tout particulièrement et pourtant pas si courant) !!
Wow je ne m'y attendais pas !
Ce film connait mes goûts et fait tout pour me plaire.
Ils ont pas peur de partir dans le grotesque et dans le gore décomplexé.
Ça gicle dans tous les sens, c'est crade à souhait avec des persos qui gerbent des litres et des litres de trucs bizarres ou bien des insectes.
Ça démembre, ça se blesse, ça montre des trucs dérangeants à base de verre pilé, de rape, de tronçonneuse, de déchiquetteuse…
Sur ce point le contrat est très largement rempli.
Je dois avouer que je partais pour descendre le film et au final cette troisième partie est top.
Ça se prend pas trop au sérieux, c'est généreux, c'est à peu près bien fait.
Et puis ça ose martyrisé des mioches, c'est tellement rare !
Hooo le ptit “Come Get Some” et aussi “Dead By Dawn”.
J'ai le sentiment d'avoir maté un film qui avait un cahier des charges à remplir.
Mais qui pour autant parvient tout de même à être surprenant et intéressant.
Il se tape une interdiction -16 de ans mine de rien ce qui est souvent évité par les studios car ça limite le marché.
Bref, c'est une très bonne surprise j'ai trouvé ça bien.
Ozzy bosse à la CIA mais visiblement son alcoolisme devient problèmatique et est donc mis au placard.
Katie sa femme entretient une relation avec Harry un de leurs amis.
Harry beau-gosse couche avec tout le monde et dans ce cadre fait la rencontre de Linda qui bosse dans une salle de sport.
Celle-ci souhaite faire de la chirurgie esthétique mais elle a besoin d'argent.
Son collègue de boulot Chad met la main sur un CD contenant des données classées secret défense, il souhaite en tirer profit auprès du propriétaire de ces données.
Rhaaa j'aime bien ce genre de film avec un ptit paquets de personnages dont les destins se croisent plus ou moins.
Le film a un démarrage assez calme et sérieux.
On découvre les personnages chacun de leur côté, c'est planplan, puis ça se lance vraiment et ça se mélange et là l'histoire prend en ampleur et les personnages dévoilent leur complexité.
C'est tout bête mais tous les personnages ont une seconde face que l'on découvre dans le temps.
Le film a sans conteste ce petit goût de The Big Lebowski.
Bha ouai, c'est une comédie des frêres Coen !
Et la formule s'en rapproche pas mal.
Beaucoup d'acteurs avec un caractère bien différent, une histoire assez alambiquée mais finalement assez secondaire.
On est pas sur du gros gag, mais plus sur une accumulation de décalages et des réactions de personnages déroutantes.
On retrouve des habitués de leurs films.
Notamment Frances McDormand est toujours au top.
Ici, elle joue la femme de la quarantaine un peu cruche mais pas trop, qui lutte pour trouver l'amour.
Elle prend les devants et est bien décidée à faire des efforts et de se mettre en danger, tout ça pour faire de la chirurgie esthétique…
Mais, à mon sens elle se fait voler la médaille du personnage le plus attachant par Brad Pitt.
Ptain, ce mec est vraiment un acteur de fou.
Il sait un peu tout jouer, les badass, les psychos, les génies mais là il m'a encore surpris.
Ici, c'est un mec un peu concon à fond dans le sport qui se retrouve dans une affaire qui le dépasse totalement mais il s'accroche sacrément bien.
Au premier abord il semble juste stupide, mais plus le temps passe plus il se révèle très sympatique.
C'est mon favori du lot dans ce film.
Très bonne découverte.
spoiler
L'histoire est interrompue à deux reprises par les agents de la CIA qui découvrent tout ce bordel à peu près en même temps que les spectateurs.
C'est l'occasion pour les plus grosses blagues du film puisqu'ils annoncent clairement que tout ce qui se déroule est insensé.
Aucun protagoniste du bordel ne comprends vraiment ce qui se passe.
Et la réaction des agents est priceless : ne surtout pas intervenir, on s'en fout royal.
Hanshiro Tsugumo est un ronin qui se rend chez le clan li afin d'accomplir le rituel du Harakiri : le suicide par éventration.
Il explique ses motivations aux tenanciers du château mais on tente de l'en dissuader.
Pour cela, on lui raconte qu'un précédent samurai était venu faire de même mais dans le but de récolter un peu de pognon.
Houlla attention.
Encore un vieux film japonais en noir & blanc avec des samuraïs.
Alors que j'avais été vraiment refroidi par Rashomon (à tel point que je n'en ai rien écrit), j'avais pas spécialement envie de me retaper un film du genre.
Mais finalement le destin en a voulu autrement.
Ça commence très mal.
Comme souvent à l'époque, le film est lent ce sont les années 60, je commence à être habitué (non en vrai non mais bon ça ne me surprend plus).
Mais si l'on fait abstraction de ce point ça passe vraiment très très bien.
J'ai vraiment beaucoup aimé le scénario.
Il y a de très bons rebondissements que je n'ai pas vu venir !
Déjà, c'est marrant de voir la rigidité des us et coutumes du japon médiéval (qui ont un peu ruisselé jusqu'à maintenant).
Il y a une grande emphase sur l'honneur, le respect et ça colle plutôt bien avec la réalisation.
La caméra est très souvent posée, immobile comme les personnages.
Pour dynamiser un peu le tout, il y a des (dé)zooms aux moments cruciaux qui rendent assez bien.
Un point très intéressant c'est que le film par ses dialogues titille vraiment le mythe de l'honneur du samurai.
Ça tourne beaucoup autour du fait de se suicider (merci Captain Obvious, on a vu le titre) et du courage nécessaire pour cela.
Du coup les différents personnages se lancent des piques ("un honnorable samurai tel que toi n'ôserais pas se défiler" et tout un tas de remarques du genre) et on sent que ce n'est pas un choix aussi simple que la légende veut laisser croire.
On est loin du cliché du samurai qui s'ouvre le bide sans tréssailler pour ne pas salir son honneur.
Non, là le personnage a la pression mais ne souhaite pas pour autant mourir et souffrir.
J'aime toujours quand un film outrepasse les clichés.
spoils
L'histoire est trop bien.
Donc quand Hanshiro arrive au château du clan li, il annonce qu'il souhaite se suicider par harakiri pour mourir dans l'honneur alors qu'il est pauvre.
Le clan n'est pas dupe et se doute qu'il souhaite en fait recevoir de l'argent ou un boulot.
Mais ils veulent l'en dissuader en racontant ce qui s'est passé avec un précédent ronin dans la même situation quelque temps auparavant.
Là débute donc un flashback où l'on voit arriver Motome un jeune samourai qui demande lui aussi à se suicider.
Il se fait manipuler par le clan.
Ces derniers se rendent compte que les épées du jeune ne sont en fait qu'en bambou ce qui prouve qu'il n'a pas l'intention de se donner la mort.
Le clan joue la corde sensible du déshonneur et le pousse à aller au bout et à s'ouvrir le bide avec l'épée en bambou.
C'est une scène assez gore et on sent vraiment que le pauvre ne peut plus échaper à son destin et il s'y adonne à contrecœur.
Fin du flashback, on revient sur Hanshiro notre ronin qui malgré cette histoire annonce être 100% déterminé à aller au bout.
Le rituel se prépare et donc tout le clan se réunit dans la cour autour du suicidaire.
Alors qu'on lui demande qui il souhaite pour l'assister dans sa tâche (lui trancher le cou une fois le bide bien ouvert), c'est là que la ruse démarre.
Hanshiro souhaite le samourai le plus renommé du clan comme bourreau mais celui-ci n'est juste pas là puisqu'il serait soit-disant malade.
Hanshiro propose le second plus redouté mais il manque également à l'appel.
Rebelotte avec un troisième.
Le doyen du clan commence à sentir l'embrouille et décide de désigner lui-même un samourai présent pour accomplir la tâche ce que notre ronin refuse.
Bon je ne vous raconte pas les quelques restes du film.
Tout ce jeu de manipulation et tout est un régal !
C'est finement orchestré, c'est bien joué, la tension est palpable.
Alors qu'en début de film j'étais admiratif de la manigance du clan pour coincer le pauvre Motome, mon ressenti à leur égard à complètement basculé avec Hanshiro.
Très très bon !
Hanshiro s'avère être un samourai particulièrement efficace au combat, un père aimant, un grand-père affectif, c'est humainement quelqu'un qui semble bon.
Et c'est pourtant un samourai qui n'hésite pas trop à briser les règles et codes d'honneur.
Il est bien plus pragmatique.
Il est prêt à se servir d'une relique sacralisée comme d'un vulgaire bouclier et à briser le truc juste pour emmerder ses opposants.
Il est vraiment badass le pépère !
Vraiment un film très agréable malgré sa forme un peu vieillotte !
Je recommande très chaudement !
Hey ça y est c'est l'été c'est chouette, non ?
Cette nouvelle saison devenue la plus mortelle !
Bon je me suis enfin décidé à jarter ma voiture, me revoilà donc officiellement piéton/cycliste.
Faut dire que l'année passée j'ai fait 2 fois le plein d'essence du coup je me suis dit qu'elle me servait à rien et quand j'ai reçu la facture de 500€ d'assurance ça m'a motivé à passer le pas.
J'en ai profité pour me prendre des sacoches pour les courses un peu lourdes/imposantes même si au final ça ne m'arrive plus non plus (je vous raconterai ptet un jour).
Qui dit juin dit ?
HELLFEST !!!
Bon je suis un peu à la bourre désolé mais voilà le truc !
Rhaaa qu'est-ce que ça fait du bien ces vacances avec ce ptit festival pour se changer les idées pendant quelques jours hors du monde !
Bon par contre après c'est le Hellblues et je n'y ai pas échappé cette année.
Bon je suis un poil déçu de la programmation globale.
Il n'y avait que 2 groupes que j'attendais vraiment…
Cette année j'ai trouvé que les scènes Altar et Temple étaient très différentes de ce qu'on y retrouve habituellement.
Alors que ce sont les scènes où l'on retrouve traditionnellement le death, le black et le folk, bha cette année ces genres étaient très peu représentées !
Je me suis régalé avec Hypocrisy et surtout ce que je voulais le plus voir Gorod (où j'ai réussi à choper un plectre !!!!).
Dans les groupes inatendus que j'ai beaucoup apprécié il y a Faun qui était un des rares groupes de folk présent.
Le fait qu'ils aient déplacé la scène de la Valley c'était pas mal pour fluidifier la circulation mais au final les deux seules scènes couvertes que sont Altar et Temple se transforment donc en seuls refuges pour le soleil ou la pluie.
Bref, elles ont été parfois très remplies :-/
Bon je me suis quand même bien éclaté.
Tous les à-côtés sont toujours aussi énormes : la bouffe est bonne et variée (un chouilla chère mais bon), l'ambiance sur le camping est super festive (entendre les voisins chanter pas si mal que ça du Linkin Park à 5h du mat, ça m'amuse (pas ironique)), le Brutal Caddy m'amuse toujours autant, le babyfoot avec des inconnus (j'ai appris que ça se dit “futbolito” en Colombie, et ouai on en apprend tous les soirs !), les interactions plus ou moins furtives avec les connaissances, …
Tiens une page web assez cool qui montre à quel point notre perception du monde est faussée par les cartes.
Ouai ça parle des défauts de la projection mercator mais du coup ça montre des infos assez innatendue comme par exemple que certains morceaux du Brésil sont plus proches du Canada que … d'autres endroits du Brésil (ouai pas clair mais vous verrez).
La ville de Metropolis est organisée en strate avec la haute-société au sommet et les ouvriers dans les bas-fonds.
Le fils du dirigeant de la ville tombe amoureux d'une femme officiant dans les tréfonds.
Alors qu'il se trouve justement en ces lieux, il assiste au travail exténuant des ouvriers faisant tourner des machines au rythme insoutenable.
Il fait aussi la rencontre d'une sorte de prophète en la personne de Maria dont il tombe immédiatement sous le charme.
Malheureusement la machine s'emballe et explose et provoque l'apparition d'un monstre immense ce qui causera la mort de dizaines de travailleurs.
Freder retourne voir son père lui annoncer la nouvelle mais ce dernier ne s'en préoccupe pas tant que ça et est intraitable avec ses employés.
Ce film est parmis les trophés du cinéma.
Un objet cultissime de science-fiction en noir & blanc et muet puisqu'il date de 1927.
Ça a d'ailleurs été une mine d'inspiration et de références pendant un siècle.
Et le plus troublant c'est que ce n'est pas une super-production hollywoodienne mais un film allemand !
Ils se sont donné du mal !
Certaines scènes sont impressionnantes par la taille des décors employés et le nombre de figurants qui y jouent !
La machine infernale, les ouvriers qui déambulent…
Mais ce que j'ai préferré ce sont les plans sur la ville futuriste avec ses ponts, ses trains et ses immeubles gigantesques.
Et j'arrive pas à ne pas y voir une vision des États-Unis et de ses villes pleines de gratte-ciels qu'on ne retrouve pas trop dans nos contrées (surtout à l'époque).
Bon passons par contre au point qui fâche : autant le noir & blanc ne me gêne pas vraiment, autant le muet j'ai vraiment du mal.
Les codes du cinéma n'y sont pas les mêmes et on a donc des acteurs qui surjouent à mort pour que l'on comprenne des dialogues que l'on entend pas.
C'est … rugueux à regarder.
Et même certains aspects versent plus dans le symbolisme alors qu'à mon sens ça ne le nécessite pas vraiment.
Il y a notamment au tout début le roulement des équipes d'ouvriers, on a donc ceux qui partent, qui ont fini la journée d'un côté et ceux qui au contraire arrivent pour les remplacer de l'autre côté.
Et au lieu de se déplacer "naturellement", ils adoptent une attitude chorégraphiée et synchronisée.
Certe ça appuie le côté aliénant, déshumanisant et usant de leurs tâches mais juste leur demander d'avoir la tête basse et de traîner un peu des pieds auraient suffi à ce que l'on comprenne l'intention.
Bon, au final, ce ne sont pas de si grand reproche, d'autant plus pour film qui a bientôt un siècle au compteur.
Je m'attendais vraiment à ce que le décalage culturel soit bien plus difficilement surmontable.
C'est marrant de voir que le film a été partiellement perdu puis restauré grâce à une copie retrouvée dans un musée à l'autre bout du monde !
Du coup il est possible d'en trouver une version vraiment pas dégueue (sauf certains passages pas mal abîmés).
Tiens, est-ce que la vision du futur du film est proche de la réalité ?
Des métropoles avec d'immenses gratte-ciel : ✅ (pas vraiment par chez nous mais ça existe)
Des androides : ✅ (pas courant mais on en a)
Des cités divisées socialement : ✅
Des dirigeants qui méprisent le bas peuple : ✅
Des gens qui rédigent des rapports papiers : ❌
Un simil-ordinateur avec des infos qui y sont affichées : ✅
C'est finalement assez plutôt bien vu même si bon… ça reste assez frileux : il n'y a pas tant de gadgets de montré dans le film.
J'ai bien aimé l'histoire.
C'est assez marrant de voir que c'est bien évidemment un film de science-fiction, mais si l'on change le décor, ça pourrait 100% être une histoire tirée de la mythologie grecquo-romaine.
Je suis pas doué dans ce domaine, mais ça ne m'étonnerait vraiment pas que ce soit le cas.
On a un homme qui tombe amoureux d'une prophète, il devient l'élu sauvant le peuple.
Une révolte menée par une créature semi-divine ayant pris l'apparence d'une autre.
Le héro qui parvient à calmer la situation.
Voilà voilà.
C'est au final un film qui me laisse une impression mitigée.
Les effets visuels sont très cool, l'histoire aussi, mais l'aspect muet et le jeu d'acteur me rebutent un peu.
Après, c'est pas non plus dissuasif.
Je suis très content de l'avoir vu même si je n'y aie pas pris mon pied.
J'ai un second écran depuis peu.
Et comme j'ai plus d'espace et que j'ai par la même occasion plus de workspace, je me suis dit que je pouvais me permettre d'avoir une barre.
Ça y est, c'est le luxe, l'opulence.
J'ai donc adapté un peu ma conf sway pour gérer le multi-écran à ma convenance.
Déjà j'ai configuré les deux écrans de façon à ce qu'ils ne soient pas contigûs pour éviter de passer la souris d'un écran à l'autre sur les bords.
J'ai ensuite assigné les deux premiers workspaces aux écrans histoire que ça démarre toujours comme il faut.
Par contre si par la suite vous ouvrez un nouveau workspace, il s'ouvrira sur l'écran où vous vous trouvez.
Il y a un ptit coup de main à prendre.
Et ensuite je vous spoile la suite mais je fais en sorte de redémarrer yambar à chaque reload de la conf.
J'ai tout d'abord recompilé Sway avec le support de waybar.
Mais j'ai vite déchanté : il n'est pas possible de faire ce que je voulais.
En gros j'ai donc deux écrans, avec des workspaces sur les deux mais je ne veux la barre que sur un seul écran.
Et je souhaite que la barre liste les workspaces de tous les écrans et pas uniquement les workspaces de l'écran où s'affiche la barre.
Bref, waybar ne sait pas le faire du coup j'ai cherché dans la myriade d'alternatives.
J'avais quelques exigences : le moins de dépendances (ça dégage tout ce qui est basé sur GTK, ça élimine déjà plus de la moitié des softs), un truc léger, configurable.
Et en fait je ne suis pas allé chercher bien loin : j'utilise foot comme terminal et son auteur fait également yambar.
Si c'est pareil, c'est ma came !
Bon il n'y a pas de site officiel donc allez directement sur le repo pour trouver le bousin.
C'est déjà dispo dans les repos Gentoo bien évidemment ;-)
Utilisant déjà foot, beaucoup des dépendances sont déjà installées sur mon système (toute à vrai dire).
Du coup ça s'installe en deux deux.
Je le lance à la main et pouf ça fonctionne mais c'est un peu vide et moche.
Allez, penchons-nous sur sa config !
Bon alors on se rend dans ~/.config/yambar/config.yml et là on respire un bon coup, on va écrire du yaml à la main.
Il faut donc faire gaffe à la syntaxe où l'indentation compte !
C'est un peu du json mais plus agréable à écrire et lire à mon goût.
On commence par définir les options globales de la barre :
extrait de ~/.config/yambar/config.yml
bar:
monitor: HDMI-A-1location: topheight: 30background: 00000066font: DejaVuSans:pixelsize=22
Bon c'est plutôt explicite pour le moment.
Pour connaitre le nom de l'écran sur lequel vous voulez afficher la barre vous pouvez utiliser swaymsg -t get_outputs qui vous listera les écrans avec leur nom.
Yambar dispose de différents modules.
Qu'est-ce que je veux ?
Voir mes workspaces sway >> module i3 (oui oui c'est compatible)
Voir ma musique de mpd >> module mpd
Gérer un peu le son >> module pipewire
Voir l'heure >> module clock
Il en existe d'autres mais j'en ai pour le moment pas besoin.
Vous verrez que je me suis inspiré d'extraits qu'on trouve à droite à gauche sur la toile pour composer ma barre.
Alors oui il s'apelle i3 mais fonctionne parfaitement avec sway.
C'est grâce à lui que j'utilise yambar au lieu de swaybar même si au final il est assez simple.
On a donc la liste des workspaces qui est affichée.
S'ils sont "focused" il y a une couleur vive, si c'est visible mais pas focus (sur l'autre écran), c'est moins vif et sinon c'est gris.
Très pratique pour en un clin d'œil se rendre compte de ce qui est à l'écran ou non.
Bon le seul truc pas ouf c'est qu'on ne peut pas savoir sur quel écran est un workspace.
L'action on-click permet de se rendre sur le workspace en question.
On sait jamais, si par malheur vous aviez la souris à la main…
Remarquez qu'on utilise une condition qui regarde la valeur d'une variable.
Ça sera très utilisé plus loin.
Bon là c'est un poil plus cemplexe.
On joue de la condition partout pour voir l'état de mpd et donc d'afficher différemment le contenu du module.
Le point assez sympa ce sont surtout les "on-click".
Ils permettent de controler mpd dans un peu tous les sens.
Ça remplace mon script tsmpcd qui m'affichait ce qui passait.
Sauf que mon script savait reremplir la playlist quand elle était à sec ce que la barre ne peut pas faire :-/
Là j'ai mis un clic de molette pour rajouter 30 morceaux à la playlist…
Un ptit détail un peu déroutant : yambar ne se rafraîchit que lorsque c'est vraiment nécessaire.
C'est grâce à ça que ça ne bouffe que très peu de cpu.
Mais du coup concernant le module MPD, l'indication de progression de dans le morceau de musique n'est pas mis à jour en temps réel.
Juste une fois par minute.
Mais il est possible de forcer le rafraîchissement en changeant de workspace par exemple.
Ce qui au début me semblait comme un défaut, au final ne me gêne pas du tout.
Le seul truc à faire gaffe, ce sont les commandes on-click qui s'appuient sur un id qui malheureusement est pas 100% fixe.
Parfois au reboot, l'id peut varier :-/
Bon ce n'est malheureusement pas possible mais j'adorerais vraiment, ce serait que le module puisse afficher chacune des applis qui produisent du son afin de pouvoir gérer leur volume indépendamment sans dégainer pavucontrol.
Bon on approche du bout, vous allez bientôt voir le résultat !
Alex souhaite s'extirper de chez lui pour aller poursuivre des études dans une grande université mais la banque lui refuse son prêt.
Il file des coups de main à toute sa communauté de caravaniste mais il aspire à mieux.
Un soir il parvient de battre le record asbolu de sa borne d'arcade local ce qui provoquera la venue de Centauri.
Ce dernier embarque notre cher Alex dans un voyage dans l'espace où on lui propose de devenir un Starfighter et de défendre l'univers contre l'invasion de Xur.
Je découvre cette petite pépite (bon faut le dire vite) bien que j'en ai entendu parler depuis des années, notamment par le youtube Gorkab.
Ce film de 1984 propose des effets visuels numériques vraiment extraordinaire pour son époque !
L'histoire est assez classique et naïve, le film vise clairement un public jeune et je pense que ça aurait très facilement pu devenir un de mes films cultes si je l'avais connu plus jeune.
Les personnages sont gentils, la menace assez clichée avec des méchants rigolos, un héro que rien ne prédestinait et qui sauvera le monde (que dis-je la galaxie !).
C'est pas dans son scénar qu'on se régale le plus mais plus dans la générosité du film.
Entre les effets pratiques un peu kitchs comme par-exemple la bagnole de l'espace, ou bien les maquillages plutôt bien foutu comme celui de Grig il en ressort une impression que l'équipe a voulu faire plaisir à l'auditoire sans pour autant se foutre de sa gueule.
Alors certe le jeu d'acteur est un peu balourd mais ça reste supportable quand même.
Les effets numériques sont eux tout à fait remarquable.
Alors qu'à l'époque c'était courant d'utiliser des maquettes détourées puis incrustées avec donc assez peu de mouvements, là ils nous régalent avec des vaisseaux en images de synthèses.
Et bon oui ça a a vieilli, mais je trouve que ça reste suffisamment bien fait pour que ça ne me sorte pas du film pour autant.
L'intégration dans les décors est pas immonde bien au contraire.
Le vaisseau n'est pas fixe, il bouge, sa géométrie change c'est assez dynamique, non réellement c'est étonnament bien fait pour l'époque !
Un scénar un peu plus poussé, un jeu d'acteur plus fin (faut vraiment arrêter les personnages qui rigolent sans vrai raison à chaque réplique comme Grig) et ce film était vraiment une tuerie.
C'est malheureusement un film qui ne pourrait pas se faire remake de façon intéressante aujourd'hui je pense.
Avec l'opulence d'effets spéciaux, cet hypotéthique remake n'aurait pas grand-chose pour lui.
Mais bon, c'est visiblement dans les tuyuaux depuis des lustres…
Le film fleure bon les années 80 sans non plus être trop cliché.
J'aime beaucoup la scène d'introduction où l'on se balade dans la ptite communauté où tout le monde est gentil, il fait beau, ça se connait, ça s'interpelle dans la joie et la bonne humeur.
C'est beau tout cette naïveté.
Bref, le film est sympa et visuellement mérite le coup d'œil encore aujourd'hui ne serait-ce pour voir ce qu'il a pu apporter à l'industrie !
C'est fou ça, on se prend un ptit weekend loin des réseaux et hop il y a un Fédidrama qui émerge.
Hein ?!
Bha si, un fédidrama !
Un drama qui secoue le Fediverse !
Au menu du jour c'est l'arrivée prochaine de Meta dans le Fédiverse qui fait couler beaucoup de bits.
Meta est la plus grosse entreprise de réseaux sociaux du web.
Ils ont Facebook, Instagram, Whatsapp, Occulus et Mapillary.
En nombre d'utilisateurs ça se pose là.
Leur business model c'est d'accumuler des données sur leurs utilisateurs (et leurs non-utilisateurs) et de revendre ça aux annonceurs.
Ça rapporte vraiment bien, c'est parmi les plus grosses capitalisations mondiales pour une entreprise qui a moins de vingt ans.
On le sait depuis quelques mois, certaines infos ont plus ou moins fuité mais là ça commence à fuiter encore un peu plus : ils veulent monter un nouveau réseau qui serait assez proche dans l'esprit d'un Twitter.
On n'a pas les détails précis mais ce serait un réseau textuel probablement avec des #hashtags.
Mes suppositions c'est qu'ils sont conscients que Facebook est gravement sur le déclin.
C'est d'ailleurs pour cela que la maison mère change de nom en 2021 pour Meta.
Ils se rendent probablement compte que le public d'Instagram ne peut plus vraiment augmenter.
Les gens qui n'y ont toujours pas de compte ne sont juste pas intéressés par le concept.
Whatsapp est très difficile à rentabiliser.
Leurs autres produits ne sont pas vraiment comparables.
Il y a cependant Twitter qui parvient à se maintenir voir à progresser en nombre d'utilisateurs et ça, ça doit les titiller.
À mon avis ils veulent aller frontalement s'opposer à eux pour leur bouffer une part du marché.
D'autant plus qu'Elon Musk est de plus en plus controversé, c'est donc une cible plus vulnérable qu'elle n'en a l'air.
Bon on dit "Meta", mais on sait tous que c'est Facebook qui a racheté les autres boîtes petit à petit.
Ce que je veux dire par là, c'est que le seul produit réalisé en interne par Facebook qui soit parvenu à réellement marcher est … Facebook.
Ça fait 20 ans qu'ils ne sont pas parvenus à créer un nouveau produit rencontrant le succès.
Donc est-ce que le fameux Project92 sera un succès ?
Rien n'est moins sûr.
L'info s'était déjà un peu répandue mais était restée assez confidentiel.
Mais là, faut croire que plus de monde a été réceptif et a reçu le mémo.
Alors que sur le Fédiverse il n'y a quasiment que du logiciel libre et que donc tout est fait de manière ouverte et publique, là ça se passe pas du tout comme ça.
Et ça provoque un choc culturel.
Meta développe son logiciel dans son coin, c'est pas spécialement un souci.
Par contre ce qui a déclenché le drama du week-end c'est lorsqu'on a découvert que plusieurs admins et devs du Fédiverse (Mastodon principalement) ont été invité à une réunion avec Meta.
Mais que celle-ci a été protégée par un NDA.
Les toots qui ont révélé le truc ont été supprimés même si l'on en trouve quelques traces archivées.
Bref, le fait qu'il y ait eu cette réunion aurait dû rester secret et son contenu également.
Sauf que bon voilà la réunion a fuité (mais pas son contenu).
Le fait de discuter et d'imposer un NDA n'est pas une pratique exotique dans le monde du logiciel privateur par contre dans le monde du Libre…
Ça jase beaucoup.
Surtout que, étrangement, les personnes dont on connait la participation à cette réunion semblent être positives concernant cette affaire.
Bon bha forcément c'est pas une bonne nouvelle pour tout le monde.
Ça fait beaucoup réagir et je trouve ça super sain !
Ça discute pas mal, ça avance des arguments dans tous les camps, je suis super content du fait que ça ne laisse pas indifférent !
Depuis dimanche ça s'écharpe pas mal sur ce sujet.
Certaines instances ont annoncé qu'elles bloqueraient la fédération avec Meta, d'autres annoncent que non mais qu'elles seront vigilantes.
Un point un peu gênant, c'est que certains admins sont assez radicaux et souhaitent bloquer les instances qui ne bloquent pas Meta.
Et forcément il y a la réaction opposée qui consiste à vouloir bloquer les instances qui bloquent Meta.
Bon j'ose espérer que ça se calmera et que ça n'ira pas jusque-là.
Bon avant d'aborder les arguments valables je veux faire une ptite pause concernant un qui revient et que je trouve nul à chier.
Ça provient des deux camps, c'est le : “vous vouliez … et maintenant …”.
Sérieusement ?
En commençant une argumentation comme ça c'est direct foiré.
Les fédinautes sont variés et c'est d'ailleurs à mon sens une des caractéristiques de ce réseau social.
Les logiciels serveurs sont multiples, les instances sont multiples, les logiciels clients sont multiples, les services sont multiples.
Et malgré ça, certains basent leur réflexion comme quoi les gens avaient les mêmes motivations/envies/attentes.
Biensûr que non !
Les gens ont rejoint et rejoignent encore aujourd'hui le fédiverse pour de très nombreuses raisons.
Certaines de ces raisons se recoupent, se superposent mais parfois elles sont complètement à l'opposée !
Certains sont venus car ils se sont fait virer des autres réseaux par la modération.
Certains sont venus car ils étaient maltraités par d'autres utilisateurs sans que la modération ne les protège.
Une frange peut reprocher aux autres réseaux de trop les censurer.
Certains souhaitent rejoindre un réseau s'éloignant du capitalisme.
Certains cherchent un réseau plus petit, plus calme, plus apaisé.
Certains veulent juste un peu de fraîcheur avec de nouveaux usages.
D'autres veulent pouvoir avoir la main sur les logiciels qu'ils utilisent.
On peut souhaiter créer une communauté qui n'a pas de place pré-existante.
Le but peut-être de tenter de s'enrichir (pourquoi pas imaginer des instances payantes).
…
Meta n'est pas universellement mauvais au sein des fédinautes et c'est bien normal.
C'est marrant comme le Metaverse semble sur le point d'être complètement abandonné.
Est-ce que le Fédiverse est plus fort que le Metaverse ? :-°
Meta semble s'orienter en ce sens en tout cas ! ❖
Ça débat pas mal mais parfois ça part un peu en pugilat.
C'est un peu triste de voir que même sans avoir rien fait encore, Meta parvient à semer la zizanie sur le Fediverse.
Il y a … wow, plus de cinq ans, je parlais d'une fissure dans le Fediverse où je rappelais un peu l'histoire d'IRC.
IRC était un seul grand réseau à la base qui a éclaté en de multiples réseaux à cause d'un acteur.
Le premier second réseau s'est appelé EFNet pour Eris Free Network (le réseau sans Eris), Eris étant un serveur irc problèmatique.
Bref, on va ptet se retrouver avec deux fediverse distinct : un avec et l'autre sans Meta.
Meta n'est pas la seule entreprise a vouloir rentrer dans le Fediverse.
Il y a notamment Cloudflare qui a créé Wildebeest un système de microblog très proche de Mastodon.
Automattic, la société derrière Wordpress a créé un plugin officiel pour pouvoir recevoir des commentaires.
Bref, ça pourrait bien devenir un protocole ultra populaire.
C'est étrange que le NDA soit respecté par tout le monde.
Maintenant que l'on sait que cette réunion a eu lieu, je suis étonné que ce qui s'y ait raconté ne fuite pas non plus.
Je suis bien content d'être sur ma propre instance !
J'ai la chance de pouvoir ne pas avoir d'avis sans qu'on ne me le reproche !
Les admins se font pourrir quelque-soit le camp qu'ils choisissent.
Ça me fait chier parceque bon, oui le Fediverse vit grâce aux devs des logiciels et grâce aux utilisateurs mais également grâce au boulot des admins.
Je ne sais pas trop qu'en penser pour le moment.
C'est difficile de juger sur ce qui ne s'est pas encore passé.
Toujours est-il que jusqu'à présent Meta n'a jamais été de confiance.
Le fait qu'ils discutent avec les admins d'instances c'est très cool.
Le fait de faire ça sous NDA c'est vraiment merdique.
Ça cause une discorde pas possible et c'est bien loin de la philosophie du Fedi.
Je ne bloquerai pas Meta.
Tout comme je ne bloque pas tout un tas d'instances problèmatiques.
Mais en fait, en étant seul sur son instance, on est juste pas relié aux instances problèmatiques à moins que des gens présents sur celle-ci vous trouvent ce qui est fort peu probable.
Je ne traîne que dans timeline et ne consulte qu'à peu près jamais la timeline globale (qui ne diffère guère de la timeline perso).
Si, un jour Meta rejoins réellement le Fediverse, je vous conseille juste d'éviter de converser en privé avec les utilisateurs s'y trouvant.
Ce que vous postez sur le Fediverse est public donc Meta peut déjà récupérer tout ça sans même avoir de présence actuellement.
Par contre les messages privés ils n'y ont pas accès pour le moment et si ça pouvait le rester ça serait déjà ça.
Thelma et Louise s'organisent un ptit weekend entre meuf.
Alors qu'elle commence enfin à se laisser aller et à profiter, Thelma se fait draguer par un mec.
Alors qu'il semblait plutôt bien, il finit par tenter de la violer sur le parking mais par chance Louise arrive au bon moment pour la tirer d'affaire.
Elle sort son flingue et finit par buter le gars, ce sera le début de leur cavale.
Et ouai, je l'avais jamais vu.
Je connaissais à peu près le pitch mais je n'avais jamais pris le temps de m'y attarder.
C'est un super film.
Il n'y a rien à lui reprocher, c'est bien fait, l'histoire est cool, l'interprêtation nickel, les musiques dans le ton, les décors somptueux et le propos du film est … bha toujours très pertinent.
C'est assez étrange comment le film nous montre une descente aux enfers progressive avec ces deux copines qui s'enfoncent de plus en plus dans les emmerdes alors qu'au final elles sont juste en train de profiter enfin de la vie dans un monde qui leur est hostile.
Le film est un symbole dse l'émancipation de la femme et a donc à la fois été applaudi pour cela mais bien évidemment aussi critiqué pour cela.
Vous imaginez !
Des femmes qui ne se laissent pas violer, qui utilise une arme à feu, font ce qu'il faut pour s'en sortir, qui s'amuse !
Et le pompon c'est qu'elles ne se plient pas aux hommes !
C'est triste à dire mais le film a été très critiqué pour sa violence alors que c'est franchement ultra lite sur ce point.
On a quoi ?
Une tentative de viol, un meurtre et deux trois claques et c'est tout.
À côté de ça on a Terminator 2 qui est sorti la même année qui montre un robot venu du futur qui tente de zigouiller un gamin, une guerre du futur avec des tas de morts, un parc d'enfant qui se fait pulvériser par le souffle d'une explosion nucléaire mais là c'est pas vraiment violent vous voyez.
Bref.
L'évolution de Thelma est vraiment trop cool à voir.
Elle commence comme la pauvre femme au foyer trophée de son mari bien con.
Elle subit son marriage sans jamais tenter d'exister mais plus on avance plus elle semble prendre son pied malgré les galères qu'elle subit.
C'est trop cool de la voir rebondir suite à la crasse que lui fait Brad Pitt.
spoil
La fin est super célèbre.
Alors qu'elles sont acculées par les flics elles font le choix de ne pas se rendre et de se jeter avec leur bagnole dans le Grand Canyon.
Et le film s'arrête là, sur l'image qui semble s'envoler.
C'est à la fois super beau, d'avoir tenu vraiment jusqu'au bout et de ne pas revenir en arrière sur tout ce qu'elles sont devenues lors de ce week-end.
Mais c'est aussi super triste de se dire que … bha elle meurt quoi.
Après tout elles sont fugitives et recherchées mais pour des crimes qu'elles ont été poussées à faire.
Elles se sont défendues d'un viol, elles ont braqué une station service après qu'on leur ait chourré leur pognon, elles ont neutralisé un flic qui voulait les arrêter pour un prétexte bidon, elles donnent une bonne leçon au camionneur qui harcèlent les conductrices…
Bref, elles sont surtout dans l'illégalité par réaction et vont devoir en payer le prix.
J'adore le personnage de Michael Madsen !
Alors que je m'attendais au cliché du mec violent qui va martyriser sa meuf en apprenant ce qu'elle trame, il est au final beaucoup plus subtil.
Qu'est-ce que c'est surprenant !
Le mec s'emporte mais se ravise, il se contient, il soutient sa meuf même dans la décision qui est en sa défaveur.
Wow, ça fait du bien de voir un perso comme ça !
Qu'est-ce que c'est joli ces paysages !
Autant leurs vieux bars merdiques à l'américaine sont moches à souhait mais ces immenses étendues de natures c'est vraiment un truc qui fait rêver.
C'est marrant comme ce film est sorti la même année que Silence of the Lambs mais il est juste visuellement tellement plus joli !
Là, l'image est super propre, lumineuse, coloré, profonde, des plans aériens, des travellings le long de la bagnole, des plans qui jouent avec les reflets…
Ptain ça n'a rien à voir !
Ce site se veut la homepage d'Internet.
Ils ont réussi l'exploit de réunir de très nombreuses communautés extrèmement variées.
Certaines sont très génériques, d'autres des niches assez obscures.
C'est présenté comme un agrégateur de lien mais c'est au final un ensemble de forums.
Et tout ça dans un seul site !
Ce n'est pas le premier site du genre mais c'est le plus grand représentant encore en service.
Il est dans le top20 des sites les plus visités d'ailleurs.
Il est très apprécié de ses utilisateurs et est assez différents des sites de GAFAM vu qu'il ne base pas son business sur l'exploitation des données de ses utilisateurs.
Bref, le site a de très nombreux utilisateurs mais ne rapporte pas des masses.
Ils ont donc profité d'un redesign pour pousser de la pub pour leur application mobile.
En plus, cette nouvelle interface est bien moins efficace et bien moins compacte mais ça ce n'est que mon avis.
Malgré ces efforts, le nombre d'utilisateur de l'application (qui pousse de la pub et donc rapporte du pognon) reste trop bas selon les goûts de la boite.
Ils ont donc annoncé que l'accès à leur API allait devenir payant.
Mais payant, très payant.
Le but non avoué est de plus ou moins tuer toutes les applis alternatives pour que leur application faite en interne gagne en nombre d'utilisateurs.
Depuis des années Reddit devient de plus en plus hostile envers ses utilisateurs.
Avec leur redesign ils ont poussé plus de pubs notamment pour leur appli à eux mais persiste à proposer l'ancienne en option.
Malheureusement pour eux, ça ne suffit pas, les gens préfèrent les alternatives.
Mais la récréation est finie, Reddit veut devenir rentable et ça passe donc par leur application officielle.
En réaction à cette annonce, de nombreux sub (les fameuses communautés ou sous-forums) se sont mis en grève en devenant privés.
Forcément ça a grandement impacté le trafic du site mais bon pas non plus de quoi trop inquiéter Reddit.
Certaines communautés ont décidé de migrer ailleurs.
Il y a eu des fuites vers Discord (quelle connerie de s'enfuir de l'emprise d'une entreprise cherchant à être rentable vers une autre entreprise qui va bientôt chercher à être rentable, m'enfin), vers Matrix mais on ne va pas se le cacher, les fonctionnalités ne sont pas strictement identiques.
Par contre, certains ont fui vers le Fediverse et notamment deux services : Kbin et surtout Lemmy.
Ces deux logiciels sont très proches de Reddit : des agrégateurs de liens/forums avec commentaires tout cela.
Et comme c'est relié au Fediverse c'est également accessible depuis le reste du Fedivers. \o/
Et d'ailleurs on a appelé ça le threadiverse du fait que l'on y trouve des threads (fils) de conversations.
Il est encore bien trop tôt pour se prononcer sur les conséquences finales de cette affaire.
Est-ce que Reddit va vraiment perdre du monde, est-ce que l'engouement pour le threadiverse va perdurer ?
On ne sait pas.
Toujours est-il que suite à cette grève, les modérateurs de certains subs se sont vu menacés de perdre leurs privilèges au profit d'autres personnes.
Ça c'est de la gestion de communauté bien respectueuse !
Reddit n'est vraiment qu'une plateforme, le contenu est issu de la communauté, la modération est faite par la communauté…
Bref Reddit en lui-même n'a qu'un petit rôle.
Le patron de Reddit a dit s'être inspiré d'Elon Musk et de sa gestion de Twitter…
Wow.
Être ouvertement hostile envers une partie de ses utilisateurs est inspirant.
Voilà comment on considère le bétail dans les fermes de la Silicon Valley.
Bon Threadiverse n'est qu'un nom au final.
Ce n'est pas isolé ni rien.
Lemmy est le service ayant attiré le plus de monde.
Il faut dire que c'est le plus ancien sur le créneau, il est bien plus mature.
Ses devs ont des opinions politiques assez tranchées au point de faire peur à certains utilisateurs.
Pourtant leur logiciel est libre et chacun est libre d'y contribuer/de l'installer toussa.
Kbin lui est très similaire mais bien plus récent (à peine quelques mois).
Il a une interface un peu plus moderne et moins austère mais fais sensiblement la même chose.
Prismo je le cite pour la mémoire mais c'est le premier logiciel du genre du fédiverse mais il a été abandonné il y a fort longtemps.
Mais bon on lui dit adieu.
Ces deux services permettent donc de poster des liens, créer des discussions.
Il est possible d'y répondre depuis un compte Mastodon, Pleroma, Misskey …
Bref, c'est tout interconnecté (enfin à peu près).
Bon je ne vous cache pas qu'interagir depuis un autre logiciel n'est pas non plus 100% évident.
Mais rien n'est définitif et il y a fort à parier que ça va se simplifier.
Je suis super content de pouvoir suivre et répondre à des gens utilisant Lemmy depuis mon ptit compte Pleroma.
Et le pire c'est que je n'ai pas eu besoin de mettre à jour quoi que ce soit de mon côté.
Cet écosystème est si cool !
Mine de rien, on se fait chier avec une interface de microblogging alors qu'au final une interface de forum semble bien plus adaptée pour les discussions.
Un fil de discussion où on peut répondre à tout le monde, les gens sont notifiés s'ils s'y inscrivent…
PleromaFE propose un affichage non chronologique en arbre mais c'est pas encore 100% au point (il masque certaines réponses malgré les réglages pour ne pas le faire).
C'est marrant comme j'ai l'impression que le principal facteur de croissance du Fédiverse est la chute des réseaux sociaux privés.
Est-ce qu'on doit dès maintenant préparer une ptite place pour les utilisateurs de Discord ? :-D
Lemmy est devenu le second serveur le plus utilisé du Fediverse en quelques jours.
Croisons les doigts pour qu'il conserve une partie de ces nouveaux utilisateurs.
Renfield est le famillier de *Dracula et vit cette relation assez difficilement.
Les abus de son patron lui sont de plus en plus difficiles à supporter.
Alors que Dracula vient de subir une défaite cuisante, ils partent s'installer en Nouvelle-Orléan.
Il faut ramener de la viande fraiche pour que le canineux recouvre sa puissance d'antan.
Haaaaa un film de vampire !
Haaa un film avec Nicolas Cage qui s'éclate !!
Bon maintenant que j'ai listé les points positifs il y a le reste.
L'histoire est … bof.
C'est insipide au possible.
Par chance ils ont pas tenté de faire durer le truc trop longtemps.
C'est pas nul mais vraiment ça ne vole vraiment pas haut.
Il n'y a rien de remarquable.
Il y a bien deux trois blagounettes qui font leur effet mais après il y en a pas mal qui tombent à plat.
C'est pas non plus du Marvel niveau blagounettes incessantes, hein.
Hooo j'ai oublié un bon point !
Par moment Dracula est abîmé dans l'histoire.
Et au lieu de faire un simple truc à base d'effets numériques vu et revu, on a eu le droit à un vrai maquillage !
C'est surprenant pour un film qui semble aussi peu inspiré d'avoir fait cet effort.
Je me demande si ça ne serait pas une demande de la part de Nicolas Cage.
Visiblement, il a toujours rêvé de camper Dracula et c'est donc un rôle qu'il convoitait depuis longtemps et c'est donc possible qu'il ait voulu faire les choses bien.
La blague de Renfield qui fréquente un groupe de parole de personnes en détresse psychologique est assez drôle.
C'est ptet l'idée la plus intéressante du film (et je vous la spoile !).
C'est vrai que ça ressemble énormément à une relation de couple avec un pervers narcissique.
C'est quand même rare les bons films de vampires :-/
Ça fait quelques films qui ne m'émoustillent pas vraiment là.
Jsais pas si c'est moi qui suis pas dans le mood mais c'est pas ouf pour l'instant les films de 2023 que je me suis mis…
Mario et Luigi sont deux plombiers de New-York qui débute dans le métier.
Un soir ils tentent de réparer une fuite catastrophique inondant toute une rue.
En investigant ils s'enfoncent dans les égouts où ils trouvent un tuyau suspect.
Ils s'en approchent et se retrouvent aspiré dedans ce qui les mène directement au royaume champignon.
Ce royaume est menacé par le maléfique Bowser qui souhaite l'envahir.
Et bhé.
Le film qui écrase tous les autres films d'animation même les productions Disney !
Bon c'est pas si étonnant non plus.
À l'heure des franchises interminables avec les reboots et compagnies, un peu de fraîcheur avec des personnages originaux ça ne pouvait que cartonner !
Hahaha -___-
En vrai, je suis étonné que Nintendo n'ait pas franchi le pas plus tôt.
Trente ans après le film en live action assez catastrophique, ils ont enfin osé retenter l'expérience mais ce coup-ci ils y sont allé à fond en image de synthèse.
Comme ça, la transition jeu vidéo>film est bien plus simple.
Mario a la gueule de Mario et pas la gueule d'un cosplayeur.
D'un point de vue fidélité visuelle c'est total.
C'est bien simple, on pourrait se croire dans une itération d'un futur opus du jeu.
Pareil pour les musiques et le design sonore d'ailleurs.
On retrouve parsemé par-ci par-là les thêmes emblèmatiques.
C'est d'ailleurs un film gavé de références, on va pas se le cacher.
J'ai d'ailleurs trouvé le film assez … creu.
Pas vraiment de nouveauté, pas de scénar intéressant mais on a assez peu le temps de s'en rendre compte grâce à un rythme survolté.
Ça enchaîne vite, ça dialogue vite, ça se déroule sans vraiment de pauses.
Il faut parvenir à garder l'attention parceque les couleurs chatoyantes ne suffisent pas.
C'est assez drôle et pas désagréable mais ça ressemble vraiment à un film très superficiel.
Un consommable à reluquer tout en scrollant sur son téléphone portable.
Je suis assez déçu.
C'est joli, bien fait avec un bon casting vocal mais ça sent vraiment le film fait sans prise de risque.
Il n'y a aucune surprise, on déroule un cahier des charges.
Vu le succès du bousin on risque d'en bouffer d'autres.
J'ai bien peur que la pauvreté scénaristique des jeux mario ait bien du mal à alimenter une franchise de film.
Voilà, j'ai passé un bon moment mais dans une semaine je l'aurai oublié et voilà quoi…
Voilà, je viens de combler un trou dans les films qu'il fallait que je vois.
C'est mon premier film avec Bruce Lee.
Et mon premier film réalisé par Bruce Lee.
Et bha j'ai pas aimé.
Je ne m'attendais pas du tout à cela.
Je m'attendais à beaucoup de castagne, un film qui se prend au sérieux et tout.
Et au final non c'est une comédie assez naze.
Déjà, Bruce Lee incarne le personnage de Bruce Lee dans la VF.
Déjà ça envoie un très mauvais signal.
Et je ne pensais vraiment pas que ça serait une comédie.
Les dialogues sont inintéressants, les blagues tombent à plats, le scénario est basique, le jeu d'acteur est catastrophique.
Non franchement je tombe des nues.
Qui plus est le doublage ne relève pas du tout le niveau (merci René Chateau).
Par contre c'est assez cool de voir Rome.
On a le droit à une ptite balade touristique en début.
On a le ptit jeune Chuck Norris qui vient proposer le combat le plus intéressant du film pour la fin.
Mais j'en étais au point que tout le reste étant décevant, je voulais juste que ça en finisse.
J'étais déjà hors du film.
Bref, je suis déçu et j'ai du mal à comprendre l'aura et surtout la note de 7.2/10 de ce film !
Zelda TOTK.
Il est vraiment bien, la construction de son monde est sacrément bien foutu.
C'est un BOTW qui a compris ce qui marchait et ce qui ne marchait pas et qui a donc été raffiné, poli, concentré, magnifié.
Dans un futur dystopique, des gens jouent à un jeu vidéo ultra immersif où ils accomplissent des missions.
Cela-dit certains joueurs atteignent un niveau suffisamment élevé qui leur permettent d'accéder à un sous-jeu qui est si bien que les joueurs non plus envie de le quitter.
Ce film est assez étrange puisqu'il est consideré comme culte par certains et comme bouse par d'autres.
Il est assez difficile d'accès.
L'histoire est pas super évidente, tout est un peu décousu et ça donne plus l'impression que le film essaye de véhiculer des sensations et quelques idées plus qu'un scénario bien établit.
À cela on rajoute un casting d'inconnus polonais et surtout une esthétique dégueulasse terne et anxyogène et paf on a un film vraiment peu accueillant.
Il est sorti en 2001 et on sent bien qu'il y a quelques relents de Matrix, de ExistenZ de son époque.
Mais comme le mentionne sa page wikipedia, il y a effectivement des morceaux de Stalker dans ce film avec son aspect visuel marronasse.
C'est très étrange, on explore donc trois mondes : le jeu vidéo classique très militaire et donc très rythmé.
Il y a ensuite la triste réalité ultra déprimante et surtout bien plus lente et posée.
Rien qu'au montage on arrive à savoir dans quel monde on est.
Au final ce film ne me touche pas plus que ça.
En fait c'est son scénario un peu trop dillué qui fait que j'ai un peu de mal à accrocher.
Après il ne me repousse pas non plus mais je reste neutre à son égard.
Au final je lui préfère les autres films que j'ai cité.
Rappelez-vous !
Vous les lecteurs les plus fidèles de mon humble blog, il y a cinq ans j'étais tout foufou à propos du Librem5.
Ça y est, j'en ai un !
J'ai enfin la chance de posséder cet ovni.
Purism est une entreprise américaine qui fabrique des ordinateurs mais qui tente tant que possible de faire en sorte que toute la partie logicielle soit libre.
Ils ont leur propre distribution Linux basée sur Debian, ils vendent des machines avec Libreboot, bref vous voyez le topo.
Ils ont monté un crowdfunding pour fabriquer le Librem5 un smartphone tournant qu'avec du Logiciel Libre.
Ce n'est donc pas de l'Android mais bel et bien un authentique Linux sur cette machine.
Et voilà qu'on a une belle brique chauffante !
Quand je dis que c'est un ovni, il faut bien voir que Purism s'attaque à un truc qu'à peu près personne d'autre ne fait.
Aussi appelé la brique avec des finitions pas top.
Ils fabriquent des ordinateurs et maintenant un téléphone où tout le logiciel nécessaire est libre.
Le téléphone coûte cher, trèèès cher.
On parle de 1200$ pour du matos qui est techniquement à sa sortie à la ramasse niveau performance avec des finitions assez hasardeuses.
Mais ce prix permet de payer des devs pour écrire des drivers, de l'interface, des applications libres et tout cela … bha oui ça nécessite du pognon.
On est pas dans le business model classique du smartphone où le constructeur sort un modèle avec pour objectif d'en vendre des palettes pendant un an et puis c'est tout.
Ici, leur but est de sortir le matos mais également d'écrire tout le logiciel qui va avec et d'assurer une certaine durée de vie à l'appareil.
Le fabricant de ce téléphone ne se fait pas trop d'illusion, ils ne visent pas le marché grand-public, ils sont conscients des limites de leur téléphone.
L'OS fourni avec l'appareil est donc un dérivé de Debian avec un environnement Gnome.
L'interface graphique est cependant pas du Gnome pur mais Phosh qui est plus adapté à une utilisation téléphone portable.
C'est plus petit, ça utilise des glissés, il y a une barre de statut assez ptite qui donne accès à des réglages rapides.
Ce n'est pas ma tasse de thé.
Sur ordinateur fixe, j'ai jamais vraiment accroché à Gnome surtout à partir de la version 3.
J'ai toujours trouvé que c'était des logiciels étrangement foutus.
À chaque fois je trouve les réglages par défaut bizares et le pire c'est que souvent il n'y a pas spécialement moyen de les modifier.
Leur interface a été décriée parcequ'elle semblait trop s'adapter au monde des téléphones et des tablettes et pourtant force est de constater que c'est du tout le cas.
D'ailleurs Purism a fait un énorme boulot auprès de GTK avec leur libhandy qui sert à adapter les logiciels aux tout petits écrans des appareils portatifs (handheld).
Mais il faut que les logiciels soient adaptés pour utiliser cette dernière.
J'ai testé un peu leur distro quand j'ai reçu l'appareil mais franchement c'est pas du tout à mon goût.
C'est lent et … bha mine de rien quand on est habitué au confort d'Android dont l'interface a été pensée et repensée ces quinze dernières années… ça fait un choc.
Je n'ai même pas pris le temps de prendre des screenshots.
C'est pas de la merde, j'ai pas dit ça, mais ça n'a pas le même niveau de finition et de raffinement d'Android.
Android est aussi agréable à utiliser grâce à ses très nombreuses itérations.
Ça ne s'est pas fait du jour au lendemain, mais on a tendance à oublier le boulot qu'ils ont déjà accompli sur ce terrain.
Bref, PureOS c'est pas mal mais c'est loin d'être fini et il faudra encore une montagne de taff pour améliorer la situation.
Il y a une ptite brochette d'appli installées de base.
C'est pas exhaustif mais ça a de quoi couvrir une ptite partie des besoins.
Par contre le catalogue est … très peu fourni.
Bref, se contenter de PureOS me semble assez difficile.
D'un point de vue performance brutes, déjà, c'est du matos un peu vieillot pour ceux qui suivent un peu le truc.
Mais bon, c'est pas non plus un point rédhibitoire.
Par contre niveau autonomie c'est juste pas possible.
La batterie du téléphone ne tient absolument pas.
Il se vide tout seul à environ 20% par heure même en ayant coupé wifi et sans carte SIM.
Apparemment c'est en partie dû au matos utilisé.
Le constructeur a choisi du matériel avec des critères assez particuliers : il fallait que ça tourne avec du logiciel libre.
Aurevoir le matos ultra optimisé, le choix était très restreint et on retrouve donc du matériel qui à la base n'est pas forcément prévu pour du matériel qui tourne sur batterie mais plus pour des appliances normalement branchées sur secteur.
Ce ne sont donc pas les puces les plus sobres qui existent.
À cela on rajoute des drivers pas forcément optimisés au max.
Et le troisième coup de massue : tout simplement le userspace linux classique n'est pas autant optimisé qu'Android sur ce point.
Android a tout un tas de code fait pour limiter la consommation énergetique du code qui tourne en limitant les applis à mort et tout.
Bha là c'est inexistant donc … ça bouffe du jus.
Les logiciels ne sont pas au courant qu'ils tournent sur une machine à l'autonomie très limitée.
Il en résulte une autonomie merdique et un téléphone qui chauffe pas mal et qui en plus est assez lent par rapport aux téléphones android à prix équivalent.
Pour le commun des mortels, un téléphone sous linux n'a aucun intéret.
Ici pas d'appli pour faire des bruits de prouts, pas d'appli bancaire, pas d'appli pour controler votre sonnette connectée, pas d'appli pour regarder la télévision, pas d'appli pour …
En fait il n'y a juste pas d'applications mais du bon vieux logiciel.
Pour un geek, pas juste kevin qui achète le dernier iphone tous les ans et qui regarde micode les yeux qui brillent entre deux articles Clubic, non je parle d'un vrai geek ; pour lui ça sera par contre jouable.
C'est un super jouet à bidouiller.
Bon là j'ai pas d'avis, j'ai pas mis de carte SIM dedans et je ne compte pas le faire.
Je sais pas si on peut vraiment téléphoner avec, je sais pas si on reçoit les sms, je sais pas si on capte bien.
Ça ne m'intéresse pas, je n'ai pas l'intention d'en faire mon téléphone usuel.
Le boulot me force à utiliser Android sans alternative possible.
Je dois avouer que quand je l'ai reçu, j'étais en grande partie conscient de ces soucis.
Mais de les constater réellement ça a été un peu la douche froide.
Par chance je ne l'ai pas payé le prix attendu puisqu'il m'a été donné par un fédinaute pour le simple prix du transport.
Jamais je n'aurai pu me permettre de balancer autant de pognon là-dedans d'ailleurs.
J'imagine mal les gens ayant balancé 1200$ être satisfait.
Par contre je ne pense pas que c'est de la merde.
Déjà, parceque mine de rien ce téléphone fait un peu avancer les choses.
Une partie du prix du téléphone permet de contribuer au logiciel libre et c'est déjà cool.
Ensuite il crée une communauté d'utilisateurs qui sont pour la plupart également dev et donc se penchent sur le bousin et crée du logiciel en rapport.
Les premiers jours quand j'ai testé PureOS j'ai trouvé ça très décevant.
Par contre, le weekend venu j'ai pris le temps de flasher le téléphone pour y installer autre chose.
Là, ça a été une épiphanie avec PostmarketOS.
Android était censé être l'OS basé sur Linux qui allait libérer tout le monde sur son passage mais au final on se retrouve sur un truc de plus en plus vérrouillé de partout contrôlé par Google.
Cet environement me semble d'ailleurs de plus en plus hostile envers ses utilisateurs avec les années qui passent.
Alors que les roms customs étaient légions, les constructeurs se battent constamment pour empêcher le root et vérouillent leurs bootloaders.
Et quand ce n'est pas le cas, il faut suivre des tutos sortis de forums louches où l'on installe des binaires se reposant sur des failles logiciels ou hardware en provenance de sites étranges.
Et le pire c'est qu'on risque de briquer le téléphone en foirant sa garantie au passage.
En plus chaque constructeur fait sa variante, chaque opérateur rajoute ses merdes, Google passe le premier pour pourrir l'OS.
Bref, sur un téléphone neuf on se retrouve avec un empilement de logiciels des moins ragoûtant.
C'est une distribution Linux qui a pour but de donner une seconde vie aux smartphones délaissés par les constructeurs.
Exit Android et tout son userspace, ici on est sur du Alpine Linux avec des scripts et des préconf pour rendre les téléphones utilisables.
Le problème c'est que c'est une petite distribution communautaire sans le sou.
Ils sont malheureusement tributaires des constructeurs de téléphones : c'est au constructeur de ne pas vérrouiller le bootloader, c'est au constructeur de fournir des drivers libres pour le matos, c'est au construteur de publier le code nécessaire pour faire tourner leur matos sur du Linux quoi.
Et justement le Librem5 (et le pinephone) est justement le téléphone le moins chiant pour cette distro vu que de base il tourne déjà sur un kernel linux propre.
C'est pour cela qu'installer PostmarketOS sur le Librem5 est au final super simple.
Cette distribution propose plusieurs environnements.
Il y a notamment Gnome desktop/phosh/plasma/plasma-mobile/sxmo/…
Contrairement à un ordinateur où il faut foutre le média d'installation sur clé USB puis booter dessus, on doit dans ce cas passer par un ordinateur.
En gros on le programme pmbootstrap qui permet de "construire" la distribution en fonction de ses goûts.
Ensuite on passe le téléphone en mode flash (on enlève la batterie, on appui sur volume UP, on branche l'USB, on met la batterie) et au bout de cinq minutes c'est bon c'est installé.
On démarre le téléphone et c'est flashé.
Pas de logiciel tordu, pas de faille, pas de manip hasardeuse, pas de code déverouillage à choper auprès du constructeur.
Non ici, c'est volontairement facile.
Merci beaucoup Purism pour cela, merci beaucoup PostmarketOS pour cela.
Bon, après avoir testé la gnomerie de PureOS j'ai voulu testé Plasma Mobile mais pas de chance, sur la version experimentale du jour, une dépendance manquait.
Je me suis donc rabattu sur ce que je voulais réellement : SXMOSimple X MObile.
C'est le vrai firefox, pas la version bâtarde d'Android.
C'est un environnement adapté à un appareil de ptite taille et pourtant ils ont fait tous les choix les plus contre-intuitifs.
Ils utilisent Sway qui est fait pour être utilisé principalement au clavier, ils ont rajouté tout un tas de menu via bemenu qui à la base s'utilise également au clavier.
Et le pire c'est que ça marche sacrément bien !
Commençons par le clavier : wvkbd.
Il s'agit d'un composant vital après tout.
Ils ont donc fait un clavier sans fioriture mais qui fonctionne.
Oui le brouillon de cet article est rédigé sur le téléphone mais avec le clavier physique branché sur le port usb.
Comme vous pouvez le voir il est plutôt rudimentaire et s'ils proposent quelques alphabets alternatifs, il ne connait pas l'azerty ni le bépo.
Pas de swipe, pas de prédiction, par contre ça marche avec wlroots et donc potentiellement vous pouvez le faire tourner sur votre ordinateur de bureau.
Mais comment utiliser avec ses gros doigts sur cet écran tactile ?
Et bien ils ont créé un ptit logiciel du nom moche de lisgd permettant de lancer des actions avec des mouvements.
On glisse vers le bas depuis le haut pour lancer le menu système.
On glisse vers le haut depuis le bas pour ouvrir le clavier.
On glisse vers la gauche/droite pour changer de workspace, … bref vous voyez le topo.
C'est un peu difficile au premier abord mais après quelques heures ça le fait plutôt bien.
Et finalement couplé à Sway c'est terriblement efficace !
Ça pourrait probablement être repiqué pour Android.
Alors là c'est du boulot de haute volée qui a été fait.
Si comme moi vous utilisez bemenu pour avoir quelques raccourcis à portée de main, vous n'avez rien vu de la puissance de cet outil.
Ces gens sont particulièrement doué : ils font des menus qui peuvent avoir plusieurs pages, ça affiche un mode dans la barre de sway, c'est pratique avec les doigts, ça ne nécessite pas le clavier.
J'ai été bluffé, je ne pensais pas que c'était possible !
Je trouve ce menu contextuel via Bemenu complètement fou !
Bemenu combiné avec tout un tas de scripts et d'outils divers permet de gérer quasiment tout le téléphone : se connecter à un réseau wifi, augmenter la luminosité, baisser le volume, prendre un screenshot, redémarrer, lancer une appli, être utilisé en tant que menu contextuel !
Tout cela depuis un simple menu et utilisable avec les boutons physiques.
Et tous ces menus sont utilisables au doigt ou alors avec les boutons de volume et power (ou au clavier).
Et comme le montre les screenshots, ils ont également fait des menus contextuels pour l'application avec le focus dans bemenu !
😲
Et bha pour l'instant je ne sais pas trop mais, franchement c'est une machine atypique.
J'ai testé mon ptit dock USB-C qui me sort un hdmi avec un port ethernet et des USB.
Et le HDMI fonctionne (ptet l'ethernet aussi, pas testé) !
Dualscreen fonctionnel !
J'ai démarré un film, ça a tourné sans souci, un stream twitch, une vidéo youtube, de la musique, ssh pour de l'IRC.
Je pense réellement que la machine peut remplacer un ptit laptop une fois couplé à un clavier et un dock USB-C ou tout du moins une tablette.
Je pense que c'est un très chouette joujou malheureusement bien trop cher.
L'expérience est très frustrante : avoir une machine avec autant de potentiel logiciel qui se retrouve sabordé par un hardware à la ramasse.
Cela reste un appareil de niche et ses très faibles ventes ne vont pas arranger la chose.
Haa si seulement une boîte comme Fairphone ou bien Framework se lançait dans la création d'un téléphone sous Linux avec un hardware réparable modulaire et avec du logiciel respectueux de l'utilisateur ça serait juste parfait !
Un appareil vendu avec Android mais où tous les drivers sont compatibles avec Linux et sans vérrouillage serait le chouchou des geeks.
Atticus est avocat et élève son fils Jem et sa fille Scout avec l'aide de sa bonne Calpurnia dans les années 30.
S'ouvre alors le procès de Tom Robinson un noir accusé de viol sur la fille d'un paysan local.
Ce dernier sous l'emprise de l'alcool intimidera plusieurs fois l'avocat afin d'influer son jugement pour qu'il lache l'affaire.
Excellent film de 1962 qui a gagné trois oscars à l'époque.
C'est tiré d'un bouquin et ça aborde les sujets du racisme forcément mais également ça parle de la récession d'inégalités sociales et des limites de la justice populaire.
Je m'attendais à ce que le procès occupe quasiment toute la durée du film alors que pas du tout, ce n'est au final qu'une petite partie du métrage.
Il ne faut donc pas s'attendre à de longs plaidoyers des retournements de situations, des sauvetages de dernières minutes, non ce n'est pas là le sel du film.
Gregory Peck incarne Atticus Finch qui est donc un homme droit, qui traite bien ses congénères et tente de transmettre de bonnes valeurs à ses gamins.
Le personnage est charismatique et attachant.
Il est presque trop parfait.
Tout le film tourne autour de ses deux gamins.
C'est bien simple ils sont dans toutes les scènes, c'est par leur biais que nous sommes les spectateurs du film.
Et faut avouer que c'est très sympa de les suivre faire leur ptite vie avec leurs jeux et tout.
Il y a comme des relents de Stephen King je trouve, on les suit discuter, se lancer des défis, découvrir le monde qui les entoure.
Wow le générique de début est très étrangement moderne.
Ça a beau être en noir et blanc, la façon de le filmer avec ses mouvements de caméra sur de la macro, la musique et sa typographie ne font pas du tout datés.
C'est assez perturbant.
Voilà, c'était un film vraiment très chouette que je recommande chaudement surtout qu'il se trouve en très bonne qualité.
Je me suis mis à l'escalade.
Pas ce mois-ci,hein mais il y a près d'un an et demi maintenant.
Et là je commence à accélerer la cadence et du coup là je suis à un rythme de trois séances d'environ une heure et demi chaque semaine (plus le trajet en vélo).
Bref, je fais pas mal de sport et ça se passe plutôt bien.
Je parviens à grimper mes premières 6A, je ne tétanise plus des avants-bras à chaque séance.
Par contre j'ai un peu mal aux doigts mais bon ça reste léger.
Du coup, je suis pas mal plus fatigué physiquement et donc j'ai un poil moins envie de me faire des films ces derniers temps et ça se ressent sur le rythme de publication.
Une ptite série qui m'a pas mal occupé ces derniers temps.
Première fois que je prend mes touches pour aborder la politique et ça doit se voir que je n'y connait rien mais ça me trottait vraiment dans la tête depuis un bon moment.
C'est fouilli et tout mais je suis plutôt d'accord avec ce que j'ai écris et c'est déjà pas mal !
Et visiblement vu les retours je ne suis pas un cas isolé.
En bref ce mois-ci : 6 articles, 16 commentaires, 7 visionnages, 390948 requêtes, 51265 visiteurs uniques pour 9.17 Go de trafic.
J'ai repris What We Do In The Shadows avec la saison 4 que j'ai engloutie.
C'est toujours aussi cool.
Cette bande de personnage est vraiment adorable et c'est remarquable de voir qu'ils trouvent de nouvelles idées à injecter !
Vous vous en êtes probablement pas rendu compte mais j'ai migré le blog (et d'autres services) depuis l'Odroid N2 vers mon ptit nuc.
Le but est d'éventuellement me servir de la N2 comme d'une machine desktop.
J'ai donc dépoussierré mon ptit câble USB/JTAG, j'ai compilé un kernel tout récent pour la N2 et hop !
Rien.
Rien à l'écran mais pas de kernel panic ni rien.
Non non, u-boot fait son boulot, le kernel commence à faire ses trucs et puis ça s'arrête.
Et c'est finalement le lendemain que j'ai tenté quelque chose : changer de câble HDMI.
Pouf ça fonctionne.
Bref, je me suis fait chier pour rien.
Par contre je sais pas encore comment je vais gérer le bousin : le but c'est de n'avoir qu'un seul clavier/souris/écran pour ces deux machines.
Dans un tout autre registre, kakoune a eu une nouvelle release.
Cool, non ?
Mouai.
Ils ont changé quelques bindings et même avec mon utilisation superficielle de l'outil ça m'impacte.
Genre je peux plus spammer la touche x pour sélectionner plusieurs lignes.
Du coup je vais ptet migrer vers Helix un éditeur de texte inspiré par kakoune.
Du coup il y a sensiblement les mêmes bindings d'avant la release.
Haa et le fond est violet et Clippy a disparu.
Rien de bien transcendant et c'est tant mieux !
Ça fonctionne bien, sans surprise, c'est rapide et le tout avec les réglages par défaut !
David et Jennifer se retrouvent mystérieusement dans la sitcom des années 50 : Pleasantville.
Jennifer a en horreur cette sitcom puisque son aspect niais est bien loin de ses préoccupations : les mecs.
Quant à lui, David est aux anges : il est le plus grand fan de cette série qui incarne la bienveillance et les USA après-guerre.
Je n'avais jamais entendu parler de ce film.
Pourtant son casting est comporte quelques têtes connues.
Il a même été pendant quelques mois le film avec le plus d'effets spéciaux numérique avant d'être détrôné par Star Wars Episode 1.
Et puis c'est quand même un film avec un budget de 60 Millions de $.
Mais bon, il était passé sous mes radars.
J'ai découvert de pitch et je me suis dit que ça pouvait être sympa.
Et effectivement c'était sympa.
C'est pas un film extraordinaire mais c'est honnête et plaisant.
Il y a pas mal de ptits détails sympatiques dans le film.
Mais c'est vrai que c'est son concept qui est très cool : ce monde en noir & blanc qui se colore petit à petit au fur et à mesure que les personnages s'émancipent.
Autant au début j'ai pensé que ce n'était pas de l'émancipation mais plus du dévergondage.
Mais on comprend assez vite que chacun se colorise pour une raison un peu différente.
spoil final
Je trouve par contre la fin assez étrange.
David à la fin retourne dans son monde ; un poil logique, il a fini sa quête et peut rentrer, il est vacciné de ce pleasantville gentillet mais niais et limité.
Cependant, sa sœur Jennifer choisie, elle, de rester !
Elle a découvert de nouveaux plaisirs dans ce décorum principalement dans la lecture.
Mais … heu … personne ne s'y oppose ou tout du moins ne remet en question cette décision.
Après tout, les livres qu'elle découvre dans la sitcom existent dans le vrai monde.
Et il y en a même bien plus dans le vrai monde puisqu'elle n'y serait pas bloquée dans les années 50.
Pire encore, son frêre n'y voit rien à redire.
Et ce dernier de retour dans son monde est juste content d'être de retour.
Il vient de perdre définitivement sa sœur mais c'est pas évoqué.
Du coup on a un début de film avec une idée assez drôle : rentrer dans une série de téloche.
Mais au bout d'un moment, on voit poindre des sujets un peu moins léger avec de la ségrégation, un soulèvement, de l'autodafé…
Bref, ça devient un poil moins léger même si ça ne dure pas suffisamment pour dévier le film de son axe comédie fantastique.
Mais ça lui donne suffisamment de profondeur pour que le film s'élève au-dessus des simples comédies.
Voilà, c'est un film plus sympa que prévu mais pas non plus culte.
Bon ce morceau arrive un peu en retard mais il est là !
La troupe de politiciens et une bonne partie des journalistes se plaind du désamour des Français pour les élections et la participation aux élections.
“Les gens ne croient plus en la démocratie.”
À côté de cela, on a donc un président de la république qui au premier tour n'a réuni que 27.85% des voix 20% des votants et qui passe une réforme des retraites qui selon les sondages est rejetée par 75% des Français et même plus de 90% des actifs.
Sans compter le grand classique de l'Assemblée Nationale où des lois sont votées avec moins d'un cinquième de participation.
On reproche aux Français d'avoir de moins en moins la foi envers la démocratie mais à côté de ça, c'est constamment déception sur déception.
Vous aviez encore un peu de foi dans la démocratie ?
Bon, bha la réforme des retraites.
Les sondages indiquent près de 70% de gens contre la réforme, parmi les actifs ça monte à plus de 90%.
Et pourtant jamais le gouvernement ne se remet en question.
Notre chère Élisabeth Borne utilise pour la onzième fois son article favori de 49.3 qui permet de passer outre le vote de l'Assemblée.
Et faut pas espérer que ces péteux de l'Assemblée se révoltent de se faire piétiner; non non, la motion de censure ne passe pas.
À 9 voix près.
On a donc un président qui au premier tour n'a rassemblé que 27% de voix, qui monte un gouvernement de branques qui chie là gueule de l'assemblée.
Une assemblée qui ne parvient pas à s'opposer au gouvernement pour seulement 9 voix.
Dans le même temps a été voté à 73 votants, l'utilisation de reconnaissance faciale de la vidéo-surveillance lors des JO.
On sait tous que ça perdurra et que les JO sont un bon prétexte.
Mais sérieux.
Ça a été voté par 73 personnes à l'Assemblée Nationale.
Comment peut-on tolérer qu'une loi soit votée par si peu de personne ?
Les pauvres petits Français qui subissent les violences policières ont monté une pétition pour la dissolution de la BRAV-M, une brigade de flics ultra violente.
(Bon, le souci global n'est pas du fait de la BRAV-M mais ça serait quand même une première étape.)
En à peine quelques jours elle a atteint près de 250 000 signatures.
À 500 000 c'était un sujet qui devait être traité à l'Assemblée Nationale obligatoirement.
Bon bha étrangement la pétition a été clôturé et dégagé.
Même une bête pétition est dégagée.
Combien faut-il d'exemple que notre belle démocratie n'en est pas une ?!
Franchement, c'est à se demander ce qu'il faut faire pour que le gouvernement écoute son peuple.
On a vraiment le sentiment que ça ne rime à rien.
Quand il y a une convention citoyenne, les idées sont juste ignorées, quand il y a une pétition c'est dégagé, quand l'Assemblée vote un truc à moins de 20% de participation ça pose pas de souci, l'Assemblée se fait jarter 11 fois sans aucune raison valable, tout indique que presque personne ne veut d'une loi mais ça ne pose pas de souci aux instances au pouvoir.
Après les politiciens vont blâmer les Français de ne pas voter plus, que c'est le peuple qui ne s'engage pas suffisamment et ne s'implique pas plus dans la vie politique.
Mais de leur côté, ils méprisent l'avis des Français, mentent constamment, répriment très fortement les manifs, évitent le dialogue, ne font que ressasser à l'unisson des contre-vérités.
Tout cela en s'abritant derrière la sacro-sainte Constitution de la Cinquième République.
Bon bha il faut ptet commencer à remettre en question profondément le système.
Notre Constitution ne nous protège clairement pas des dérives d'un président au pouvoir.
Il y a trop d'outils permettant à ce dernier de faire ce qu'il veut sans possibilité pour le peuple d'y faire quoi que ce soit.
Le système politique actuel ne profite qu'à une toute petite minorité.
Les miettes qu'ils acceptent de partager diminuent de plus en plus et leur légitimité ne tient qu'à un document de 60 ans qui montrent ses limites.
Je n'ai absolument pas la prétention d'être en mesure de rédiger un tel document.
Je ne connais même pas vraiment l'actuel mais je suis persuadé que de larges pans doivent être défaits et retravaillés lourdement.
C'est un peu dommage que ce ne soit pas un sujet qui mobilise plus de monde (si je ne m'abuse seul LFI l'a évoqué dans son programme 2022).
Déjà, un des avantages d'un système où il y a une personne tout au sommet, c'est qu'il y a potentiellement cette personne qui est responsable en cas d'échec.
Et pourtant, force est de constater qu'il n'y a … bha … aucun engagement de responsabilité.
Le gars ment en permanence, il ne prend aucune action pour respecter ses engagements environnementaux, s'entourent de personnes qui accumulent les ennuis avec la justice.
Mais lui, hein, lui !
Est-ce qu'il sera jugé individuellement en cas d'échec ?
La réponse est évidente mais je l'écris quand même : non.
Jamais un président n'aura été jugé pour son incompétence et n'aura à se justifier auprès de quoi que ce soit suite à ses décisions.
Du coup, pourquoi garder un système avec une personne à son sommet vu qu'au final il n'aura jamais à subir les conséquences de ses échecs ?
Bref, je vais pas m'étaler mais il y a très probablement beaucoup à faire.
La démocratie représentative demande aux gens de choisir parmi un panel ultra restreint la personne qui va les représenter.
Mais au final la personne en place n'est le choix que d'une très faible minorité, c'est basé sur des promesses, une fois élue il n'y a aucun contrôle, c'est un choix issu d'une caste complètement hors-sol.
Bref, ça va pas.
Quand on fait des stats, on crée un panel qui a pour but d'être représentatif de l'élément observé.
Pourquoi est-ce qu'on ne sélectionnerait pas aléatoirement un panel pour gouverner la France ?
Déjà, au-revoir le président.
On dégage ça et on passe sur un groupe d'individus.
Ce groupe n'est pas élu mais sélectionné au hasard parmi les Français.
Alors oui, rien ne garantit que ça sera représentatif du peuple entier, il pourrait y avoir plus de personnes de telle catégorie, plus de gens de telle race/religion/richesse/… mais au final ça sera bien moins merdique que le système actuel.
Mais à vouloir chercher la solution parfaite on ne fait rien (pareil pour l'écologie) et c'est néfaste au final.
Après tout, combien de femme ont présidé la France ?
Combien de personne issue de l'immigration ?
Combien de président ont connu un mois de chômage ?
Ha et *faut que ce soit un mandat d'une durée pas trop longue pour éviter un encroutement et qu'il soit possible de dissoudre un tel groupe ou juste un individu sur référendum déclenché par pétition.
Ho et bien entendu, un casier judiciaire à peu près clean doit être nécessaire.
Exit les personnes adeptes de corruption/fraude fiscale/violence/détournement de fond…
Un truc que j'ai jamais trop compris c'est pourquoi est-ce qu'on ne mettra pas les lois en période de test ?
Penser une loi avec toutes ses implications, ses bénéfices, ses risques, est quelque chose d'extrèmement complexe.
Il n'y a rien d'étonnant à ce que des lois soient détournées au final c'est assez logique.
Mais du coup pourquoi est-ce qu'il n'y a pas un système dont le but serait d'évaluer à posteriori la qualité d'une loi ?
On pourrait imaginer que toute nouvelle loi appliquée serait en évaluation pendant cinq ans par exemple.
Et que pendant toute cette période, il y ait un audit, une commission qui enquête sur l'application de cette loi et des conséquences qui en découlent.
En fonction de cela, il pourrait être possible de dégager la loi si elle ne tient pas les objectifs premiers de la promulgation de cette loi.
Voilà, c'est la fin de ce qui me taraude depuis quelque temps.
Il fallait que je mette des mots sur un peu tout cela.
C'était un peu indigeste, désordonné, ça se répète, pas vraiment de fil conducteur.
C'est un domaine que je ne maîtrise absolument pas mais ça m'a permis quand même d'organiser un peu plus ma pensée.
Je suis content des quelques retours que j'ai.
Apparemment certains d'entre vous ont un parcours un peu similaire au mien.
Et je me dis que contrairement à ce qui est annoncé dans certains médias, tous ces troubles politiques actuels ne favorisent pas forcément l'extrème droite mais ptet au contraire un revirement un peu plus sérieux vers la gauche.
Bon maintenant j'ai compris que ma radicalisation est le fait du gouvernement en place qui a oublié sa mission de guider la nation vers un avenir meilleur en respectant la volonté du peuple.
C'est une évidence totale, le gouvernement ne cherche qu'à favoriser une infime partie des Français au détriment du reste.
Et si c'est nécessaire, ils n'hésitent pas en toute impunité à déverser une violence sans faille.
Et ils font tout ça tout encostardé avec un air lourd ent interviews en retournant la situation.
Le mouvement des gilets jaunes a mis tout ça en exergue mais maintenant ?
Bon, le mouvement des gilets jaunes s'est assagi.
Et contrairement à ce que l'on peut voir par-ci par-là, non ce n'est pas grâce aux syndicats, non ce n'est pas grâce à Marine Lepen, non ce n'est pas grâce à l'intervention de quiconque.
C'est en partie la fatigue des militants mais surtout le COVID et la peur d'une pandémie mondiale qui a plus ou moins stoppé le mouvement.
Mais il n'y a pas eu d'avancée pour autant, donc autant dire que la colère est toujours là, latente.
Le premier mandat de Macron aura donc été marqué par sa gestion calamiteuse du mouvement social des gilets jaunes mais également par sa gestion desastreuse de la pandémie de COVID.
Le COVID aura été une belle démonstration d'erreurs de communications.
Et sans surprise on nous montre bien qu'il faut produire/consommer sinon le pays s'écroule au détriment de la santé publique.
Pourtant, c'était pas si mal ces confinements !
Le changement a été radical : un grand ralentissement, passer plus de temps pour soi, fini le shopping néfaste, beaucoup moins de boulot, moins de bagnole.
En plus la météo a été impec !
Ha et d'ailleurs ça a fait un joli trou dans les émissions de CO2 (comme quoi finalement c'est possible).
Tout le monde ne l'a pas bien vécu, en plus il y a eu de trop nombreux morts ou juste certains qui se sont chopé un covid long avec des séquelles encore aujourd'hui et pour peut-être toute la vie.
Mais cette brisure dans le cours normal de la vie a été très intéressante.
Une alternative est possible, on y a goûté !
Ça sera donc le second mandat qui en 2023 va parvenir à réveiller le volcan pour sa réforme des retraites qui entre autre repousse l'âge de départ de 62 à 64 ans.
Et c'est marrant, mais au début des gilets jaunes, je leur reprochais leur vision court-termiste.
Je leur reprochais de vouloir faire perdurer un système à l'agonie qui ne pouvait tout simplement pas continuer bien longtemps.
Et là, bha, c'est tout pile ce que je reproche au gouvernement en fait.
Nos élites veulent à tout prix, vouloir conserver leur ptit monde où une infime proportion continue à engranger tous les profits pour leur gueule alors que le monde s'écroule et que le changement est inéluctable.
Ils persistent à vouloir maintenir coût-que-coûte un avion dont les moteurs tombent les uns après les autres.
Au lieu de redescendre progressivement, ils persistent à maintenir un cap que l'on sait intenable.
La biodiversité s'est peté la gueule, les catastrophes climatiques s'accélèrent et s'enchaînent, les pénuries d'eau ont lieu en hiver, l'air se sature de pollution, les micro-plastiques sont dans toutes les eaux, les pesticides également.
Mais non, le gouvernement ne prend aucune mesure pour réduire la voilure au contraire, ils poussent les gens à travailler plus longtemps pour produire encore un peu plus.
Jamais ils ne remettent en question ce monde qui ne peut perdurer.
À chaque fois, ils évoquent l'impossibilité de passer des lois poour le climat parceque ce serait trop impopulaire.
Par contre ils se battent bec et ongle pour passer une loi que plus des deux tiers de leur population rejettent.
L'économie et la finance sont bien au-delà de l'environnement malgré leur beau discours sur le sujet.
Et là, on sent que le gouvernement est en ordre de bataille pour sa réforme.
On a le droit à tous les ministres qui assènent le même discours presque au mot près pour défendre son truc.
Ça sort les mêmes arguments qui sont parfois démontés quelques jours plus tard par des journalistes.
Ça instille la peur : la mort du système de retraite, c'est pour le bien du peuple.
Et quand il y a des dérapages en manifs avec les violences policières ça prend les gens pour des cons et ça sort une série de mensonges sans fin.
Répéter des informations en boucle ne les rend pas plus vraies (hein les ministres et les chaînes d'infos).
Et n'évoquons pas Sainte-Soline ou le lycée de Conflans Sainte-Honorine ou les enregistrements contre la BRAV-M.
Ça bouillonne toujours plus.
On a donc un président qui arrive à déclencher une seconde vague de contestation massive.
Cette seconde vague n'est pas mieux gérée, les violences policières sont toute aussi nombreuses et les arrêtés et lois liberticides s'accumulent.
Ça vient de la téloche ; je ne regarde plus du tout depuis des années.
Ça vient de la radio ; je n'écoute que FIP pour sa musique et son absence de pub et de blabla.
Ça vient de la presse ; je ne lis pas.
Ça vient des assos ; Je n'adhère à aucune depuis quelques années.
Ça vient des colègues de bureau Je m'efforce de garder des relations uniquement de travail.
Ça vient des réseaux sociaux mainstreams ; je ne suis inscrit sur aucun et je milite contre.
Ça vient de la famille je ne la cotoie quasiment pas.
Ça vient du Fédiverse.
Bon bha on a notre coupable : le Fédiverse !
Pendant cinq ans sur le Fediverse, j'ai globalement évité les discussions de politique politicienne.
Ce que j'entends dans ce terme ce sont les discussions à propos de tout ce petit monde qui squate les médias en s'étant auto-attribué l'étiquette de politique.
Bref, les discussions qui parlaient des dérapages de tel élu, d'un projet de loi tout cela, je les fuyais.
Après tout ça ne me concernait pas vraiment.
Je ne savais même pas qui était qui.
Les ministres ça va ça vient et mon quotidien n'est pas impacté.
Mon indifférence me convenait.
Je me suis bien auto-radicalisé via le Fédiverse.
J'en suis convaincu mais au final ça n'a été que le vecteur et non la véritable source comme on essaie de nous faire croire bien trop souvent.
Ma radicalisation est en grande partie le fait de … bha du gouvernement !
On est en 2018, le monde est beau, c'est l'insouciance mais c'est là que sont arrivés les gilets jaunes.
Haha mais sérieux c'est qui ces pauvres gens qui gueulent contre le prix de l'essence ?
Ils se battent pour préserver un monde insoutenable.
Le pic pétrolier arrive bientôt ou a déjà été dépassé on ne sait trop mais bref.
Ça fait cinquante ans qu'on sait que les réserves de pétroles ne sont pas infinies et que donc le prix ne pourra qu'augmenter.
Ils sont vraiment cons à se révolter pour un fait qu'on voit venir depuis un demi-siècle.
Mais, ce mouvement que je trouvais ridicule a muté en y incorporant d'autres idées.
Au final, les gens ont commencé à manifester un ras-le-bol bien plus général.
Une envie de changement.
Avec un peu plus d'empathie, j'ai compris que ce mouvement était à l'initiative de gens qui petit à petit ne s'en sortait plus trop financièrement.
Après tout, est-ce qu'ils ne seraient pas les premières victimes d'un bouleversement plus global du basculement du monde ?
Alors qu'ils aspiraient au modèle classique du boulot plus ou moins tranquile pour arriver à la retraite avec les enfants qui ont fini leurs études, la maison qui est payée et la retraite peinard avec quelques vacances par-ci par-là, ils se rendent compte que leur perspective de futur ne sera pas comme cela.
Mais surtout ce qui m'a le plus fait changé d'avis à leur propos c'est tout simplement la réaction hallucinante des forces de l'ordre.
Les violences policières qui encore une fois n'étaient visibles que dans les cités, les banlieux malfâmées étaient là dans sur les Champs Élysées.
De braves gens qui se plaignent juste d'être ignorés se voient maltraités par l'élite politique via le bras armé qu'est la police.
L'histoire est ici bien différente.
Je me suis bien plus identifié à cette foule d'inconnus divers et variés qu'envers «les jeunes de cités».
Après tout, on m'a toujours vendu les cités comme des endroits dangeureux avec la majorité de la racaille de la Société.
Le sentiment de défiance envers les forces de l'ordre est bien monté d'un cran.
Je ne comprends pas ce qui s'est passé.
Comment on a pu en arriver là ?!
Les images sont accablantes et surtout récurrentes, ce n'est même pas un débordement isolé à un seul moment.
Les rues se sont fait gazées, les flics ont déployé des blindés dans la rue, des flics ont tiré sciemment sur des gens qui manifestaient pacifiquement, des gens ont perdu des mains ou yeux pour avoir protesté contre le pouvoir en place.
Les images ressemblaient étrangement aux vidéo de l'attaque du bataclan par des terroristes avec des gens qui fuient en hurlant, la peur au ventre.
Sauf que la menace provenait des gens censés protéger le peuple.
Du coup que protègent les forces de l'ordre ?
Je n'arrive pas à comprendre comment ça peut monter aussi haut sans que rien ne soit remis en question.
Comment un ministre de l'Intérieur peut cautionner ce déferlement de violence, comment un préfet peut cautionner de déployer de tels moyens, comment des flics peuvent accepter de participer à de telles exactions ?
Et puis d'où sort tout ce pognon dans les moyens déployés ?!
On voit désormais des milliers de flics suréquipés avec des armes, des boucliers, des armures, des grenades, des caméras, des blindés, des véhicules spécialisés.
Bha, je comprends pas, on a plus de pognon pour les hostaux, pour l'école.
L'argent magique n'aurait-il pas été dépensé préventivement dans des moyens de fracasser le peuple en sachant qu'une crise sociale approchait ?
Le pire dans tout cela, c'est que ça arrive à une époque où tout le monde a une caméra, un micro dans sa poche.
Chaque journée de manifestation rassemble de plus en plus de journalistes qui viennent documenter ces évènements.Naïvement, j'aurai tendance à penser que des ordres auraient été donnés en réaction de la publication des vidéos pour que les prochaines manifs soient traitées différemment pour réduire la violence.
Mais non, pas du tout, c'est ptet même le contraire.
On dirait bien qu'il y a une volonté de faire peur à des fins politiques (ouai ça ressemble à la définition du terrorisme).
Et là, on a eu le droit à une couverture médiatique pas trop dégueu.
Mais c'est pas pour autant que le gouvernement va remettre en question quoi que ce soit.
Ils ont vite brandi les black blocks, les vilains casseurs toussa qui viennent des cités.
Bref, ils ont menti éhontément ouvertement mais même, parfois, il y a eu des enquêtes à l'IGPN.
Grand tour de magie ça aussi.
“On va faire toute la lumière sur cela !”
Il n'y aura aucune conséquence, les flics n'ont pas de contre-ordre.
Tout continue exactement pareil, sans aucun effet visible.
Il y a même des morts notamment d'une pauvre dame chez elle
Qu'est-ce qu'il y a de plus inofensif qu'une ptite mamie chez elle qui regarde passer la manif ?
Et non même sa mort suite à un tir d'un flic n'aura aucune conséquence !
Impunité totale pour les forces de l'Ordre ainsi que le Gouvernement qui soutient ses chiens de gardes.
Comment ne pas enrager en voyant tout cela ?
Impossible de rester de marbre, impossible de ne pas avoir de haine envers ce gouvernement qui ne sait plus tenir ses chiens de garde, impossible de continuer à respecter les forces de l'ordre.
Voilà ce qui m'a radicalisé : le pouvoir en place qui agit en toute impunité en mentant continuellement et en opprimant son peuple.
La justice qui devrait être un contre-pouvoir est impuissante, trop lente, dépendante des flics eux-mêmes.
Aucune autorité supérieure n'a d'emprise non plus (ONU, Union Européenne, quelconque ONG…).
Ma radicalisation ne provient pas de discours d'un quelconque gourou.
Ce n'est pas, la manipulation par un média précis, ce n'est pas mon désespoir qui m'a poussé dans les bras d'une lumière lointaine.
Non, ma radicalisation est juste une réaction naturelle d'une élite qui déchaîne sa violence physique par l'intermédiaire de sa milice armée sur son peuple.
Dans l'épisode précédent je vous donnais un peu le contexte politique au moment de la rédaction.
Mon sentiment de crise et de dramas constants et de la déconnexion de plus en plus spectaculaires du monde des politiciens.
J'évoquais également mon sentiment d'être piégé à devoir participer à des élections présidentielles.
La certitude que le résultat que j'espère est tend du miracle et que le fait de s'abstenir participe quand même à tout ce cirque.
Ces années de gouvernance par notre cher président Macron est une bouffonerie absolue.
Il ne se passe pas une semaine sans qu'il y ait un truc à reprocher à ce gouvernement.
Je ne ferai pas une liste ça va m'énerver encore plus mais sérieux comment ne pas perdre foi ?
Mais du coup ça a toujours été comme ça ?
J'ai du coup l'impression que c'est vraiment de pire en pire.
Je ne sais pas du tout si c'est juste mon inculture sur le sujet ou si réellement ces dernières années, l'équipe en place mérite une médaille pour son inventivité sans faille.
Ils repoussent constamment les limites de l'indécence et du foutage de gueule.
Mais si ce ne sont pas eux qui sont de pire en pire, est-ce moi qui change ?
Suis-je de moins en moins tolérant ?
Ai-je atteint mes limites, ou bien mes idées ont-elles changées ?
Je ne suis sur aucun réseau social mainstream.
Je ne suis pas dans tout ce qui est complotisme (tout du moins je l'espère).
Je traîne principalement sur IRC mais sur des salons qui ne parlent pas de politique mais principalement de technique ou bien de loisirs.
Je ne discute pas de ces sujets au boulot ; j'ai bien trop peur d'avoir déjà deviné les opinions politiques de certains de mes colègues qui ne sont vraiment pas compatibles avec mes valeurs.
Par contre, oui, je traîne sur le Fediverse et de ma lorgnette il est fortement orienté à gauche.
Beaucoup de gens que je suis prônent le vélotaf, beaucoup remettent en question le nucléaire, beaucoup sont pour le revenu universel, beaucoup font du prosélytisme pour des associations diverses, le logiciel libre a été adopté par une belle frange des gens que je suis…
Ça râle contre le matracage publicitaire, ça gueule contre l'utilisation des jets privés, ça s'insurge contre le racisme, le sexisme y est très souvent abordé, la population LGBTQI+ y est bien plus sur-représenté que dans la rue certe.
Et c'est là que j'ai ptet commencé à me radicaliser.
Naïf comme je l'étais, pour moi, tous ces sujets n'étaient pas vraiment politiques.
Dans mon monde de bisounours, c'était des choses qui étaient naturelles et qui tombaient sous le sens.
Tout un tas de sujets qui ne devraient pas être "politique" mais qui par la force des choses le sont.
Je pensais bêtement que la science était quelque chose que tout le monde respectait et écoutait.
Je pensais vraiment que les discriminations étaient à la marge et que tous les problèmes n'étaient que l'œuvre de derniers irrésistibles sur le déclin.
La plupart des maux (dans mon esprit) n'étaient le fait que d'une génération sur la fin.
J'étais sacrément aveugle et bien confortable dans mon ptit monde.
Mais ça ne répond pas à la question : qui a changé, le monde ou moi ? 🔗
Je ne sais pas 🤷
Allez dans le doute, je dirai les deux.
Mes idées globales n'ont pas changé, mais ma perception du monde a beaucoup évolué.
Mais au-delà de ma perception le monde aussi a bien changé et notamment ces cinq dernières années.
Il y a quinze ans je pouffais presque de rire quand ça débatait pour savoir si telle personne était de droite ou de gauche.
Alors qu'aujourd'hui je m'insurge quand ça diabolise le fait d'être de gauche.
Il y a dix ans j'étais intimidé quand je croisais un militaire faisant sa ronde dans une gare avec un fusil.
Maintenant ça me dégoute de voir des flics en cosplay de robocop pour tabasser des manifestants.
Il y a cinq ans je poussais les gens à signer des pétitions en faveur de l'écologie.
Désormais je ne souhaite même plus poser mon nom sur une pétition pour la dissolution d'une brigade de flic de peur d'être fiché comme opposant.
Je n'ai pas le sentiment d'être radical.
Pourtant me considérant désormais comme de gauche, à en écouter le discours ambiant diffusé par certains médias et membres du gouvernement, bha je suis ptet un terroriste.
J'ai beau être non-violent, souhaiter plus de tolérance et d'entraide tout en voulant préserver l'environnement, j'ai l'étiquette du terroriste.
Je fais confiance en la science, je suis anti-religion (ça cause bien trop de peur, de mal-être et de violence à mon goût) et aimerait que le monde entier arrête de se foutre sur la gueule et coopère pour se protéger des maladies/famines/catastrophes mais je représente un danger selon mon gouvernement.
J'ai jamais été porté politique.
C'est d'ailleurs un sujet avec lequel je ne suis vraiment pas à l'aise.
Ce billet est en gestation et traine dans les brouillons depuis quelques mois maintenant.
Je n'en suis pas encore pleinement satisfait mais le serais-je un jour ?
J'avais la chance de pouvoir snober la politique et de ne pas m'y intéresser.
J'ai conscience que j'étais pas mal privilégié d'être un bon ptit français de souche, un mec jamais dans la misère sans souci de santé…
Mais force est de constater qu'avec l'âge j'ai de plus en plus de mal à ignorer la politique et à passer à côté.
Du coup il fallait que je prenne un peu de recul, que je réflêchisse un peu à tout ça et donc voilà j'ai pris mes touches et mon kakoune.
Le président de la France est Emmanuel Macron élu pour la seconde fois en 2022.
Il y a eu le mouvement des gilets jaunes à partir de 2018.
Il s'en est suivi une pandémie mondiale qui est en train de finir (dans les esprits tout du moins, les conséquences sont encore palpables malgré le silence des médias) ce qui a causé de sacré bouleversements.
L'Ukraine se fait envahir par la Russie, ce qui fait donc un terrain de guerre en Europe.
Et l'actualité chaude du moment est le mouvement social se battant contre la réforme des retraites qui prévoit de revaloriser les ptites retraites mais qui repousse l'âge de départ de 62 à 64 ans.
Ha et petite cerise qui parachève le tout, des militants écologiques rassemblés sous la bannière des Soulèvements de la Terre, se sont fait gazer/grenader par les Forces de l'Ordre alors qu'ils tentaient de ralentir un chantier de mégabassine.
C'est moi où il se passe des trucs toujours plus gros et plus vite ?
Voilà, on est constamment en crise, que ce soit sociale, sanitaire, économique voire à deux doigts d'un conflit armé mondial.
Ha et j'ai pas abordé la situation climatique.
Je ne sais pas quand est-ce que vous lisez ce texte, mais on sait depuis au moins les années 70 qu'on file vers un désastre certain dû au réchauffement climatique.
Les conséquences se font déjà pas mal ressentir avec des canicules de plus en plus fortes, rapprochées, longues et étendues sur notre territoire.
Ce n'est pas pour autant que l'écologie est prise en compte, ce n'est qu'une chose parmi tant d'autre et non une préoccupation globale prise en compte dans tous les domaines.
Bref, on accélère encore vers le précipice, si tu es dans le futur, bonne chance à toi et désolé.
Je ne comprends pas comment tout le système politique parvient à continuer d'exister.
Le système n'est pas nouveau, son itération actuelle a plus de soixante ans, le monde a grandement changé, les technologies, les connaissances, la culture … et pourtant cette cinquième république n'est pas remise en question.
Enfin pas par la plupart des grands médias et notamment de la téloche.
On se retrouve donc à devoir participer tous les cinq ans à tout ce cirque rituel.
Il y a tout un jeu de stratégie et de déploiements de moyens délirants pour manipuler les ptites gens à choisir leur bourreau pour les cinq prochaines années.
Et il ne faut surtout pas croire que c'est une mascarade où chacun à ses chances, non loin de là.
Bien entendu seuls les plus pourris, les plus riches, ceux avec le plus grand réseau auront la chance de pouvoir gagner.
Ce ne serait pas le cas, vous pensez bien que le système aurait déjà été remis en question.
Et surtout gare à toi si tu ne veux pas mettre le doigt dedans.
Tu seras jugé si tu t'abstiens, tu seras le fautif.
Et cela proviendra à la fois de la classe politique que des électeurs de tous bords.
“ The only winning move is not to play. ”
Mais même ça, c'est faux !
Même l'abstention fait le jeu des gros en place.
Le jeu est bien foutu quand même, non ?
Bref, une fois cette douloureuse période passée, on a le droit aux cinq ans de règne.
Et autant vous dire, quand le roi sait qu'il n'a pas à rejouer une troisième fois, il n'a plus grand-chose à perdre/craindre.
Là, c'est fini pour le bétail qu'est le peuple.
Il n'y a plus aucun intéret à servir/écouter/plaire/aider les relous électeurs.
Eve Harrington reçoit le prix Sarah Siddons pour son rôle d'acrice au théatre.
C'est alors que l'on a le droit à un flashback qui revient en arrière nous montrer l'ascension de cette dernière.
Elle n'est que spectactrice fan de Margo Channing qui triomphe tous les soirs au thêatre quand elle parvient à rentrer en contact avec son idole.
Grâce à cette entrevue et à son histoire apitoyante, elle est accueillie à bras ouverts par l'actrice.
Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre et j'ai pas plus apprécié que ça le film.
Le film a une histoire qui ne m'a pas spécialement happé.
En fait j'ai surtout trouvé que c'était trop long par rapport à ce que ça voulait raconter.
spoils
En gros, on a donc Eve qui raconte ses malheurs afin de toucher Margo.
Ça fonctionne et elle parvient à se rendre très utile dans la vie de tous les jours en étant ultra serviable.
Mais bien entendu, derrière tout ça c'est principalement du mensonge dans le but secret est de décrocher un rôle d'actrice au théatre.
Elle profite de toute occasion pour se rapprocher du théatre, que ce soit par filouterie ou juste opportunisme.
Elle devient tout d'abord la doublure, puis remplace officiellement Margo.
Et là je dois avouer que je trouvais ça vraiment longuet et lent.
Mais par chance, le film connait un certain retournement de situation.
Alors qu'Eve parvint à manipuler tout le ptit monde, il s'avère qu'elle n'est pas parvenue à duper DeWitt le célèbre critique qui fait la pluie et le beau temps.
Au contraire, elle se fait complètement manipuler et ça semble très mal finir puisqu'elle "lui appartient" désormais.
C'est vraiment ce twist qui a relevé le niveau du film mais ça intervient tout naturellement qu'assez tard et donc faut s'accrocher pour y parvenir.
C'est marrant comme dans ce film il est reproché aux actrices "vieillissantes" de jouer des rôles de jeunettes alors que c'est un problème que l'on retrouve aujourd'hui mais pour les acteurs masculins.
Alors que les actrices de plus de 50 ans sont au contraire mises au rencard en dehors de rares exceptions.
Je me répète encore et encore, mais j'adore voir décors dans ces vieux films : voir des vieux restos, les rues avec les passants et les bagnoles…
C'est ma curiosité qui est toujours en ébullition dans ces moments.
À un moment les personnages se rendent à la “lady's room” du resto.
Je m'attendais à voir des chiottes, mais non c'est un véritable salon avec canaps et tout.
C'est rare les films qui parlent du thêatre.
Le cinéma aime beaucoup plus parler de lui-même que du thêatre !
Voilà, c'est un peu lent mais le final relève le niveau.
Alors que Ron Burgundy est désormais au sommet à New-York où il coprésente sur une chaîne nationale le JT de midi avec sa femme, il apprend que ça bouge.
Le présentateur vedette du JT du soir souhaite passer le flambeau.
Mais ce qui arrive va dépasser notre pauvre Ron : il est viré et c'est seulement sa femme qui va présenter seule le JT du soir.
Bon j'ai apprécié le premier même si bon, je me voile pas la face ça reste un film pas ouf ouf.
Mais bon, je m'étais pas fait de bonne grosse comédie depuis des lustres.
Sur ma lancée je me suis donc fait sa suite.
C'était probablement de trop.
On est très proche du premier, c'est le même genre et tout pourtant.
L'histoire est pile dans la continuité, pas grand-chose de nouveau, la formule reste la même avec les mêmes persos qui n'ont pas vraiment changé.
D'ailleurs dans cet épisode Brick interprêté par Steve Carell gagne un peu en ampleur et donc est moins en retrait que dans le premier.
Ça reste quand même un rôle mineur.
J'ai eu l'impression que cet épisode, par le biais de son protagoniste, a plus envie de moquer la télévision moderne et notamment les chaînes de téloches.
Les persos sont toujours aussi cons et pourris mais la critique de l'info 24/7, des choix douteux de sujets, de la futilité de certains sujets et l'indépendance des médias est plus mis en avant.
Tant mieux, hein.
Parceque bon on sent bien que le scénar a du mal à rendre intéressant les guéguerres de présentateurs.
D'ailleurs je trouve que le film est trop long.
Proche de deux heures pour une suite de comédie c'est dur.
Ça s'essoufle et on a envie d'en finir.
Ils ont ressorti l'affrontement avec différentes équipes de présentateurs téloche.
Encore une fois c'est le meilleur gag et on sent qu'ils l'ont un peu plus mis en avant ce coup-ci.
C'est à mon sens le meilleur passage et c'est encore une fois l'occasion de balancer des caméos.
Bon, bha, si vous avez vraiment aimé le premier vous ne serez probablement pas trop déçu, sinon c'est assez dispensable.
C'est de la bonne grosse comédie américaine qui tâche.
On a donc le droit à une belle brochette de beauf des années 70 mais qui à l'époque était les winners.
Ça joue donc énormément sur la toxicité de ces gars bien lourdeaux.
Bon, ça vole pas bien haut mais certains gags sont quand même bien drôles.
Il y a notamment une baston de tous les gangs de présentateurs de journal télévisé.
C'est l'occasion de caméos et de sortir les clichés sur les différents style de chaînes de téloche.
Le film est connu pour ses acteurs qui ont beaucoup improvisé lors du tournage.
Beaucoup de scènes ont été tournées de nombreuses fois avec à chaque fois des dialogues qui varient pour n'en garder qu'une.
Bon, la blague est pas mal mais ça ne reste pas dans les annales.
Par contre il y a quand même des memes qui eux persisteront.
La base marsienne de l'UAC a été placée sous quarantaine sans que l'on sache exactement pourquoi.
Une escouade de marines y est donc téléporté d'urgence pour faire le point et pacifier le bousin.
Bon donc Doom 3 est le pire de la série ?
NON !
C'est sans compter sur ce film !
Ils ont tenté d'adapter Doom 3 qui venait de sortir.
Enfin je crois parceque c'est … sombre.
Mais sinon ça ne ressemble pas vraiment à ce qu'on retrouve dans le jeu.
Alors oui, ça se promène dans une base sur mars, mais franchement ils ont pas vraiment tenté de faire en sorte que ça ressemble au jeu.
Ni même aux deux premiers opus.
Non là c'est très générique.
Les seuls points où des efforts ont été fait c'est sur la présence du Docteur Carmack *wink_wink* et Docteur Willits.
Ha et si il y a aussi le BFG.
Mais c'est tout.
Les décors ne ressemblent pas au jeu, l'histoire ne suit pas vraiment celle du 3 ni des autres.
Les ennemis ne ressemblent pas à grand-chose si ce n'est le simili Pinky qu'on entrevoit vers la fin.
C'est naze.
Le seul ajout qui est un peu original c'est la nano-porte.
Le concept c'est une porte que des fois tu peux traverser des fois non.
Je vois pas l'intéret face à une porte classique si ce n'est que c'est du coup ultra dangeureux si jamais ça se referme sur toi t'es juste mort…
Parcequ'en plus j'imagine qu'une telle porte doit coûter une fortune.
Bon à vouloir s'inspirer du trois, c'est super sombre.
À tel point que parfois on voit vraiment que dalle.
Mais au moins ça cache un peu la misère.
Bon désolé je vais vous spoiler un truc mais visiblement sur mars ils ont fait des fouilles et sont tombés sur des restes extraterrestres qu'ils ont analysés.
Ces humanoïdes ont 24 chromosomes et du coup ont des super-pouvoirs de guérison et tout.
Nos ptits génies de scientifiques se sont dépêchés de foutre ça dans le premier taulard venu et pouf ça a fait un monstre.
Bon, je suis pas contre rajouter du lore, mais c'est quand même dommage de virer tout le lore existant de portail vers l'enfer et tout pour rajouter un truc qui n'a pas vraiment de rapport avec la licence.
Le film a quand même eu le droit a un casting pas si dégueu avec un Karl Urban (j'l'aime po lui), un Dwayne Johnson qui se chauffait de plus en plus pour devenir la mégastar actuelle et Rosamund Pike qui n'était pas encore disparue.
Mais bon le réalisateur le pauvre Andrzej Bartkowiak n'est pas vraiment à la hauteur.
Il n'a pas vraiment une filmographie qui fait rêver.
Par contre il y a une scène qui a été assez audacieuse.
Une longue séquence en vue FPS vers la fin.
Pas de bol l'audace ne sera pas récompensée : c'est nul.
C'est mou, on comprend rien, il y a un fov ultra ridicule, ça ressemble à un tour en maison hantée de fête forraine.
Sérieux, personne n'a regardé le résultat final avant de valider.
C'est d'un ridicule.
Bref, j'aimerai beaucoup un film basé sur Doom mais plus sur le lore développé dans Doom Eternal.
Il y a bien plus de matière qu'il n'y parait entre les maykr, l'enfer, le doomslayer tout le bastringue sur Argent D'nur…
Bref, fuyez cette daube.
Otto est le voisin relou de la rue.
Il râle sur un peu tout le monde tout en ayant tout de même raison.
Tout doit être nickel et tout, il règne sur son bout de rue en bougonnant.
Mais ça y est, c'est le départ à la retraite et sa femme étant morte il y a peu, plus grand-chose ne le retient.
Il décide donc de mettre fin à ses jours.
Quelle idée saugrenue !
Choisir Tom Hanks pour jouer un râleur aigri détestable.
Cet acteur a toujours eu une aura de gars le plus gentil du monde !
C'est un remake de film suèdois qui lui-même est tiré d'un bouquin.
Alors je n'ai pas vu le film d'origine mais franchement là, ça cassait pas trop patte à un canard.
C'est bien fait, c'est joli mais voilà, c'est vraiment gentillet et convenu.
Dès le début tu comprends que le gars est en fait super gentil.
Ça donne vraiment l'impression d'un film pour gamin.
C'est une gentille petite fable quoi.
On a donc les gentils habitants donc le plus gros tort est de mal trier les poubelles ou de ne pas rendre un tuyau d'arrosage.
Mais on a aussi les méchants qui sont les villains promoteurs immobiliers ou le fils indigne à l'autre bout du monde qui tente de s'enrichir sur le dos de ses gentils parents.
La seule vraie surprise du film est l'actrice Mariana Treviño qui parvient à donner un peu plus de vie au film.
Même le mignon ptit chat parvient à décevoir en étant parfois trafiqué aux CGI…
Pour jouer Tom Hanks plus jeune on a le droit à Tom Hanks boosté aux images de synthèses.
Mais par chance ils nous ont parfois épargnés et nous ont mis Truman Hanks un de ses gamins et … bha il lui ressemble pas tant que ça au final dis donc.
Il me semblait qu'il en avait un autre qui lui était bien plus ressemblant.
Bref, le film se laisse regarder mais n'apporte rien de bien intéressant.
Dispensable.
Alors que la civilisation a presque disparue et se terre désormais sous-terre pour éviter un virus ayant décimé tout le monde en 1996, des scientifiques décident d'envoyer dans le passé des gens pour récupérer des indices qui pourraient permettre de créer un remède.
James Cole est donc choisi pour retourner en 1996 afin de trouver le repère de l'armée des douze singes qui sont à l'origine du cataclysme.
C'est très probablement un de mes films favoris.
Tout est ouf dans ce film.
Déjà, le scénario est vraiment trop bien avec ses rebondissements.
On est vraiment avec Cole en train de découvrir petit à petit ce qu'il s'est passé.
On est perdu, puis à force de perseverer on comprend un peu mieux, puis on a l'impression de s'être fait avoir, puis ça se démèle encore un peu plus.
J'adore le déroulement.
Et puis bien qu'il y ait des voyages temporels, c'est vraiment pas fiable ici.
Ça déconne pas mal et ça renforce d'autant plus l'impression d'une technologie de bric et de broc un peu foireuse.
spoils
Bon, déjà le coup de Cole qui se rapelle que lorsqu'il était gamin il y avait eu cette histoire de mioche coincé dans une mine.
C'est la pirouette usuelle pour parvenir à gagner en crédibilité face aux autres personnages.
C'est pas très original mais ça marche toujours.
Mais surtout l'autre pirouette que j'aime mieux c'est lorsque dans l'asile il discutte avec Jeffrey et que par un qui pro quo c'est compris comme s'il souhaitait éradiquer l'espèce humaine et qu'une demi-heure plus tard dans le film tu as l'impression qu'il est de ce fait à l'origine du virus.
Wow, c'est top.
Mais alors quand en plus, encore un peu plus tard à la fin tu te rend compte qu'en fait pas du tout.
*mind_blown* !
Ce retournement de situation final où tout le long du film la piste de l'armée des douze singes s'avère être juste un groupe d'écolo pacifiste sans grand danger…
C'est génialissime.
On a le droit à du grand Bruce Willis loin des films d'action.
Il montre une palette de jeu assez variée avec son rôle de pauvre gars malmené qui vrille de plus en plus.
Mais surtout on a un Brad Pitt qui brille.
Là il est au top et il est à deux doigts de rafler la vedette dans son rôle de personnage surexcité.
Le film a une sacrée gueule.
Autant à l'époque contemporaine (je réalise qu'en 2023, on est plus proche du futur du film que du présent…) c'est plutôt classique, autant quand on est dans le futur il y a bien la patte de Terry Gilliam.
C'est crasseux, avec tout un tas de machines bricolées, c'est sombre, ça suinte, ce sont des tunnels.
À deux doigts du Mad God et c'est accentué par les quelques personnages aux looks improbables.
Les scientifiques sont flippants au possible, les gardiens sont pas plus rassurants.
Un très grand film avec des voyages temporels, des bons acteurs et tout, qu'est-ce qu'il manque ?
Une musique de science-fiction !
Et qu'est-ce qu'on prend pour faire de la musique de science-fiction ?
Des synthés !
Du coup Terry Gilliam a mis … de l'accordéon !
Hahaha et c'est devenu iconique.
Le film a donné vie a une série en 2015 mais je ne m'y suis pas risqué.
Je ne sais pas si ça vaut le coup.
Ai-je besoin de conclure que ce film est un bijou qui mérite d'être vu et revu ?
Le climat politique actuel m'est de moins supportable et la colère grimpe de plus en plus.
Bref, j'ai pas mal promené en centre-ville ces dernières semaines.
Tiens j'arrive à la moitié de mon marathon IMDB.
Ça patine, j'avoue ne pas avoir été très sérieux sur ce sujet.
La suite de The Witness.
À moins que ça n'en soit une parodie.
Bref, c'est un jeu de gratos avec des puzzles.
On est envoyé direct dans le jeu à tel point que j'ai rien compris au début.
Même le menu est … un puzzle.
Pour résoudre les puzzles il faut relier le point "start" au point "end".
Le jeu se moque de The Witness avec son barratin un peu trop perché toussa, ses puzzles sont bien plus simples.
Mais c'est loin d'être nul ou juste moqueur.
Non c'est plus un hommage qui m'a d'ailleurs bien plu.
Restez bien après le générique ^__^
C'est un ptit jeu gratuit qui se torche en deux heures.
Ça vaut le coup.
Je l'ai dans ma collec steam depuis des lustres et c'est seulement maintenant que je m'y suis mis.
Le but est de gérer une agence spatiale.
Vous allez donc devoir concevoir des fusées, faire de la recherche, faire des missions, gérer le pognon, upgrader vos bâtiments toussa.
C'est avant tout un jeu de simulation de construction et de pilotage de fusée.
Et c'est pas simple du tout.
Il va faloir faire les tutos.
D'ailleurs c'est une partie très intéressante du jeu.
Par contre le mode carrière est un peu … longuet.
Pour débloquer des nouveaux éléments, il faut faire de la recherche et c'est assez fastidieux à débloquer.
Je n'irai très probablement pas au bout mais j'aimerai parvenir à me poser sur la lune et à revenir mais ça s'annonce compliqué.
Tiens je suis allé à un concert de Tech Trek Europe.
Avec eux, il y avait Antheos que … j'ai pas vraiment écouté pour une sombre histoire de tshirt.
Après il y a eu Benighted qui était cool mais j'apprécie bien moins quand même.
J'aime pas trop leurs compositions.
C'est bourrin, violent mais je trouve qu'il n'y a pas trop de cohérence dans les morceaux, j'ai l'impression qu'ils arrivent à composer pleins de bouts et ils foutent le tout dans et pouf ça fait un morceau.
Il s'en est suivi le passage de Psycroptic que je ne connaissais absolument pas et que je n'attendais pas spécialement.
Mais putain c'est vraiment de la bombe !
Notamment leur morceau Enslavement est top avec sa guitare et sa batterie.
Ça me rapelle un peu du Gorod.
Je vais devoir me pencher sur ce groupe !
Bon et enfin le meilleur pour la fin : Archspire mon groupe favori.
J'ai réussi à être en première ligne !
Sans surprise ils ont été au poil.
Rien à redire, c'était violent, efficace, propre, rapide.
Bon le son était un peu fort et malgré mes oreilles bouchées (maladie) j'ai réussi à tout bien profiter !
Si vous n'avez pas joué à Outer Wilds et que vous ne souhaitez pas le faire.
Ce jeu vidéo est un chef d'œuvre.
Il est unique et propose une expérience radicalement différente de tous les autres jeux.
Même si vous n'aimez pas ou tout simplement ne jouez pas au jeu vidéo, il est à mon sens une œuvre qui mériterait qu'on s'y penche tout de même dessus et par chance The Great Review vient de faire une vidéo en français qui retranscrit vraiment bien l'aventure.
La vidéo est un mélange de let's play et d'explication et de review du jeu.
Ça rend vraiment bien et du coup ça permet de reproduire l'expérience de façon assez proche.
Voilà la vidéo en question mais sachez que si vous la dégustez, le jeu perdra une très grande partie de sa saveur donc ne changez pas d'avis en cours de route.
Un bordelier, un notaire blanchisseur d'argent et un truand un peu loser veulent se faire un max de pognon.
Ils ont dans l'idée de créer des faux billets grâce au talent du mari de la femme d'une amante.
Cependant ils n'y connaissent pas grand-chose et décide donc de proposer le coup à un quatrième compère surnommé "Le Dabe" qui n'en est pas à son coup d'essai.
Deuxième épisode de la série Max le Menteur qui suit Touchez pas au Grisbi et qui précède Les Tontons Flingueurs.
Chuis pas un de ces types qui déclament les références tirées de ces films.
Bien au contraire, j'en suis au point même où je ne m'en souviens plus du tout.
Bref, on m'a recommandé ce film donc je me le suis enfilé.
Sans trop de surprise j'ai pas apprécié les dialogues.
Oui Michel Audiard est le roi de la réplique qui fuse, c'est drôle, il y a de l'argot et tout, mais qu'est-ce que ça sonne faux.
Il n'y a aucune spontannéité dans le truc.
Et du coup bha … ça me sort pas mal du truc.
Ouai les répliques sont marrantes.
Les expressions bien imagées font mouche mais ça sonne plus théatre que cinoche à mes esgourdes.
Bon je fais abstraction et je sers les miches en pensant à l'Angleterre.
C'est pas trop long et surtout l'histoire rend le bousin supportable.
J'ai bien aimé les personnages.
Entre le Gabin qui joue le pro sûr de lui qui impressionne la galerie et qui embobine tout le monde qui contraste avec Bernard Blier qui aimerait renvoyer cette image alors qu'il n'est qu'un vulgaire tenancier de maison de passe tout en toc dans une mauvaise passe.
On a également le grand nigaud qui mine de rien est à l'origine du coup mais qui est en train de voir le coup lui glisser des doigts.
Il y a bien entendu le cave qui s'avère être l'artiste du groupe en charge de reproduire les billets qui se fait royalement embobiner par l'équipe mais qui par-dessus le tout se fait chourer sa nana par le nigaud.
Faut dire que la fameuse Solange est pas finaude et plutôt volage.
Elle attire les regards et les mains baladeuse et ne s'en protège pas vraiment.
Bref, toute cette ménagerie s'affaire dans tous les sens pour planifier ce grand coup tout en esquivant les poulets.
Et l'histoire est ma foi plaisante.
Bien que le film soit avant tout une comédie qui mise grandement sur ses dialogues, le scénar s'avère bien plus attrayant que ce que j'imaginais.
spoil
Dis donc pourquoi est-ce que je m'emmerde à utiliser une balise de spoiler alors que le titre dévoile la fin ?!
Johnny Hooker et deux de ses potes parviennent à dérober bien plus de pognon qu'espéré sur une victime.
Il s'avère qu'ils ont en fait chourrer le pognon d'un grand ponte local Doyle Lonnegan.
Suite à cela, un de ses collègues annnonce qu'il raccroche mais le tuyaute à propos d'un certain Henry Gondorff qui serait un maestro de l'arnaque.
Johnny va donc voir ce dernier pour monter un coup magistral afin de détrousser encore plus Doyle Lonnegan.
J'ai eu un peu de mal à rentrer dans le film au début.
Déjà, il est assez étrange.
C'est un film de 1973 mais qui se déroule dans les années 30 et du coup il se donne un peu des allures de film de l'époque.
Le film est chapitré avec des cartons peints assez … vieillots.
Le très vieux logo Universal, le ragtime pour accompagner le film, le générique de début assez long et qui présente les acteurs…
Mais au final je me suis laissé charmer.
Le film est vraiment très agréable à regarder bien qu'il soit assez lent.
Les acteurs sont cool et les décors très jolis.
Mais franchement l'histoire est géniale.
Ça commence assez mollement et ça sent le truc ultra prévisible.
Puis quand l'arnaque commence vraiment le film prend de l'ampleur.
Il y a plus de monde, le scénar se complexifie tout en restant clair, ça s'enchaîne bien.
Et puis ce qui semblait évident ne l'est plus tant que ça.
Il y a de très cools rebondissements.
spoils à éviter
Bon j'ai bien senti que la femme qu'il drague était pas clean.
On l'avait vu au début mais je ne me souvenais pas dans quel rôle.
Mais, j'avais bien senti que celui qu'on veut nous faire croire comme étant le tueur ne l'était en fait pas.
Je ne me suis pas fait avoir sur ce point.
Par contre je n'ai pas vu venir le coup du faux FBI.
Je suis 100% tombé dans ce panneau là !
J'ai adoré me faire avoir comme un bleu sur ce point.
Jusqu'à ce moment j'avais trouvé le film bien mais voilà sans plus.
Mais à ce moment-là, c'était ouf !
Rhaaa j'adore ces moments qui passent un film d'un cran à l'autre !
Super twist !
Le film a gagné 7 oscars à l'époque.
Il a même eu droit à une suite sans le casting et sans le réalisateur mais quand même le même scénariste.
Ça a été un très gros carton c'est même le 19ème film ayant rapporté le plus de thunes.
Hollywood dans les années 30.
Le star system, la décadence, la transition du muet vers le film sonore.
On suit notamment Manny qui souhaite se faire une place dans le milieu du cinéma, Nellie qui aspire à devenir une star et aussi Jack qui est la star la plus en vue et déjà installée.
Le film raconte donc divers évènements ayant réellement eu lieu à Hollywood.
On se retrouve donc avec des scènes de fêtes délirantes à la Gatsby tout en suivant pendant un moment une histoire calquée sur Singin' in the Rain.
C'est vraiment bien foutu, c'est joli rythmé et ça dure 3h mais l'histoire en elle-même est vraiment très étalé.
Certaines scènes sont cool mais c'est étiré en longueur.
Notamment le début avec la première fête à laquelle on assiste.
C'est pas désagréable à voir, mais pour relater un évènement mineur dans l'histoire ça dure, ça dure.
Bon, je me suis pas fait chier non plus, hein.
C'est juste que j'ai pas eu l'impression que le film avait grand-chose à raconter mais qu'ils ont juste fait durer le plaisir.
Certaines scènes marchent très bien notamment celle du tournage où il n'y a plus de caméra.
Là, c'était vraiment super cool.
Tout comme la séquence avec Tobey Maguire qui est très sympatique avec un des rares moments de tensions du film.
Mais ça se raccorde pas si bien avec le reste du film je trouve.
En fait, j'ai plus l'impression d'une anthologie qui a été traficoté pour redevenir une seule grande histoire.
J'ai du mal à mettre le doigt vraiment dessus mais bon j'imagine qu'un autre découpage du film plus thêmatique m'aurait ptet plus convenu.
Faire en sorte que les différents chapitres soient plus hermétiques avec pourquoi pas quelques personnages qui apparaissent dans de multiples morceaux.
Bon par contre niveau musique, vous avez rien remarqué ?
Ça ressemble comme deux gouttes d'eau à du Too Many Zooz !
Et bha c'est tout à fait normal c'était la volonté de Justin Hurwitz qui s'est affairé à la musique.
D'ailleurs pour que ça y ressemble il s'est pas fait chier il a embauché Léo le saxophoniste du groupe (comme ça c'est plus simple ^__^).
Bon au final, je suis un peu mitigé.
C'est pas mal, c'est bien joué, la musique est cool c'est joli mais sans plus non plus.
Un poil déçu par rapport au foin qui en a été fait (comme tous les films du réalisateur).
Un "truc" mystérieux a été volé et va être mis en vente.
On ne sait pas précisément ce que c'est mais vu les personnes en jeu, il vaudrait mieux empêcher le deal.
Orson probablement le meilleur agent secret du MI6 est mis sur le coup de trouver quel est le truc en question et … bha d'empêcher voir de récupérer le truc.
Deux agents lui sont adjoints et c'est parti pour une mission musclée.
Qu'est-ce qu'il est productif ces derniers temps Guy Ritchie.
Ses deux précédentes œuvres m'avaient réconcilié avec ses films mais là ça dérape.
Jason Statham a le premier rôle et c'est vraiment pas ouf.
Le personnage est très fort tout ça mais c'est un poser absolu, il est insupportable, c'est le genre de rôle que j'aime pas chez lui.
C'est balourd et inintéressant.
À côté on a Aubrey Plaza qui semble s'éclater à la limite de lui voler le premier rôle.
Mais on retrouve surtout Hugh Grant qui est semble encore plus aux anges de participer au film.
Et c'est probablement lui qui sauve un peu plus le truc d'ailleurs.
Le scénario est bien loin des histoires alambiquées qui ont donné toute la saveur des meilleurs films du réalisateur.
Ici c'est bien plus linéaire.
C'est du coup décevant et même si le film tente d'avoir l'air un peu foutraque ça ne fait pas vraiment illusion.
J'ai même trouvé que les scènes de castagnes avec Jason Statham sont assez basiques.
Ça n'impressionne pas vraiment.
C'est pas les touches d'humour qui vont non plus parvenir à faire sourire sauf en de rares occasions.
Non c'est décevant sur ce point aussi.
Après c'est loin d'être mauvais mais à chaque fois ça rate la cible de peu et du coup par accumulation bha ça rend le film laborieux.
Un protagoniste moins sérieux, des scènes d'actions plus énergiques ou chorégraphiées, un scénar un peu plus alambiqué, de l'humour mieux foutu (ouai ouai on a compris qu'Orson veut du picrate hors de prix, c'était pas drôle les quatre premières fois…).
C'est à chaque fois juste de petits ajustements qui sont nécessaires, pas une refonte complète et le film serait excellent.
C'est dommage.
Je sais que j'en attend beaucoup de ce réal vu qu'il est parvenu à faire pas mal de films assez similaires que j'adore et que … bha je veux juste encore et toujours cette même recette.
Le film est dispensable, d'ici trois jours je l'aurai probablement oublié.
Dans les années 50, la police de Los Angeles arrête une tête de la pègre.
Pourtant après cela quelques affaires vont secouer l'image de la police.
Certains policiers s'en prennent aux détenus et le nouvel officier intègre décide de témoigner contre certains de ses collègues ce qui lui vaudra de monter en grade.
Mais forcément ce n'est pas ce qui favorisera l'entente dans le service.
Wow, mais comment j'ai pu passer à côté de ce film aussi longtemps ?!
Il est vraiment top.
J'aime les films de gangsters, tout particulièrement entre les années 20 et 50.
Bon j'aime aussi quand ça se passe dans les années 60 à 90.
Voir… ouai non c'est vrai j'aime bien les films de gangsters globalement.
Bref, là c'est pas vraiment centré autour des gangsters mais intégralement autours des flics eux-mêmes.
J'ai beaucoup aimé le trio de tête que l'on suit.
On a le nouveau brillant avec un illustre père qui souhaite être à la hauteur de son nom en étant parfaitement intègre (Guy Pearce).
À côté, on a la star qui à côté travaille beaucoup son image et fricotte avec Hollywood tout en étant moralement un chouilla moins intègre en hésitant pas s'associer avec la presse à scandale pour piéger quelques petits truands (Kevin Spacey).
Et enfin on a le troisième bien plus brutal, qui n'hésite pas à se salir les mains tout en ayant un certain code d'honneur limite chevaleresque (Russel Crowe).
Ces trois principaux vont graviter autour de quelques enquêtes avec leurs relations qui évoluent.
C'est vraiment très chouette.
Le scénario est en plus rondement mené.
Tout s'enchaîne très bien et se tient parfaitement.
Je suis très vite rentré dans l'histoire.
Au bout d'un quart d'heure c'était bon.
Les enquêtes, les rebondissements, les combines de flics, les indics, les interrogatoires.
Je me suis régalé.
J'ai rien contre le spoil mais là pour ce genre de film c'est vraiment à éviter
Putain !
Quand le chef du commissariat tire sans prévenir sur Kevin Spacey, je ne m'y attendais pas du tout.
Je me doutais que le gars était pas clean mais pas au point de le crever comme ça chez lui.
J'ai pas l'habitude de me faire surprendre comme ça !
Et le gars a quand même eu la présence de le piéger avec le “Rollo Tomasi” !
DU GÉNIE !
Ce moment de basculement où les deux flics restant (dans les premiers rôles) comprennent qu'ils se sont fait complètement manipuler depuis le début.
Au lieu de se détruire l'un l'autre, ils font enfin une alliance et là c'est ce petit moment jouissif où tu te dis que c'est bien les seuls deux qui pouvaient tenir tête et gagner.
Le pauvre Jack Vincennes n'avait clairement pas l'étoffe de ce genre de mission (rip).
Bon par contre, ça devient de plus en plus difficile de regarder un film avec Kevin Spacey.
Surtout quand on le voit en train de manigancer avec son pote journaliste un traquenard pour piéger un politicien gay.
Bref, il y a un ptit côté amer dans cette scène.
J'avais un peu entendu parler du film mais sans plus.
À l'époque il s'est fait écraser par Titanic bien entendu, mais je suis étonné qu'il n'ait pas d'aura aujourd'hui.
Le film est sacrément cool.
Je lui ai mis un "excellent" mais j'hésite presque à lui mettre un "parfait" !
Le casting est top, les décors de Los Angeles de l'époque j'adore.
Les vieilles bagnoles et tout, la musique, l'histoire.
Non franchement il n'y a pas grand-chose à lui reprocher.
Bon par contre les meufs sont quasiment toutes des putes, c'est pas joli joli m'enfin c'est le genre de film qui veut ça.
Un peu plus de présence féminine neutre n'aurait pas fait de mal.
Alors qu'il revient d'un congrès de médecin dans sa ptite ville de Santa Mira, le docteur Bennell se retrouve face à des comportements étranges de la part de ses patients.
Certains semblent en effet persuadés que leurs proches ne sont plus leurs proches.
Ils sont physiquement identiques et ont leurs souvenirs et tout, mais il y a un ptit truc qui cloche en eux.
Tout d'abord sceptique, il se retrouve assez vite face à de nombreux indices concordants.
Ce film de 1956 est tiré d'un bouquin qui inspirera de nombreux films dont celui-ci est le tout premier.
Je connaissais le film des années 70 mais j'avais peur de me frotter à celui-là.
C'est un poil vieux pour mes goûts habituels.
Et c'est au final une très agréable surprise.
Il n'a pas si mal vieillit.
Que ce soit aussi bien dans l'histoire que dans ses dialogues, ses personnages et même la réalisation qui n'est pas ridicule.
J'ai d'ailleurs beaucoup aimé l'intégration de la musique dans le film qui réagit plutôt bien à ce qui se passe à l'écran.
L'histoire est assez classique de nos jours.
Un personnage qui se rend compte petit à petit que tout ne tourne pas si rond et qui vire dans une parano et qui est incompris des autres est un ressort usé et éculé mais ce n'était clairement pas le cas à l'époque j'imagine.
J'aime bien cet aspect science-fiction qui n'est au final pas trop abordé.
Bon je vous spoile mais bon si vous avez lu le titre vous vous en doutez : il y a réellement une invasion en cours et qui débute à Santa Mira.
Sauf que c'est effectivement les habitants qui sont remplacés un à un par un clone sans émotion.
Mais la source de cette invasion n'est mentionnée qu'une fois “ça vient du ciel”.
Sans plus d'explication.
Les corps poussent dans des grosses plantes qui sortent d'on ne sait vraiment où.
Et c'est tout.
Le film ne se fait pas chier à tenter de donner plus d'explications à ce propos.
Mais il n'y a pas besoin de plus d'explication.
C'est plus un prétexte suffisant pour mettre en place les personnages dans cette situation éprouvante.
Ils sont traqués par une menace extraordinaire sous des traits ordinaires.
Ce qui autrefois était banal et rassurant se retrouve désaxé et donc inquiétant.
Bref, j'ai vraiment bien aimé le film.
Bon on repassera sur le titre français traduit à la va-vite : L'invasion des profanateurs de sépultures.
Ouai, bon bha le pauvre type qui a traduit a pas pris la peine de lire le roman ni même de regarder le film.
Il n'y a pas une seule sépulture dans le film.
Bravo.
À propos de la fin
La fin du film a été rallongée pour être bien plus optimiste.
À la fin, le docteur Bennell vient de voir sa dulcinée convertie à l'ennemi dans ses bras.
Il parvient tout de même à s'enfuir bien que poursuivi.
Il arrive sur l'autoroute quittant la ville où il tente de prévenir tout le monde de la catastrophe imminente en gueulant à tout le monde “You're next !” (en regardant la caméra, wink_wink c'est toi spectateur le suivant !).
Le film devait s'achever ici mais les studios ont dont rajouté une scène où on voit la fin du flashback du début.
On se retrouve donc à l'hopital où il a raconté toute cette histoire mais où personne ne le croit.
Mais à ce moment un accidenté de la route arrive et on apprend qu'il a été percuté par un camion contenant des sortes de cosses de haricot géants et qu'il était en provenance de Santa Mira.
Cette info corrobore les propos du docteur et du coup le flic sonne l'alerte et hop FIN.
Ça n'apporte rien si ce n'est une fin plus conventionnelle.
C'est un poil dommage.
En parlant de fin peu conventionnelle, vous avez vu le remake de 1978 ?
Très bonne surprise que je trouve même meilleure que le remake de 78.
Alors qu'Ellen Ripley dérivait dans l'espace depuis près de 60 ans, elle est récuperée et ramenée sur Terre.
Elle explique le destin tragique du Nostromo après sa pause sur LV-426.
Elle apprend qu'entre-temps, cette planète est devenue une colonie où vivent une centaine de familles pendant la terraformation.
Alors que personne n'est convaincu par son récit, on lui retire sa licence de pilot et elle devient docker sur Terre.
Après quelques-temps, on vient la chercher en lui annonçant que le contact avec LV-426 a été perdue.
On lui propose de partir sur la planète avec une escouade de space marines vu qu'elle est la seule personne a connaitre la menace xénomorphe.
Ridley Scott a frappé très fort en 1979 avec son Alien.
Il a créé un film culte qui a défini une esthétique crasseuse futuriste du vaisseau spatial.
Ajouté à cela sa bébette légendaire designé par HR Giger, développer une suite était très casse-gueule.
On a donc James Cameron qui a remonté ses manches et qui a prouvé qu'il pouvait se hisser aux côtés de son illustre ainé.
Mais au lieu d'une suite bête et méchante, il y a ici un changement de ton.
Le premier était un film claustrophobe avec un seul ennemi et seul sept humains.
Ici, exit le huis-clos, on passe presque dans le film d'action décérebré.
Mais en fait pas tellement.
Si on regarde bien, le film ajoute effectivement les space marines mais ils sont pas mal moqués.
Le film est plutôt antimilitariste de mon point de vue.
Les gars sont bas du front, sur-confiant et au final assez peu efficace.
Ellen Ripley level up en badasserie dans cet épisode.
Cet épisode a sorti son détecteur de mouvements !
Ce truc est tellement iconique aussi bien pour sa gueule que son bruit caractéristique !
C'est la meilleure trouvaille du film.
Ce petit objet à lui seul permet de grandement accroitre la peur que génère ces scènes calmes.
Voir ses ptits points qui se multiplient et qui convergent avec le son de plus en plus aigu et stressant !
Brrrr
À la fin on a notre très chère Ripley qui s'équipe de son exosquelette et là elle assène sa meilleure réplique : “Get away from her you BIITCHH !!!”
C'est d'un magistral !
Bref, ce film est une tuerie qui a su s'éloigner du premier épisode tout en y restant cohérent et en iconifiant Ellen Ripley.
J'aime beaucoup tout le travail qu'ils ont fait sur les interfaces des ordinateurs.
C'est très teinté années 80 certe, mais c'est très joli.
Alors que Wen ramassait des sauterelles dehors, elle fait la rencontre de Leonard qui devient plus ou moins ami avec elle.
Du haut de ses huit ans, elle flaire quand même l'embrouille.
Elle part se réfugier dans la cabane où elle séjourne avec ses deux papas et les prévient de s'enfermer.
Là ce sont quatre personnes dont Leonard qui arrivent avec chacun une arme.
Quelle déception.
Ça commence plutôt bien, c'est bien ficellé, il y a de la tension, c'est bien joué toussa.
Et puis ça part complètement en couille avec un peu de surnaturel et surtout beaucoup de religion.
Rhaaaa lala mais pourquoi avoir dérivé sur ça ?!
Pfff et c'est interminable.
En gros les quatres gonzes donnent un ultimatum au couple : vous devez sacrifier sciemment un de vous trois.
Si ce n'est pas le cas vous serez en vie certe mais tout le reste de l'humanité périra.
Une grosse partie de l'intrigue réside dans le fait qu'on ne sait pas si ce sont juste 4 tarés qui hallucinent ou bien si c'est juste vrai.
Ça tente de partir un peu en réflexion psychologique et au final non ça esquive ce détour ce qui fait que le film est assez creu.
Voilà, c'est sans surprise, sans retournement sans intéret quoi.
La cabane est jolie cela dit.
Je me suis tapé deux jours d'interruptions de connexion Internet.
Une sombre histoire de pelleteuse.
Et quatre jours après le rétablissement rebelotte : plus d'Internet mais l'ONT lui ne se plaint pas.
Mon pauvre Turris se retrouve assigné avec une ip en 172.16.a.b …
Hein ?!
Et bha il s'avère qu'Orange a fait quelques modifs côté réseau et qu'il faut donc adapter la conf du routeur pour pouvoir récupérer la connexion.
Je rémercie chaleureusement Marc Framboisier pour son article détaillé pour faire la bonne conf sur un Turris Omnia comme ce que j'ai à la maison.
Bref, ça remarche.
Mais c'est sans compter sur une nouvelle panne le lendemain.
Encore une fois plus de signal sur l'ONT :-/
Et le tout saupoudré d'une grosse crève carabiné, j'ai vraiment pas l'esprit clair.
Bref, c'est vraiment pas agréable.
Mais ça y est tout remarche.
On croise les doigts pour que ça tienne plus d'une semaine maintenant.
Doom est une série de jeux chère à mon ptit cœur de geek.
Ils ont créé (keuf keuf) un style de jeu, malgré quelques errances avec des épisodes un peu moyen, ils sont parvenu à revenir au top.
Le gameplay du dernier épisode est tout simplement ahurissant.
Chaque nouvel opus a su être à la pointe de la technique à sa sortie.
Mais un point qui n'est jamais mentionné est son histoire.
Le scếnar de ces jeux est assez méconnu et bha c'est normal : on s'en fout.
Mais un vidéaste a démêlé tout le bordel et a réussi à tout raconter dans une série de vidéos.
Et force est de constater que oui c'est fouilli mais c'est bien plus travaillé que ça en a l'air !
Les deux dernier épisodes de la saga sont quand même étrangement bien remplis.
C'est tout un pan insoupçonné du jeu que j'ai découvert !
Frodo et son très cher Sam sont toujours dans leur périple : ils sont désormais dans le Mordor et les obstacles sont de plus en plus fréquents et dangeureux.
Gollum les accompagne mais la cohabitation entre les trois est compliquée.
Merry et Pippin quant à eux festoient au pied des restes de la tour de Saroumane qui a été défait par les Ents.
Ils sont rejoints par Aragorn, Gimli, Legolas, Gandalf et Théoden roi du Rohan.
Cette petite troupe apprend que Sauron va bientôt attaquer la cité de Minas Tirith et ils doivent donc préparer la défense.
J'ai … moins aimé cet épisode.
Pas de beaucoup mais un poil en dessous du précédent quand même.
Bon globalement tout ce que j'ai déjà raconté sur le 2 s'applique également ici.
On sent bien la continuité complète avec le précédent dans la production.
J'ai les mêmes reproches sur les effets spéciaux et le casting est bien entendu tout aussi bon.
Bref…
Il est quand même bien mais j'ai trouvé que ça compliquait le récit de façon un poil lourdingue : le comportement de l'Intendant du Gondor (Denethor) rallonge la sauce sans pour autant ajouter grand-chose j'ai trouvé.
Son histoire familiale est assez cool entre la perte de son très cher fils et le fait qu'il déteste celui qui est encore en vie…
On se retrouve avec donc Gandalf auprès du roi Théoden qui au lieu de partir avec ce dernier et son armée, va seul (avec un hobbit) parler à l'intendant pour le convaincre à demander de l'aide.
Mais juste avant de partir Gandalf prévient Aragorn qu'il ferait bien mieux de chercher un peu de renfort.
Niveau organisation c'est le boxon.
Théoden et son armée aurait dû au moins se rapprocher de Minas Tirith histoire de pouvoir se rallier à la baston rapidement.
Aragorn aurait pu partir sur le champ pour récupérer l'armée de morts-vivants.
Mais non ces deux groupes attendent le signal et donc perdent de précieux jours pour … aucun intéret ?
Gandalf est encore une fois assez dispensable malgré son statut de quasi dieu ne fait pas preuve de beaucoup de magie.
Saroumane balance une ptite boule de feu lui au moins !
Les péripéties de Frodo et Sam semblent passer un peu au second plan puisqu'ils ont assez peu de déboirs et qu'il se passe beaucoup plus d'action auprès d'Aragorn.
Il y a bien le passage avec l'araignée qui sera leur gros obstacle de cet épisode et ça sera d'ailleurs le moment où Sam va gagner un peu plus en prestige à mes yeux.
Il était toujours là pour épauler Frodo, il était un peu trop sur la défensive vis-à-vis de Gollum mais là c'est l'occasion pour lui de faire un peu de baston et de ruse.
Et puis juste après au lieu de porter l'anneau il porte le porteur de l'anneau !
Bref, il est toujours présent pour le groupe : un goonies pur sang !
Tiens quitte à faire un clin d'œil.
J'ai toujours trouvé qu'Aragorn ressemblait au guerrier dans le jeu Diablo.
Il a vraiment la même tronche !
La fin est un vrai tire-larme.
Alors que tout aurait pu finir par un ils vécurent heureux et eurent tout plein d'enfants, on a surtout un groupe qui se morcelle, un Frodo qui déprime et pour Legolas et Gimli on en sait même rien, ils sont même pas évoqué à ce moment du film.
Je reste quand même sur ma faim concernant ces deux personnages qui malgré la durée de tous ces films n'ont pas vraiment le droit à plus de place que ça.
Le dénouement de l'histoire est très cool.
Alors que tout le long de l'aventure l'objectif était clair : balancer l'anneau dans les flammes de la montagne du destin.
Arriver au tout dernier moment : Frodo qui était si pur, si vaillant est à ce moment trop corrompu par l'influence de l'anneau et décide de ne pas jeter l'anneau.
À la toute dernière marche.
Ce n'est que l'intervention de Gollum qui souhaite lui dérober qui va déclencher une séquence de baston.
Et bha tragiquement pour Gollum ça finit en bain de lave avec l'anneau.
Le grand héros qu'est Frodo n'a même pas directement accompli sa mission, c'est juste un malencontreux coup de mouise qui fait que ça réussit quand même.
C'est cool de voir cet ultime retournement.
Je ne sais pas si c'est une volonté de Peter Jackson mais dans cet épisode le pauvre Frodo ressemble à s'y méprendre à l'Ange déchu de Cabanel, vous trouvez pas ?
Les yeux légèrement rouges, la tête vers le bas, le regard perçant, la touffe bouclée, c'est quand même très proche !
Voilà, voilà, le film est cool.
Il mérite ses 11 oscars ?
Mouai chsais pas trop, c'est ptet un peu surcôté, non ?
Sous prétexte de sécurité, le Royaume-Uni se transforme de plus en plus en dictature.
Cependant, un terroriste s'attèle à réveiller le peuple pour lui faire prendre conscience des dérives via des actes forts et marquants.
Evey se retrouve sans le vouloir au cœur de tout cela puisqu'un soir où elle était à deux doigts de se faire violer par les flics locaux, elle est sauvée in extremis par V le fameux terroriste.
Le film est basé sur une œuvre d'Alan Moore (mais quel homme prolifique dis donc !) qui a été créé en réaction au gouvernement de Margaret Thatcher dans les années 80.
Mais ce film sorti en 2005 a actualisé un peu plus le contexte pour placer ça dans une dystopie pas si lointaine où le gouvernement exerce un contrôle de plus en plus fort sur son peuple.
Et comme c'est tout bien emballé par les médias dans une soupe de garantie de la sécurité tout ça, bha ça passe.
Bref, toute ressemblance avec une époque actuelle est purement fortuite.
Le réalisateur est un certain James McTeigue qui n'a jamais percé sur d'autres films.
Cela-dit il a beaucoup bossé avec les sœurs Wachowski sur les films Marix.
Le scénar du film a d'ailleurs été en très grande partie travaillé par elles.
Elles étaient pas loin de le réaliser d'ailleurs.
On a donc une histoire de base très solide, travaillé par des scénaristes émérites, un réalisateur au final pas si débutant.
À cela on rajoute une Nathalie Portman qui vient d'enchaîner les Star Wars qui fait équipe avec un Hugo Weaving masqué mais qui sort lui aussi des Matrix et Lord of the Rings.
Ça devrait le faire !
Bha oui, ça le fait.
Le film est vraiment très cool.
En plus d'être un grand spectacle il aborde pas mal de thêmes sur la politique et la société en général.
Pour un gros blockbuster c'est pas si commun.
Il y a d'ailleurs quelques parallèles à faire avec le film Joker qui cherche lui aussi à éveiller les consciences de la foule pour mener à un soulèvement.
Le film est étrangement toujours autant d'actualité.
Les répressions policières en France sont de plus en plus violentes, la manipulation des médias de plus en plus flagrante mais continue en toute impunité, certains droits fondamentaux sont mis à mal…
Bref, ça fout le bourdon.
J'aime bien comme le film tente d'induire son spectateur en erreur.
Plusieurs pistes plus ou moins subtiles (même un peu pataude) sont lancées concernant l'identité de V.
La pauvre Nathalie Portman se fait tondre dans le film.
Voilà, le film est super cool et ses thêmes n'ont absolument pas vieilli.
À voir et revoir et à s'en inspirer.
Je connais presque pas cet épisode.
Je me suis toujours endormi les quelques fois que je m'y suis penché.
Grâce à d'insurmontables efforts j'ai tenu les presque 4 heures de la version longue sans dormir !
J'ai passé un bon moment !
Ouai, j'ai été agréablement surpris.
Malgré quelques passages un peu creux, j'ai trouvé que ça passait plutôt bien.
On sent que dans ce film Aragorn gagne encore plus en importance.
Le personnage est charismatique, il sait tout faire, il entend un orque à 800m, il n'est jamais vraiment blessé (sauf aux orteils).
À côté Gimli devient un peu plus le comique de service.
Mais ça reste suffisamment subtil et bien dosé, on est trèèèès loin de la lourdeur des productions Marvel qui parviennent à détruire absolument tout le travail d'ambiance et d'enjeu.
Non, ici, c'est juste une ptite blagounette dans des moments avec peu d'enjeux.
Ça tourne pas à la bouffonerie constante.
Legolas, lui, bha le pauvre n'existe que via Gimli je trouve.
C'est un poil dommage qu'il n'ait pas le droit à plus de place.
Niveau magie, notre cher Gandalf est passé niveau 2 et a lavé ses frusques.
Il a désormais un nouveau sort dans sa besace : de l'exorcisme.
Et voilà pas plus de magie de sa part.
C'est toujours un peu décevant.
Non toujours pas de boule de feu, de nova de glace ou d'éclairs 😞
Par contre les effets numériques ont vraiment mal vieillit.
Les incrustations dans les décors sont baveuses et jurent pas mal.
Ouai ouai je chipote mais vraiment ça se voit notamment au moment où ils ouvrent la porte noire avec des grosses bébettes…
Bon bha les armées sont mal incrustées, les grosses bébettes aussi et leurs ombres aussi.
Le temps passe ^__^
Bon cela dit, le travail effectué sur Gollum est impressionant.
Même aujourd'hui il est loin d'être dégueulasse… enfin techniquement.
Sa peau, ses yeux, son animation : ça a été sacrément bien foutu à l'époque au point de tenir la route encore aujourd'hui !
Un des reproches que je faisais au premier film était qu'on avait pas spécialement l'impression que c'était avant tout un voyage.
Mais là je trouve qu'ils ont bien plus travaillé cet aspect.
On voit les personnages fatigué par la marche, ils font des pauses pour bouffer, ils se rationnent, ils chopent des canassons ou autre créature pour se déplacer.
On sent que cet aspect prend plus de place.
Le trio formé par Gollum, Frodo et Sam est très intéressant.
Les relations changent pas mal.
Le Frodo qui succombe de plus en plus au fardeau que représente l'anneau est épaulé par Sam mais également, petit à petit par Gollum avec qui il a désormais un lien qui grandit.
Et même Sam qui au début est aveuglément repoussé par Gollum finit par le considérer un peu plus comme une personne à respecter (dans une certaine mesure, hein).
La scène du gouffre de Helm est sans conteste très classe.
Une bataille dantesque avec du monde dans tous les sens, des archers, des échelles, des combats à l'épée, du surf sur bouclier, des béliers, il ne manque que des cochons de guerre (wink wink) !
Bref, je ne pensais vraiment pas accrocher autant à cet épisode.
Il n'y a vraiment que le passage dans le Rohan auprès du Théoden et Grima qui est un poil lent et qui ne fait que peu avancer l'histoire.
Dans la Comté vivent les hobbits, un peu pacifiques de petite taille mais aux pieds velus.
Alors qu'il fête son 111 anniversaire, Bilbo disparait en plein milieu de son discours.
Gandalf un des plus puissants sorciers présent est étonné et comprend que cette magie très puissante est suspecte.
Alors que Bilbo s'enfuit, Gandalf le convainc de laisser l'anneau magique à son neveu Frodo à qui il lègue déjà tout le reste.
Haaa un monument de la littérature transformé en monument du cinéma dans une trilogie qui est devenue culte instantanément.
Des décors somptueux, des effets numériques stupéfiants, des musiques magistrales, une histoire épique …
Et le tout ne m'émoustille pas spécialement.
J'ai lu très peu de livre.
La lecture a un effet soporifique très prononcé sur moi et pourtant dans mon adolescence je me suis attaqué à ce premier tome.
Les films n'étaient pas encore annoncés ni rien et je ne sais pas trop ce qui m'a pris je me suis lancé dans l'aventure.
Je me suis accroché pour survivre aux longueurs des descriptions infernales (rhaaa les 100 premières pages sur l'herbe à pipe et autres coutumes hobbits… dur).
Et j'ai bien aimé mais pas au point de me taper la suite.
Bref, les années passent et pouf le film sort au cinéma avec une grosse hype autour du projet.
Je me suis régalé à l'époque.
C'est parmi les tout premiers divx que j'ai choppé !
Le film découpé en CD en super qualité pour l'épooque et même un watermark en bas puisque c'était issu d'un exemplaire pour la presse (haaa le bon vieux temps des leaks de DVD promotionnels).
Bref, je l'ai pas mal poncé.
Et pourtant plus le temps passe moins le film me plaît.
J'ai même pas vu les suites au cinéma.
Je les ai à peine vu d'ailleurs, ces films m'endorment généralement.
Bref, j'ai profité d'une coupure de fibre à la maison pour tenter de me replonger dans la Terre du Milieu (autant regrouper les malheurs).
Alors oui, l'histoire est cool.
Même si certains points me font un peu tiquer.
Le gros souci pour moi c'est l'absence de sensation du temps qui passe.
Jamais le film ne tente faire passer l'idée que ce qu'il montre se déroule sur un temps très long.
L'exemple le plus flagrant se trouve au tout début : entre le moment où Bilbo se barre et où Frodo lui aussi part ne semble durer que quelques jours alors qu'en vrai il se passe des années.
Et pareil, tout le périple semble très court.
C'est vraiment dommage.
Un autre point qui me gêne c'est que ça a beau être un récit de voyage, il n'y a pas vraiment de mention des difficultés du voyage je trouve.
Lorsque nos pauvres personnages sont en galère dans la montagne, ils décident juste de “ha bha on va passer par les mines”.
Alors que bon ça représente un détour non négligeable de nombreux jours…
Et pourtant je me suis tapé la version longue, ils auraient pu ajouter des éléments pour souligner la difficulté d'un voyage à pied dans de telles conditions, mais non.
Non en vrai le truc qui me dérange le plus c'est le personnage de Gandalf.
Le mec est un demi-dieu tout puissant, sorcier parmi les plus réputés aux nombreux accomplissements et tout.
Le pauvre gars il peut tout juste nous sortir un sort de “terreur des hobbits", un "lumos" et un peu de télékynésie, manipulation des mites.
Voilà l'étendue de toute sa magie.
C'est … pas très impressionnant.
Ce personnage est une déception à chaque fois.
Et le pire c'est que c'est le roi pour se débiner : il veut pas porter l'anneau par peur d'être corrompu (l'excuse facile), il peut pas accompagner Frodo au début de son périple (il vient de se rappeler qu'il a un bouquin à rendre à la bibliothèque) …
J'imagine qu'il est toujours en rade de mana 🤷
Je reconnais parfaitement les prouesses du film et ses qualités mais globalement vu qu'il ne me fait pas rêver bha … ça ne m'émeut pas tant que ça.
Biensûr, voir Sam prendre soin de Frodo c'est toujours cool.
Il est toujours là à brandir sa promesse (et sa poêle) quand il faut le rappeler.
Elijah Wood est quand même la meilleure découverte de ce film.
Cet acteur a une trop bonne gueule !
En plus il s'avère qu'il a l'air d'avoir d'excellent goûts en matière de film (il est notamment le producteur des films de Jim Hosking.
Il est malheureusement assez peu présent à l'écran (matez surtout la série Dirk Gently avec lui !).
Je trouve le film trop sage.
Il n'y a pas vraiment d'exhubérance, c'est toujours assez mesuré que ce soit dans l'action mais aussi bien dans les dialogues.
C'est dommage je trouve.
J'aurai aimé plus de magie, plus de violence, plus de gore, plus d'insulte, …
Ça tranche vraiment par rapport aux productions précédentes de Peter Jackson que j'aime vraiment beaucoup.
Bon et sinon je vais chipoter mais ouai, vingt ans plus tard les effets spéciaux numériques commencent à faire un peu tache.
Autant le Gollum ça va encore, mais certaines incrustations sur fond vert sont vraiment pas ouf.
D'ailleurs je trouve que même dans la globalité le film n'est pas "joli" à voir.
Je ne l'avais pas vu depuis très longtemps alors que je m'étais fait les hobbits plus récemment.
Et justement de mémoire, je me souvenais de cette nouvelle trilogie comme étant dégueulasse avec des couleurs criardes et en fait … bha par moment c'est déjà là.
La luminosité avec des teintes étranges sont vraiment pas top.
Alors qu'à côté de ça, ils arrivent à faire d'autres moments vraiment très beaux notamment l'intérieur de chez Bilbo où la comté en général qui est toute mimi avec des couleurs chatoyantes sans être violentes.
Bref, j'arrive toujours pas à me plonger plus que ça dans le film même si je l'apprécie un peu.
Et ce ne sont pas les quelques ajouts de la version longue qui me feront changer d'avis.
Charlie est un divorcé en obèsité morbide.
Son ami Liz qui est également infirmière lui dit clairement qu'il ne lui reste plus que quelques jours à vivre à ce rythme s'il ne se rend pas d'urgence à l'hôpital.
Il vit enfermé dans son appart, la plupart du temps dans son canapé d'où il donne des cours à distance.
Il n'a presque plus d'interactions sociales et ne souhaite pas être soigné.
Ce film me hypait depuis quelques-temps : une production A24 avec Darren Aronofsky aux commandes et Brendan Fraser à l'écran.
Bon bha j'ai pas été déçu : c'est vraiment excellent !
Non sans dec c'est ultra bon.
Bon Darren Aronofsky c'est quitte ou double et je dois avouer que j'en attendais plus grand-chose.
J'ai vraiment adoré ses premiers films : l'étrangeté de Pi, la dureté et le montage de Requiem for a Dream et mon favori The Fountain avec sa triple mono-histoire.
Par contre Black Swan m'a gonflé et pire encore Noé était juste naze.
J'ai pas tenté Mother! de peur d'être déçu une fois de plus.
Mais là, ça y est ce film me réconcilie avec le réalisateur.
L'histoire est simple mais l'interpretation ouf de Brendan Fraser est une leçon.
C'est probablement le meilleur acteur pour ce rôle.
Alors que le personnage inspire beaucoup de pitié et vit dans une tristesse infinie, il parvient à ne pas prendre une tête de chien battu.
Bien au contraire et c'est justement ce que je reprochais à Black Swan.
Je ne me souviens plus précisément du truc, ça devient vague maintenant mais dans Black Swan, on a le personnage de Nathalie Portman qui se fait martyriser.
On a donc un personnage qui se lamente et qui est tristouille en se faisant marcher dessus et qui a baissé les bras.
C'est le genre de personnage que je déteste.
C'est méchant de ma part, c'est un manque d'empathie, mais j'aime les personnages inspirant qui se reléve, qui cesse de se faire marche dessus, qui regagne leur respect d'une manière ou d'une autre.
Ce film m'a tellement gonflé qu'il m'a vacciné de Nathalie Portman que je ne vois plus qu'en pleurnicheuse à l'opposé total de son interpretation de Mathilda dans Léon !
Bref, ici, le pauvre Charlie est dans une situation des plus merdiques, il se sait condamner.
Il est au fond du trou mais n'est pas pour autant en lambeau.
Tout du moins il ne le montre pas et paraît même assez fort et résilient.
Il se prend des grosses claques dans la gueule sans jamais s'effondrer, sans pour autant rager et renvoyer des coups : non il garde toujours contenance, il analyse, il comprend, il agit avec réflexion.
C'est vraiment très fort et inspirant.
Un aspect très sympa du film c'est que même si l'histoire en elle-même ne contient pas d'action.
Tout se déroule dans l'appartement de Charlie, mais par contre il y a quand même des "retournements de situation" juste par rapport aux nouvelles informations que l'on apprend.
Au départ on sait juste qu'il est divorcé et prof d'université.
Mais petit à petit de nouveaux éléments s'ajoutent et on comprend bien mieux ce qui a mené à cette situation.
spoils
En gros on apprend que le gars est divorcé parcequ'il a trompé sa femme avec un homme (Alan).
Qui plus est c'est un de ses anciens étudiants.
Ensuite on apprend que bon même s'il aime sa femme, il savait probablement déjà qu'il était gay mais il voulait quand même un enfant (enfin c'est ce que j'interprête).
Son amie Liz est en fait la sœur de son nouveau mec.
Elle s'occupe de lui parceque … bha Alan s'est tué à petit feu quand son père a appris son homosexualité.
Le père de Liz et Alan est une figure éminente de l'église "New Life".
C'est donc un bigot homophobe qui nie son implication dans le mal être de son fils et de sa mort.
À côté de ça, l'ex-femme de Charlie nous est d'abord montré comme une femme qui a coupé tous les ponts entre son ex et sa fille.
Mais au final on apprend qu'elle avait honte de la façon dont sa fille tourne en grandissant.
Elle se sent responsable du fait que sa fille devienne "un monstre" et le planque donc à Charlie.
Bref, c'est vraiment du gros drame bien lourd, mais tout est amené étape par étape.
En même temps, on découvre le jeune Thomas qui vient prêcher pour sa paroisse (église New Life lui aussi).
Mais il est démasqué par Ellie (la fille de Charlie) …
Ouai là je suis en train de me rendre compte en faisant le résumé que ça fait un peu telenovela alors que franchement c'est pas du tout le cas.
C'est bien moins pataud que ce je raconte.
Toutes les révélations progressives s'enchaînent bien et permettent donc de comprendre Charlie mais également les autres personnages qui gravitent autour.
C'est un film tristouille, je vais pas vous le cacher, dès les cinq premières minutes on nous annonce clairement que Charlie va mourrir.
L'ambiance est instantannée : il fait sombre, l'appart est tristouille, ça a l'air crado, le pauvre personnage respire super mal, il fait vraiment mal en point.
Étrangement la musique n'a pas une place plus prépondérante que cela.
Elle reste très discrète, c'est un peu dommage parceque le réalisateur a prouvé plusieurs fois qu'il savait bien amplifier ses films avec elle.
C'est vraiment dur de ne pas spoiler le film.
Le départ à la guerre intervient au final assez loin dans le film.
On est pas pressé ici, d'ailleurs le passage sur la guerre en lui-même est au final presque intégralement ellipsé.
Ce n'est pas le propos du film.
On a donc une longue phase de présentation des personnages dans leur pays natal.
On découvre les interactions dans leur groupe et avec leur entourage proche.
suite très spoilé
Il y a ensuite le départ pour le vietnam qui est zappé.
Et on arrive directement à un moment où nos personnages sont déjà prisonniers de l'ennemi.
On voit la torture psychologique et physique qu'ils subissent.
Forcément les caractères des personnages ne sont ici plus exactement les mêmes.
De Niro est toujours le pillier fort du groupe, c'est grâce à lui et à sa relation de confiance pré-existante avec Nick qu'ils vont parvenir à se sortir de leur bourbier.
Pour cela, ils participent malgré eux à une partie de roulette russe où ils prennent le plus de risque possible avant de prendre l'ascendant sur leurs geolliers.
Après cela ils s'enfuient à trois le long de la rivière.
Ils sont malheureusement séparés.
On suit désormais plus que Mike qui rentre au pays.
Et c'est là qu'on entre dans la seconde phase du film, le retour après la guerre.
Le personnage est marqué de ses expériences.
Il a du mal à affronter ses anciens proches mais il s'acclimate tout de même.
Il apprend Steve est lui aussi rentré mais qu'il n'est pas ici.
Il le retrouve alors à l'hôpital où il est désormais en fauteuil roulant, il a perdu ses jambes et seul un bras fonctionne.
Ce dernier n'ose plus rentrer chez lui, il est rempli de honte.
Cependant Mike découvre que Steve reçoit du pognon et des statuettes d'éléphant dont il ignore la provenance.
Mike comprend que qu'il s'agit de Nick resté au Vietnam.
Il part alors chercher ce dernier.
Sur place, la situation est très compliquée, le pays est au bord de l'effondrement mais à force de pot-de-vin il finit par retrouver la trace de son ami.
Nick gagne de l'argent en participant à des jeux de roulette russe où du pognon est misé.
Nick est 100% traumatisé et ne reconnait pas son ami qu'il semble ignorer.
…
Le film est vraiment très cool en abordant la guerre plus sur l'aspect des vétérans traumatisés.
C'est souvent uniquement sur des ptits détails que ça se joue pour Mike qui semble le plus fort psychologiquement, mais pour les autres le traumatisme est bien plus évident et prononcé.
C'est pas mal de les voir atteint à différents degrés.
Bon, par contre c'est assez dur à imaginer que Nick ait pu jouer aussi longtemps et envoyer autant d'argent via ce système aussi … précaire et instable.
Mais bon ça reste un film ^__^
C'est marrant de ne pas avoir choisi de bons américains élevés au grain.
La bande de pote que l'on suit semble être d'origine russe ou tout du moins slave.
Ils sont protestants, marmonne du russe, célèbre un marriage avec de la musique traditionnelle slave (notamment la musique de Tetris).
C'est quand même un peu dommage de ne pas avoir plus évoqué ce que ressentent les persos à l'idée de partir sur le front.
Pourtant c'est des ptits gars issus du milieu ouvrier qui vivent pour certains dans une sorte de mobil-home crasseux : bref ils sont loin de vivre le rêve américain et se retrouvent embrigader dans une guerre qui ne les concernent pas plus que ça.
Il y a assez peu de remise en cause mais bon pourquoi pas… c'est pas moi qui écris le scénar ^__^
Il y a un Robert De Niro en très grande forme mais aussi une Meryl Streep qui en est au tout début de sa carrière cinématographique.
Ils ont tous les deux failli chopper un oscar pour leur rôle respectif mais non, pas de bol.
Par contre le film en a quand même choppé cinq autres.
C'est marrant comme le titre français n'a rien à voir avec le titre US.
En france on a le très chouette Voyage au bout de l'Enfer qui est plutôt explicite alors qu'en anglais c'est un simple The Deer Hunter qui se concentre sur le personnage de Mike qui certe est central mais qui … bha … ça efface un peu trop les autres personnages ou tout l'aspect traumatisme.
Pour une fois le titre français est meilleur :-)
Très très chouette film qui aborde un peu les mêmes thêmatiques que Jacob's Ladder.
Michael est un acteur efficace et exigeant mais surtout difficile au point que pas grand monde accepte de le faire bosser.
Son agent lui révèle cette situation mais l'acteur n'en démord pas, il veut un nouveau rôle.
Il décide alors de postuler pour un rôle de femme dans une série télévisuelle et se travestit donc.
Je n'avais jamais vu ce classique.
Je connaissais plus ou moins le sujet et je craignais vraiment que le film soit … un peu trop ancré dans son époque et dérape largement.
Mais pas vraiment, il est au contraire plutôt bienveillant dans son approche de la vision des femmes.
Au lieu d'être une grosse comédie vulgaire faisant feu de tout bois pour des gags lourdingues, on a au final une comédie sur fond de romance mais surtout c'est couronné par une réflexion de son protagoniste principal où il déclare qu'il n'a jamais un aussi bon homme qu'en se travestissant en femme.
Feindre la féminité l'a poussé à devenir meilleur.
Dustin Hoffman surjoue un peu lors de sa première transformation mais plus l'histoire se déroule moins c'est le cas.
Mais c'est assez cool de le voir exprimer les relations avec les hommes lorsqu'il est perçu en tant que femme.
L'acteur hasbeen qui fait un caprice pour aller chez elle et le réalisateur tyrannique méprisant persuadé de son charme et qui ne comprend pas qu'on puisse ne pas y être sensible sont tous deux tournés en dérision.
Cela-dit le père de sa collègue actrice lui a le droit a un traitement bien moins comique, il tombe amoureux d'elle et tombera tristement des nues lorsqu'il découvre le pot aux roses.
Bill Murray apparait un peu dans le film dans un rôle secondaire.
La BO fleur bon les années 80 avec un Dave Grusin à la baguette.
Il y a une vibe que j'apprécie tout particulièrement notamment le morceau An Actor's Life.
Bref, le film est très sympa avec quelques scènes cocasses mais c'est pas non plus la comédie délurée.
C'est au contraire bien plus nuancé et n'a pas trop mal vieilli.
Alors qu'il vient de décrocher son diplôme universitaire, Christopher aspire à plus de liberté loin des canons de la société.
Il souhaite également s'émanciper de ses parents qui le lui déplaisent.
Il décide alors de se séparer du pognon de ses parents et de partir seul avec sa caisse pourrie dans l'Ouest et plus tard pourquoi pas rejoindre l'Alaska.
Sean Penn à la réalisation adapte ici un bouquin relatant l'histoire vraie de Christopher McCandless.
On a donc le droit à un grand voyage dans l'Ouest étasuniens.
Dur de ne pas spoiler même si je ne pense pas qu'être spoilé gâcherait ce film, je vous laisse le choix.
spoils
On s'en doute assez vite mais le destin du jeune homme est tragique.
Le film nous dévoile le dénouement qu'à la fin malgré un montage sur deux timeline.
On suit la fin du voyage lorsqu'en Alaska il découvre un bus aménagé abandonné.
Ses derniers jours où il soufre de son empoisonnement qui le pousse à mourir de faim extenué.
Et en parallèle on a donc le début de son périple dans l'ordre chronologique.
Cette structure est pas mal même si je ne trouve pas que ça apporte grand-chose.
Il n'y a pas tant de pont entre ses derniers jours et ce qui s'est passé auparavant.
On nous montre un personnage assez rêveur.
Il est inspiré par les grands auteurs notamment Jack London ce qui explique son envie d'Alaska.
Ce qui est très cool c'est que le personnage n'a jamais été montré pour se foutre de sa gueule alors qu'il brûle du pognon, il refuse de se plier au capitalisme en conservant sa vieille bagnole rouillé alors qu'on lui en propose une autre, il en vient même à brûler ses papiers d'identité, bref il ne rentre absolument pas dans le moule du rêve américain et pourtant il n'est pas non plus dépeint comme un marginal déluré.
Non, on nous montre bien qu'il a eu son diplôme, qu'il adore la lecture et que lorsque le besoin s'en fait ressentir, il est prêt à bosser pour se faire un peu de pognon.
Il cotoie les communautés un peu plus underground avec les nomades/hippies mais sans pour autant adhérer complètement à cette façon de vivre.
Il est toujours un peu différent des autres.
Apparemment le livre et le bouquin ont un peu adouci son ressentiement vis-à-vis de ses parents alors que c'est déjà pas spécialement tendre.
Autant sur certains points son périple fait un peu rêver (quand il reste dans les régions chaudes) autant quand il part au Nord ça me … refroidit.
J'ai beaucoup aimé les différentes rencontres qui ont lieu au cours du film.
Même certaines qui ont beau être très courtes sont assez touchantes comme par-exemple la femme qui l'aide pour ses papiers et son hébergement d'urgence lorsqu'il est à LA ou bien Leonard Knight qui fait visiter sa Salvation Mountain qui n'est pas acteur mais le vrai gars qui a construit son monument.
Le film m'a pas mal rappelé l'excellent **Nomadland qui gravite un peu autour de certains aspects.
Première fois que je vois un film de Sean Penn et c'était excellent.
Alors déjà, j'utilise toujours Blocky.
Le projet était vraiment tout jeune à l'époque et maintenant il a connu plein de nouvelles releases.
Il marche toujours aussi bien en étant léger, rapide et toujours aussi simple à utiliser.
Niveau installation il commence à arriver dans les distros donc c'est encore plus simple qu'avant.
Ça fait plaisir de le voir reconnu par le monde nunuxien :-)
Son premier argument de vente est dans son nom : il est là pour bloquer des requêtes.
Il se repose donc sur des blocklists qu'il met à jour de lui-même, ça ne nécessite aucune intervention.
L'avantage de blocky par rapport à un résolveur classique est qu'il permet d'utiliser plusieurs résolveurs upstreams.
Et quand je dis plusieurs c'est pas 2 comme on l'entend habituellement.
Non là on peut en avoir autant qu'on veut.
Blocky va répartir les requêtes sur tous les résolveurs que vous allez lui filer.
C'est l'un des avantages qui me plaît le plus dans ce logiciel.
Ça permet de répartir mes requêtes sur biens plus de résolveurs différents.
De ce fait, si un résolveur "tombe" (que ce soit en panne ou entre de mauvaises mains), il ne vera qu'une petite partie de mon trafic DNS global.
Ça augmente donc à la fois la fiabilité mais surtout ça réduit le potentiel de nuisance sur la vie privée d'un résolveur.
D'ailleurs chaque requête sera envoyé sur deux résolveurs et il prendra la réponse du plus rapide.
Les résolveurs ne répondant pas assez vite ou bien étant en erreur auront moins de chance d'être contacté par la suite.
Une des nouveautés depuis mon article précédent est la présence d'un exporter prometheus.
Cela permet donc de générer des stats et de visualiser tout cela dans grafana.
Et franchement ? J'adore voir tout ça !
Pour cet article j'ai limité les stats sur les dernières 24h.
Tous les champs ne sont pas fonctionnels mais c'est pas bien grave.
Alors déjà on a pas mal d'information dès ce premier écran.
Tout d'abord on voit que le temps de réponse moyen est de 2.41ms ce qui est extrèmement rapide.
C'est en très grande partie grâce au cache qui évite d'aller consulter des ressources extérieures dans une grande partie des cas.
D'ailleurs on voit que 97% des réponses proviennent du cache.
Bon j'ai un taux anormalement élevé de réponses provenant de ce dernier parceque j'ai certaines machines qui font des tests réseaux constamment vers des pairs réseaux identiques.
Du coup, comme c'est testé chaque minute, bha … j'ai de très nombreuses requêtes pour la même destination.
Ensuite, on voit que j'ai généré près de 93000 requêtes et je n'ai eu que 2 erreurs (résolveurs upstreams HS si je ne m'abuse) durant cette période.
Mes temps de réponses sont vraiment pas dégueux !
Alors là, je ne sais pas pourquoi mais Grafana a un bug d'affichage, il décale la légende vers le bas ce qui fausse tout.
Il faut en gros tout décaller de deux lignes vers le bas.
Ce graph permet de voir un peu comment est réparti le temps de réponses.
On voit que c'est très souvent autour des 25ms et surtout rien au-dessus de 200ms
C'est plutôt dispensable ce morceau.
À peu près la moitié des requêtes sont pour de l'IPv6 !
Haa ça c'est de suite bien plus intéressant comme stats.
Ça permet de voir qu'environ la moitié des pairs auxquels je me connecte je le fais en IPv6 !
C'est plutôt chouette !
On a fait la moitié du chemin pour pouvoir virer IPv4.
De l'intéret d'un résolveur cache bloquant.
Le cœur du boulot de Blocky.
Ici on voit bien qu'il m'évite une énorme partie de trafic DNS sortant grâce à son cache.
En plus ça accélère le process vu que ça reste local.
Le graph qui me procure le plus de plaisir.
Voilà la dillution de mon trafic DNS représenté en 1 graph.
On voit que le résolveur upstreams qui reçoit le plus de trafic de ma part n'en voit que 7%.
Idéalement j'aimerai bien en avoir encore plus dans la liste pour dilluer toujours plus.
J'aimerai notamemment dégager ceux de Cloudflare de la liste et n'avoir si possible plus que du DoT ou DoH.
Si jamais vous connaissez des fournisseurs qui peuvent répondre à mes critères, je suis preneur !
Dans les années 50, au milieu de l'amérique du sud dans un bled paumé à moitié isolé, les gens sont un peu dans la misère et s'ennuient.
Mario notre protagoniste zone au troquet du coin quand arrive Jo un parisien tout comme lui et ils deviennent de fait potes.
La compagnie pétrolière qui officie dans le secteur cherche 4 personnes pour aller en urgence apporter de la nitroglycérine à 500km à bord de camion.
La mission est particulièrement risquée ce qui explique le salaire démesuré proposé qui attire pas mal les convoitises.
Le problème de ce film est qu'au final c'est assez long à démarrer.
Le départ en camion met vraiment longtemps avant d'arriver.
C'est un poil dommage parceque c'est pas le moment le plus passionnant.
C'est marrant de voir que dans ce film il y a Mario et Luigi mais ils ne sont pas frêres, ni plombiers, ni en salopette, ni … ouai il n'y a rien quoi.
Le film date de 1953 et autant certaiens interactions entre protagonistes sont assez étranges autant les dialogues sont incroyablement pas si marqué que ça.
Les expressions, les insultes, le phrasé non c'est étrangement moderne !
J'ai beaucoup aimé l'association Jo et Mario.
Leur relation change beaucoup dans le film avec des rapports de force qui s'inversent, des façades qui tombent c'est très cool.
D'ailleurs c'est marrant, dans mes souvenirs il y avait Lino Ventura dans le film et pourtant … bha … heu … non.
J'imagine que c'est Charles Vanel qui incarne Jo dont le souvenir s'est brouillé et distordu.
J'ai trouvé une version remasterisée vraiment très propre avec une image noir & blanc avec beaucoup de piqué.
La version américaine a été amputée d'une demi-heure de contenu parceque le film n'est pas 100% gentil vis-à-vis des USA et de leur business en amérique latine.
C'est un peu sévère alors que le film en lui-même n'est pas si critique que ça.
Ils se sont fait chier pour le film, il y a d'ailleurs eu 2 noyés lors du tournage.
Certains acteurs ont chopé des maladies, ils ont vraiment joué à patauger dans du pétrole, ils ont balancé le camion dans un ravin…
C'est rare les films français dans le top250 IMDB et il en est !
Je comprends très bien que le film en soit, il est vraiment très très chouette avec une histoire super simple mais qui laisse la part-belle aux acteurs et à la mise en scène pour instiller la tension constante du film.
Au début, on s'emmerde, on a chaud, on est dans ce troquet merdique limite poisseux.
Ça n'avance pas trop, ça nous introduit les personnages assez lentement.
Quand ça démarre, c'est bon on y est, au début c'est l'excitation : enfin de l'action, du mouvement, de nouveaux décors.
On est dans le camion, bercé lentement et prudemment mais on progresse.
On ne sait pas trop où on va, quels obstacles on va rencontrer mais la prudence est de mise.
De nombreux indices sur les personnages apparaissent subtilement, on comprend vite qu'ils ne sont pas aussi stéréotypés que ça en avait l'air.
Et plus ça progress plus ça gagne en profondeur.
Ça craque et les masques tombent.
Il y a inversion des rapports de force, les situations sont inversées mais alors que ça pourrait forcer le trait et limite partir en blagounettes, le ton du film reste sérieux.
Bref, c'est très chouette et même si ça n'a pas l'entrain, la puissance et l'exaltation d'un Fury Road, cette balade en camion reste éprouvante pour les nerfs.
Redmond Barry tombe amoureux de sa cousine Nora.
Celle-ci souhaite néanmoins se marier avec un capitaine ce qui permettrait d'assurer un avenir à une bonne partie de la famille.
Redmond défie en duel le capitaine et gagne le duel, il doit cependant prendre la fuite pour éviter des accusations de meurtres.
Il se fait dépouiller dans sa fuite et s'engage donc dans l'armée sans le sou alors que la France menace d'envahir le Royaume-uni.
Brrrr, les histoires se déroulant dans les années 1700 c'est pas mon truc.
J'ai horreur de cette époque et de tout ce qui entoure la bourgeoisie comme on se l'imagine de cette époque.
Les perruques, le paraître, l'hypocrisie, les jeux de dominations masqués, ça se fait passer pour des puritains bref tout le bordel usuel.
J'ai plusieurs fois repoussé le visionnage de ce film à cause de cela mais bon, je continue sur ma lancée Stanley Kubrick.
Là c'est un gros morceau de plus de 3 heures en plus, donc j'ai prévu le plaid prêt à subir les conséquences d'une éventuelle sieste.
Et j'ai pas réussi.
L'histoire était moins neuneu que prévu, j'ai pas réussi à sombrer.
J'ai même trouvé ça intéressant.
J'ai presque eu l'impression de voir un Scarface, en Angleterre, en 1750.
On suit le destin d'un ptit gars qui n'en veut.
Il part de presque rien et aspire à être anoblis et de vivre dans le faste et bon bha je vous spoil qu'un peu mais il y parvient.
Non sans mal et avec quelques détours assez innatendus.
Bon même si l'aspect 1750 était bien présent, ce n'était pas non plus la sève du film.
Pourtant le réalisateur s'est donné du mal pour que ça soit crédible.
La musique est d'époque, certains costumes sont d'authentiques frusques d'époque (la très grande majorité a quand même été créée pour l'occasion, hein), l'éclairage était principalement à la bougie…
Bref, ils ont tenté de pas trop tricher.
Au début du film ça montre un peu la guerre.
Et c'est assez particulier quand même à l'époque.
Les fameux red coat qui marche pépouzes à leur rythme en ligne droite pendant que les français les dézinguent.
C'est … heu … pas très optimisé dis donc d'un point de vue stratégie.
Un peu plus loin dans l'histoire on a des passages où des personnages jouent aux cartes en pariant et en trichant.
C'était assez marrant et j'imagine que ça a inspiré le jeu Card Shark (je n'y ai pas joué mais j'ai vu un peu des gens y jouer).
Bref, le film est une bonne surprise et ses trois heures sont bien passées.
Et bhé…
Ça fait quelques années que je l'attendais.
Non pas comme le messie mais quand même j'avais un peu de hype.
Les trailers, les vidéos et tout ont suscité mon intéret très tôt dans le projet même si j'avais toujours une crainte latente dans le fond.
Le studio polonais derrière le jeu jouit d'une cote de popularité sans faille avant la sortie du jeu.
Leur travail sur The Witcher 3 a été acclamé autant par la presse que par les joueurs.
Le jeu est immense, super bien fait aussi bien techniquement qu'artistiquement.
Bon pas de bol, je l'ai testé et j'ai pas accroché.
Mais c'est en très grande partie pour son gameplay et surtout le fait que globalement j'ai vraiment du mal aux jeux à la troisième personne.
Surtout les jeux modernes pensés pour être joué à la manette et j'aime pas jouer à la manette.
Bref, après cinq six heures, j'ai abandonnéThe Witcher 3.
Mais quand j'ai appris que le prochain jeu du studio serait dans un univers cyberpunk mais que surtout ce coup-ci ce serait à la première personne, c'était comme si j'étais le dernier client qu'ils voulaient à tout prix charmer.
Tout le monde a aimé leur précédent jeu sauf moi, du coup, là, ils adaptent leur cahier des charges pour convaincre le dernier réticent pour que moi aussi je les encense !
J'en suis sûr !
Le centre-ville au lever du soleil, c'est encore calme
Bon, Cyberpunk 2077est sorti dans un fracas assez énormissime.
Faut dire que les "gamers" font drama de tout bois.
Le studio pressé par le pognon des décideurs doit sortir le jeu au plus vite bien qu'ils aient réussi à reporter de plusieurs mois le jeu.
Le jeu doit sortir sur les consoles vieillissantes et … bha … matériellement elles sont à la rue.
Bref, ce qui devait arriver arriva, le jeu déconne à mort sur consoles alors qu'il s'en sort pas mal du tout sur PC.
Sans surprise c'est le drame, ça fait des memes dans tous les sens, ça pleurniche.
L'action en bourse du studio dégringole, ça parle de procès tout ça, les équipes du jeu viennent de se prendre des mois de crunch et ils vont devoir continuer pour patcher au plus vite pour que les brouettes puissent s'accomoder de la palette de parpaing que représente le jeu.
Le studio donne l'impression qu'il est perdu, la roadmap change sans cesse, le nouveau contenu valse toussa et bien qu'il y ait du drama, le jeu marche quand même bien.
Il fait un bon nombre de vente mais les "gamers" étant les "gamers" ça crache sur le jeu très vocalement.
Mais si l'on prend un peu de recul c'est quand même une grosse tuerie qui coche à peu près toutes les features du cahier des charges.
Ça y est on approche de l'heure de pointe matinale dans l'extrème centre.
J'ai suivi tout ça de loin en attendant patiemment d'avoir une machine capable de le faire tourner convenablement (et que les patchs améliorent l'expérience).
J'ai un peu regardé des vidéos de compils de bugs, un peu de gameplay mais vraiment très peu pour ne pas me spoiler.
De ce que j'en vois c'est magnifique mais j'ai peur que le gameplay en lui-même ne soit pas spécialement ma tasse de thé.
Les combats ont l'air très RPG-esque, l'infiltration ça a l'air un peu bancal, la conduite tout le monde semble dire que c'est pas ouf (bien loin d'un GTA), la ville serait impressionnante de loin mais dans les détails ça ferait pas illusion bien longtemps.
Mais tout ça, c'est issu de sources que je ne connais pas, c'est glâné au hasard du web et le tout de façon superficielle.
Début janvier 2023, j'ai ma nouvelle carte graphique, le lendemain je me prends le jeu.
Fébrilement je l'installe un jeudi soir en sachant que les 70Go seraient un peu longs mais au moins le lendemain je pourrai le lancer sans attendre.
À 23h30 le téléchargement a fini.
Faudrait ptet que je le lance pour voir s'il tourne bien sous linux, au cas où…
Je le lance, un ptit tour dans les réglages, je fous tout à fond.
Il y a un benchmark intégré : c'est parti.
WOW la claque visuelle !!!
Et ça tourne entre 30 et 60fps je suis comblé.
Rhaaa ce que c'est beau ce ptit marché nocture couvert.
Bon, tant qu'à y être je lance la campagne, histoire de configurer les touches juste pour voir.
Hop, je fabrique mon perso.
Couleur des yeux, coupe de cheveux, la barbe, les tatouages, taille de la bite, les stats.
Hop, je lance le truc et seconde claque : mais qu'est-ce que c'est beau !!!
Ptain, ils ont pas déconné.
Leur moteur graphique est ptet une horreur pour eux (d'ailleurs leur prochain jeu ils arrêtent, ils partent sur de l'Unreal Engine si je ne m'abuse) mais à l'écran ça en jette.
Le design du premier endroit où l'on traine est très impressionnant.
Bref, faut vraiment que j'aille au lit.
Le jeu tourne parfaitement sous linux.
Pas de problèmes spécifique, il passe très bien dans sway, je peux changer de workspace sans faire planter le jeu, c'est bien branlé franchement.
Le jeu sait très bien s'en sortir du bépo.
Il galère pas avec les touches, c'est un très bon point.
Par contre les cocos, certaines touches sont hardcodées… c'est pas bien malin.
Bon c'est pas insurmontable mais c'est dommage de ne pas avoir permis de tout reconfigurer.
Certains extérieurs sont peu reluisants.
Bon visuellement je l'ai déjà dit mais c'est clairement très très impressionnant.
C'est le jeu le plus abouti visuellement que je possède et de loin.
La ville et ses éclairages sont vraiment convaincants mais alors par contre les personnages ...
Ils sont tous particulièrement bien fait le dernier détail qui brise encore l'illusion sont les cheveux mais on se rapproche d'une expérience cinématique !
Le seul point négatif concernant les PNJ random c'est qu'ils ont trois morphologies uniquement : il y l'enfant, l'adulte et le gros.
C'est tout.
Bon, je me doute que c'est par "facilité" technique.
Histoire de ne pas avoir à modéliser cinquante mille vêtements différents ni avoir trop de modèle d'animations différents.
On va mettre ça sur le coup du cyberpunk : dans le futur, tous les gens se traficotent le corps pour rentrer dans ces idéaux de beauté et se standardiser.
Hop, ça passe.
JigJig Street pour les soirs où les besoins se font ressentir.
C'est tellement bien foutu que c'en est très agréable d'aller se promener sans objectif, juste regarder le monde : les ruelles sombres, les plazza suspendues, le désert, les nuages, la pluie.
Les jeux de lumières sont ouf.
Le seul truc qui me manque pour parfaire c'est de pouvoir activer le ray-tracing qui n'est pas compatible avec les GPU AMD sous linux pour le moment mais il y a fort à parier que ça va arriver (merci à l'équipe de mesa en passant).
Le jeu use et abuse de surfaces avec des reflets et sans ray-tracing ce sont ce qu'on apelle des screen-space reflections : c'est-à-dire que les réflets sont calculées par rapport à ce qui est affiché à l'écran.
On ne peut donc pas avoir de reflet d'une chose non présente à l'écran ce qui marche très souvent mais qui donne des effets bizarres notamment lorsqu'on regarde une étendue d'eau et où donc les réflexions sur les bords gauches et droites de l'écran n'ont pas de réflets crédibles.
Pareil, les miroirs ne marchent pas avec cette méthode.
On est assez habitués, c'est ce qui se fait tout le temps mais les rares jeux qui ont implémenté ça en raytracing sont assez bluffant.
D'autres extérieurs sont bien plus sympatiques quand même.
Bon par contre un point noir c'est qu'ils ont dû optimiser à mort pour que ça tourne convenablement et il y a un point où ça se remarque c'est les entités qui disparaissent dès qu'on a le dos tourné.
Si jamais vous passez une voiture ou un piéton en vue, lorsque vous vous retournez, il y a fort à parier que ça ait disparu (et que ce soit remplacé éventuellement par un autre).
Dans les phases de combats ou de courses pas de souci c'est pas affecté, mais dans les phases plus relax c'est tout le temps.
Apparemment il existe des mods qui tentent de corriger ça mais non sans impact négatif sur les perfs.
Bon les devs se sont attaqués à un gros morceau : ils sont habitués à faire du RPG médiéval à la troisième personne et là ils transitionnent vers du GTA en FPS mais surtout en conservant leurs racines de RPG.
Il n'y a pas tant de jeu comparable à vrai dire.
La comparaison avec les mastodontes que sont GTA, les FPS, les jeux d'infiltrations et les RPG risque d'être douloureuse et surtout parvenir à bien mélanger le tout c'est pas ce qu'il y a de plus simple.
Bon commençons par la conduite : c'est ok+ on va dire.
Il y a pas mal de voitures différentes et même des motos.
Leurs comportements sont différents et du coup la conduite n'est clairement pas la même.
C'est pas mal du tout.
Par contre les sensations de vitesse on oublie.
Là c'est juste avant un accident ^__^
C'est dommage, ça se joue à pas grand-chose.
Je pense que juste en réduisant le FOV avec la vitesse et en ajoutant un léger motion blur ça aurait déjà grandement amélioré le truc.
Un autre truc chiant c'est qu'une fois que le véhicule est à vitesse max, la boucle sonore est insupportable.
C'est aussi un détail mais c'est assez irritant surtout que c'est facile d'y arriver.
La circulation de la ville est pas très crédible.
Ils conduisent tous de façon strictement identique et ça se ressent.
Ils font pas d'écart, ils sont sur rails et c'est vraiment quand tu en percutes un qu'ils semblent avoir un comportement un peu plus humain quand ils prennent la fuite.
Ha et là où c'est réaliste c'est que personne ne met son cligno…
En moto c'est je préfère la vue à la première personne.
Pour la partie FPS : c'est ok.
Bon les déplacements sont assez lourdeaux, on se cogne souvent sur des éléments du décor mais ça peut aller franchement.
Ça rapelle pas mal Mirror's Edge d'ailleurs dans les déplacements.
C'est un style que j'apprécie pas trop mais c'est pas à chier non plus, c'est une question de goût.
Pour les flingues c'est pas mal varié mais pas non plus transcendant.
On passe son temps à looter de nouvelles armes, comparer les stats associées et voilà.
On a une dizaine de type d'arme différent en gros.
C'est des trucs très réalistes qui pourraient déjà exister (ou presque), rien de bien exotique.
Mon fidèle destrier.
Par contre c'est le mélange FPS et RPG qui est très frustrant.
Vous allez viser comme un dieu et enchaîner les headshots, cool non ?
Mais vous allez le faire sur le même personnage : pour buter 1 ennemi il va faloir vider deux/trois chargeurs avec pas mal de headshots.
Bha oui ma ptite dame : c'est un RPG, donc selon votre niveau et celui de l'ennemi bha on se retrouve dans la situation surréaliste où lui vous dégomme en one-shot en vous tirant dans l'orteil et où vous lui avez balancé dix kilos de plomb dans l'œil et qu'il tient encore debout.
C'est le plus gros point noir à mon sens.
Moi qui suis un très gros fan de FPS j'ai vraiment du mal à m'adapter à cette règle.
Ça donne vraiment des combats éprouvants et frustrants où il faut se planquer derrière une caisse et s'attarder sur chaque ennemi pendant un long moment sans prendre le moindre risque.
Les sensations de tirs sont pas dégueux sinon mais c'est complètement annihilé par l'insensibilité des ennemis.
Il y a d'ailleurs une belle collection d'arme contondantes ou de katana mais le maniement se réduit à coup rapide/gros coup/pârer.
C'est pas ça qui va approfondir l'intéret.
Le lancer de couteau est assez marrant cela dit.
Bon niveau infiltration qu'est-ce qu'il y a à en dire ?
Et bhé c'est dommage ça pourrait être excellent mais ça échoue à pas grand-chose.
En gros, on peut pirater les ennemis pour leur infliger des dégats, les faire brûler, les rendre sourd, bloquer leur vision, les foutre dans le coma : c'est super cool.
Ça marche avec un système de "RAM" qui est consommée et qui remonte petit à petit, c'est vraiment très bon.
Ceux-là vont passer un sale moment à cause des piratages.
Par contre, à partir du moment où 1 ennemi vous a reperé, même si vous l'abattez sans témoin, loin de tout le monde, même sans coup de feu, vous passez en mode combat et tous les ennemis de la zone fondent sur vous.
C'est justifié par le fait que les ennemis sont en réseau et qu'ils peuvent donc communiquer les uns avec les autres automagiquement.
Du coup, à la moindre erreur, l'infiltration s'achève et là c'est baston.
Pareil, si vous avez un flingue avec un silencieux, si vous tuez pas votre cible au premier coup, tout le monde sera alerté enfin parfois non (j'ai pas capté la logique).
Et quand un headshot ne parvient pas à tuer une cible … bha … ça enlève tout l'intéret des flingues avec silencieux.
Bon encore une fois, j'ai cru comprendre qu'il existait un mod pour cet aspect du jeu.
Et le RPG pur ?
Le jeu demande de choisir parmis trois origines possibles pour son personnage ce qui débloquera des options de dialogues tout le long du jeu.
C'est parfois anecdotique, parfois ça change un peu plus le dénouement de certaines situations.
Mais ça reste assez gentillet sur ce point, c'est presque anecdotique.
Cependant, le jeu est truffé de dialogues à choix multiples et parfois certains sont assez difficiles.
On a vraiment le sentiment que ça change la façon dont certains personnages interagissent avec nous.
Ça marche vraiment très bien et pas uniquement dans la quête principale, même certaines quêtes annexes demandent à faire des choix avec des conséquences biens moindres mais qui sont des choix moraux assez difficiles.
Non là, sur ce point, rien à redire.
Quand il fait faim à 3h du mat. (non ça ne sert à rien)
On gagne des niveaux selon cinq arbres technologiques différents avec des compétences passives/actives à débloquer en fonction des points accumulés.
Au début j'ai privilégié les compétences de baston mais par la suite j'ai voulu m'éloigner de ça pour aller plus dans l'infiltration et le piratage et ça a radicalement changé la façon dont j'ai abordé la suite des affrontements.
Ça marche impec.
Il n'est pas possible de débloquer toutes les compétences, on est limité au niveau 50 et donc à vue de nez on ne peut débloquer que 40% des arbres technologiques, c'est pas con.
On ne peut pas créer un dieu vivant.
Bon par contre un truc que je trouve étrange c'est concernant tout ce qui est quêtes annexes : en gros quand on arrive pour la première fois dans un nouveau quartier, on reçoit un appel du "fixer" local qui est à même de donner des missions.
Et … c'est tout.
On a beau aller voir la personne physiquement ou bien l'appeler, il ne se passe rien.
Il faut aller sur la carte, vers une icône près de là où se trouve la mission pour que l'on reçoive un appel du fixer en question.
Je trouve ce fonctionnement très étrange et absolument pas naturel.
Ça brise pas mal l'immersion puisqu'au final on se retrouve à sortir la map et à se rendre sur un point fictif pour que “oh magie” un PNJ nous propose une mission quand on arrive à proximité.
Je ne l'ai d'ailleurs compris qu'après avoir fini une première fois la quête principale.
C'est dommage.
Pour une fois qu'un motion blur est réussi en floutant comme il faut sans baver sur les zones nettes…
Tiens le ptit détail qui m'a bien plu c'est que les quêtes ont pour nom des titres de chansons.
Oui c'est tout con mais c'est raccord avec le fait que l'on suive un mec qui fait de la musique.
Le jeu propose plusieurs façons d'aborder ses quêtes avec très souvent plusieurs moyens d'atteindre un endroit.
C'est pas aussi travaillé qu'un Dishonored mais ça a le mérite d'exister.
Pour rentrer dans un bar, on peut tenter de filer un pourboire au videur, le menacer de lui péter la gueule, trouver des billets auprès de la file d'attente ou bien trouver une entrée alternative.
C'est pas toujours aussi varié mais il y a quasiment toujours au moins une alternative.
C'est un excellent point, le seul problème c'est qu'on le voit vite arriver à dix bornes.
La ville est le gros point fort du jeu.
Le jeu parvient très bien à donner une impression de gigantisme alors qu'au final elle n'est pas bien grande mais sa construction est bien adapté à un jeu vidéo.
C'est quand même parfois étrange, quand une mission nous demande de ramener une personne/un véhicule quelque part et que ce soit généralement à moins d'un kilomètre.
Ça devient un peu une blague au bout d'un moment ^__^.
Ouai j'aime vraiment cet environnement ptet presque plus que la ville.
Les différents quartiers ont bien leur identité, on a le côté ville de bord de mer à touriste, le côté zone industrielle dégueulasse, les beaux quartiers en hauteur avec ses villas (ptet un peu trop petit cet aspect), le quartier chinois, le centre où les corpos ont toutes leur siège plus imposant l'une que l'autre.
Ha il y a également les ptits marchés avec les différentes gargottes qui sont très cool.
Ils ont modélisé pas mal de restaus et bars (à putes parfois même).
Je ne pensais pas pouvoir visiter autant de bâtiments différents, je pensais vraiment que la ville serait bien moins travaillée de l'intérieur.
On peut améliorer son personnage dans les cliniques des charcudoc qui propose différentes améliorations physiques.
On aura assez vite la possibilité d'améliorer ses gambettes avec un système de double saut.
Et là, wow, le jeu prend une toute autre dimension : de très nombreux endroits en hauteur deviennent accessibles.
La ville est vraiment en 3D : il n'y a pas que les rues au niveau des piétons mais également tous les balcons, les rebords, les corniches, les toits qui ont été travaillés.
Notre personnage a beau être lourdingue à se coincer dans le moindre potelet, il est quand même bien agile et sait s'accrocher à un peu tous les rebords, c'est une joie !
La vue subjective des bagnoles est pas très pratique mais ils se sont fait bien chier à modéliser tout l'intérieur de toutes les pagnoles.
La vibe cyberpunk est bien présente avec les écrans de pubs immenses, les néons et la météo accentue d'autant plus cet effet avec parfois une pluie sombre ou bien une tempête de sable nappant toute l'atmosphère d'un voile orangé que j'affectionne fort.
Ils ont fait un énorme boulot pour créer des marques, des logos, des designs pour les bagnoles, pour la bouffe, pour leurs bars.
C'est très impressionnant et ça marche sacrément bien.
Les marques de soda ont leur identité propre avec même un slogan et leur pub télévisée.
D'ailleurs il y a même des émissions de téloches visionnables.
Et toujours concernant le world-building, ils ont créé un groupe virtuel avec un logo, une histoire, des concerts, des affiches et même des morceaux de musique.
On finit vraiment par y croire !
Ce monde fini vraiment par exister et on en fait partie.
Je m'étonne même à ne pas passer les dialogues ni même certaines phases de déplacements.
Il y a des points de fast-travel sur la map mais je ne m'en suis servi qu'une fois : le monde qu'ils ont créé est si chouette et captivant que je ne m'en suis pas lassé.
Les différents quartiers de la ville ont chacun leur identité propre, mais je dois avouer que je ne saurai absolument pas m'y déplacer sans le GPS.
En fait on arrive dans une sorte d'uncanny valley : Night City est vraiment très bien faite mais du coup certains détails brisent le truc et sont presque dérangeants.
C'est dommage et c'est probable qu'avec quelques années de plus de dev, ils auraient pu pousser encore plus l'immersion.
On ne croise par exemple jamais de pompier ou d'ambulance, on a beau créer des accidents de bagnoles c'est sans aucune conséquence, on peut dépouiller un peu tous les environnements qu'on trouve sans que personne ne réagisse, il y a tellement de lieux ouverts que l'on peut visiter que ceux où c'est fermé c'est presque bizarre, il y a quasiment que des pubs pour des trucs de cul ou de bouffe, les piétons ne font presque que piétonner et il y a peu d'interactions sinon.
Je ne critique pas, hein.
Ils ont déjà atteint un sommet mais il y a tout un tas de pistes à explorer dans le futur.
Du bar à l'américaine dans le benchmark.
En fait on sent que le jeu est un one-shot pour son studio.
Ils ont fait le jeu et hop c'est un produit fini.
Ils auraient adopté le principe du game-as-a-service avec l'intention de l'agrandir constamment tant que les clients sont là, la ville pourrait continuer de grandir et de gagner en crédibilité.
Mais là où j'ai été le plus surpris c'est qu'on peut sortir de la ville et arpenter le désert alentour.
Alors certe, c'est bien moins dense d'un point de vue contenu, c'est sûr mais c'est pas non plus 100% vide.
Déjà, c'est également très beau, mais en plus il y a un endroit avec des éoliennes, un autre avec des fermes sous serres, un autre avec une décharge immense…
Ils n'ont pas négligé cet aspect pour autant.
Je me régale et malgré quelques points frustrants, je pense que la proposition globale du titre est assez hors norme.
Ils ont fait un gros boulot d'immersion qui est malheureusement négligé sur certains aspects mais ça se ressent.
Le jeu propose 100h de contenu et j'aurai adoré en avoir le triple ^__^
J'espère que les prochains DLC prolongeront bien la soupe.
Il y a plein de points que je n'ai pas abordé a commencé par l'histoire que je préfère vous laisser déguster.
Elle vaut le coup d'œil à elle seule.
Les sidequests sont vraiment très cool également.
Il y a tout un tas de références à d'autres œuvres de SF (matrix, akira, gits, blade runner…).
La fin du benchmark avec 15 malheureux FPS.
Bon j'avais pas trop d'autre endroit où le mettre mais concernant l'histoire il y a un truc bizarre.
En gros on a un personnage qui est mort il y a 50ans avec nous.
On rencontre des gens qui ont vécu avec lui à l'époque et qui aujourd'hui ont tous l'air … bha d'avoir bien moins de cinquante ans.
Encore une fois on peut mettre ça sur le coup du transhumanisme et tout mais c'est quand même bizarre qu'aucun n'ait plus de vécu que ça.
Aussi bien physiquement que dans l'état d'esprit d'ailleurs.
Et c'est d'autant plus étrange qu'il n'y aurait eu juste qu'à changer un peu les dates pour qu'il y ait moins de dissonnance sur ce point.
Allez pour fêter cette nouvelle année, j'ai renouvellé ma carte graphique.
J'ai un joli ptit monstre qui me permet de nouveau à jouer à un peu tout sans trop réflêchir à la compatibilité.
Du coup, premier nouveau jeu Cyberpunk 2077 et c'est un peu à cause de lui que du coup c'est assez calme sur le blog ce mois-ci.
J'ai retouillé deux trois trucs sur le blog.
Déjà sur le RSS j'ai changé le titre des visionnages afin d'ajouter un ptit header reconnaissable.
J'ai bidouillé également les catégories dans le flux histoire qu'il y ait des tags supplémentaires.
Et surtout j'ai pas mal modifié les pages de listings.
J'ai viré les grosses cartes qui donnait un aperçu de chaque article et j'ai remplacé ça par un classement chronologique avec séparation mensuelle et je n'affiche plus que le titre.
Ça donne un affichage bien plus compact, c'est plus pratique et j'ai quand même gardé l'aperçu que l'on peut avoir en survolant la ptite ❖.
Voilà, ça donne des pages plus légères visuellement.
En bref ce mois-ci : 1 article, 6 commentaires, 11 visionnages, 508943 requêtes, 52952 visiteurs uniques pour 9.01 Go de trafic.
Aie aie aie.
J'adore le film sorti en 1988.
Ça m'émoustille plus que les films du seigneur des anneaux.
J'aime bien le ton pas trop sérieux mais sans non plus être dans la bouffonerie, les effets spéciaux, les décors, les acteurs, non j'aime vraiment beaucoup le film et là une série qui arrive près de trente cinq ans plus tard après de nombreux projets de suites et compagnie, enfin.
À la première vue du trailer c'est la douche froide.
Bon, bha …
Bha, je vais quand même regarder mais la hype est bien redescendue malgré une partie du casting qui est de retour.
Bon bha c'est un massacre.
Rhaaaa ce que c'est navrant.
Le public cible est l'ado rebel mais le rebel vu par Disney donc pas vraiment rebel, hein.
On a donc plein de mioches qui se galochent ou veulent le faire.
Mais vraiment rien ne va, c'est blindé d'incohérence, c'est moche, ça semble déborder de pognon mais certains costumes sont de simples jeans, on a même droit à un personnage avec un onesie o___O.
Chaque épisode se conclue par une musique qui … n'a rien à voir.
Alors qu'ils ressortent la musique d'origine à d'autres moments et que celle-ci est juste géniale : incompréhensible.
Ils visent un public d'ado qui n'a probablement pas vu le film mais ils font constamment des clins d'œil au film.
Pourquoi faire ça ?
Ils se sont clairement éloigné du film dans le ton et le public d'origine du film a quarante balais.
Soit vous jouez le tout pour le tout et tentez de poursuivre ce qui s'est fait dans le film soit vous le zappez et repartez sur de nouvelles bases pour plaire à un nouveau public.
Ça déborde d'incohérences en plus.
Il y a constamment des tentatives d'humour lourdeaude, les personnages sont pas attachants et la ptite équipe est juste en train de se tirer dans les pattes les uns des autres.
Rhhaa et puis ce pauvre Willow il est là que pour déballer du lore.
Trois fois sur quatre ça ne sert à rien si ce n'est ajouté du lore assez insipide et ça sort un peu de nulle part.
Ça donne vraiment l'impression qu'il a été rajouté parceque c'est le nom de la série : il ne sert à rien.
Le truc cool c'est que mims la fille du personnage est la vraie fille de l'acteur.
Voilà, c'est bien maigre.
À chier, encore une fois merci Disney.
Et visiblement aux US ça chouine parceque c'est woke.
Et ouai dans un monde de magie et de créatures mythiques et compagnie il y a des personnages gays !!!
Ptain, rien ne va dans la série et le seul truc que vous voulez reprocher c'est ça ?!
Pffff que vous êtes lamentables.
J'ai changé de carte graphique et du coup il a fallu que j'adapte mon ptit nunux à cela.
Bon je suis passé d'une AMD RX580 à une AMD RX6950.
D'ailleurs c'est marrant il y a dix ans ou plus j'avais une radeon 6950HD qui n'a au final rien à voir.
Bref, AMD étant très sympa avec le monde du libre, ils contribuent au kernel linux avec un bout de driver libre (côté kernel) qui permet de faire tourner soit leur driver proprio à eux (côté userland) soit le driver libre communautaire (toujours côté userland).
Et c'est intégré dans le kernel classique, rien d'exotique du tout.
Le seul truc un peu particulier, c'est qu'il faut s'assurer d'avoir le firmware correspondant au GPU que l'on possède.
Du coup, la seule chose que j'ai réellement eu à faire est d'inclure le bon firmware dans le kernel.
Pour cela, il suffit d'éditer la ligne CONFIG_EXTRA_FIRMWARE dans /usr/src/linux/.config et d'y ajouter les bons.
Le brave wiki de Gentoo vous donnera les bons noms à ajouter.
Une recompile et on boot dessus et … c'est bon ça marche.
Rien à modifier côté userland, mesa se débrouille comme un chef.
Merci AMD pour votre implication dans le libre !
Je continuerai d'acheter votre matos tant que ce sera le cas.
Tiens sur HN il y a un article super cool sur la victoire des réseaux sur les télécoms.
Bossant côté télécoms mais fréquentant surtout le monde des réseaux j'ai vraiment bien aimé cet article que je trouve particulièrement juste.
Bon c'est en anglais mais en gros ça évoque les différences de cultures de deux clans qui ont les mêmes objectifs.
C'est centré principalement sur SIP et j'avoue que j'aimerai bien un article un peu plus global et complet ^__^
Hachi est un chiot récuperé par Parker alors qu'il rentrait chez lui à la gare.
Il le trouve abandonné et convainc donc sa femme de l'adopter.
Hachi a maintenant grandi et a pris l'habitude d'accompagner son maître à la gare et de l'y retrouver le soir quand il rentre du boulot.
Un jour, Parker meurt au boulot et ne rentre donc pas mais Hachi l'attend inlassablement à la gare.
Cette histoire vraie est ultra connue et plaît généralement à tout le monde.
Elle s'est passée au Japon en 1923 et a déjà donné à un film japonais en 1987.
Ici c'est donc le remake américain de 2009 qui recentre le récit aux USA.
Le film est sympa mais il est assez basique.
Il n'y a rien de très marquant en dehors de son histoire.
Comme prévu c'est un tire-larme.
Ils ont misé à fond sur le piano omniprésent pour vraiment instiller une ambiance dramatique constamment.
Le film ne prend pas trop de risque.
La plus grande folie est d'avoir parfois pris le point de vue du chien.
On a donc des séquences en noir & blanc à hauteur de chien.
Mais sinon c'est du tout convenu pour le reste.
Tout le monde est gentil, cette petite bourgade est toute mimi et la gare et ses environs c'est tout mimi.
Le personnage principal prend le train pour aller bosser et se rend à la gare à pied.
Franchement, qui y croit ?!
Ce petit bledaillon est tout mimi et semble sortir d'un rêve de gamin.
Le toutou est mimi quand il est gamin mais c'est vrai qu'une fois grand c'est pas trop le genre de chien qui me plaît.
C'est un film facile qui plaira à beaucoup mais à mon sens il ne mérite pas sa note de 8.1/10 sur IMDB.
La moitié des blagues ne marchent plus trop.
Et puis le malaise de voir le mec de soixante balais vouloir se taper de la meuh de trente ans…
Le truc est montré comme une évidence : le mâle avec une bonne situation qui couche avec une ptite jeunette à moitié subordonné.
Bref, vraiment vieillit.
Ha et il y a aussi la représentation des homosexuels qui est pas glorieuse.
Non il n'y a pas grand-chose à sauver.
Le casting 4 étoiles ne fait pas de miracle.
Kanji est un employé de mairie de longue date qui a perdu toute motivation.
Il apprend qu'il est atteint d'un cancer incurable et qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre.
Il décide de quitter son taf sans rien dire et de tenter de profiter des joies de la vie, ce qu'il n'avait jamais vraiment fait auparavant.
J'ai eu du mal à me plonger dans le film.
Je trouve le démarrage assez rèche : c'est tristouille, la forme du film est très datée, le choc culturel est assez difficile à encaisser.
Mais au bout d'un moment ça prend une autre tournure et là ça a regagné pas mal d'intéret.
Le pauvre Takashi Shimura fait vraiment de la peine à voir.
Le gars est abattu avec un air de chien battu d'exception.
C'est le genre de personnage qui a plus tendance à m'énerver (ouai manque d'empathie), j'ai envie de le secouer toussa.
Et du coup c'est pour ça que le premier tier m'a été un peu difficile.
J'ai envisagé d'abandonner le film tellement j'ai cru que ça allait tourner en rond.
C'est drôle de voir que déjà dans les années 50 même à l'autre bout du monde l'administration atteignait une dimension absurde.
Certaines choses sont universelles…
Et d'ailleurs la morale du film à ce propos est assez triste :-/
L'illustration des tourments de l'administration a une mise en scène assez cool avec chaque service se renvoyant la balle.
On est entre le laissé-passer A38 et un monstre kakfaïen.
Il y a apparemment un remake britain qui vient de sortir et qui d'ailleurs est bien plus court.
Le film est sympatique mais pas des plus attrayants et tarde vraiment à démarrer.
Je suis étonné de le voir aussi haut dans le classement IMDB…
Alex est un jeune problèmatique qui préfère trainer avec son gang en tabassant et violant ce qui passe devant lui plutôt que de se plier aux règles de la société.
Malgré les dissensions dans son groupe, il reste le leader à la poigne de fer.
Un soir qu'ils vont encore une fois faire une incursion chez une pauvre victime, il se fait trahir par ses compères et il finira dont en prison.
J'ai un peu de mal à saisir la hype autour de ce film.
J'apprécie mais sans plus.
J'ai du mal à mettre le doigt sur ce qui me gêne du coup j'apprécie tout juste le film sans le trouver si bien que ça.
Bon déjà tout le délire sur l'argot mi-cockney mi-russe me laisse blème.
J'imagine que le film voulait se donner un air de film d'anticipation décrivant un éventuel futur proche (de l'époque) et tout l'effet que ça me fait c'est d'un truc vieillot qui est au final très ancré dans les années 70.
Pas de bol, le style visuel est très marqué 60s/70s ça n'aide pas.
Et en plus, la BO du film qui a voulu reprendre des morceaux de classiques réinterprêté avec des gros synthés qui tâchent ça donne encore une fois un aspect rétrofuturiste vieillot au film.
Le film évoque donc le gouvernement britain qui experimente la méthode ludovico permettant de "guérir" les condamnés en les conditionnant à détester la violence et le sexe.
Du coup les personnes traitées ne sont plus à même de violer ou d'agresser et deviennent donc d'honnorables citoyens.
Brièvement la première personne qui s'oppose à cela est le cureton local qui évoque le fait que ça supprime le libre-arbitre du condamné et que ce n'est donc pas plus moral et pas non plus une véritable guérison.
Ce n'est que dans un second temps, par l'intermédiaire des médias qu'il y a une certaine opposition face à ce procédé.
La première moitié du film est divertissante mais n'amène au final que peu de réflexion.
On suit juste Alex et ses drougies dans leurs méfaits.
La seconde moitié du film est quant à elle bien plus dense en sujets de réflexion.
Comme dit précédemment ça évoque déjà l'aspect moral d'une telle méthode.
Ça parle également de la manipulation par l'écrivain opposant au gouvernement qui est prêt à tout pour apporter de l'eau à son moulin (d'autant plus quand on combine cela à ses désirs plus personnels de vengeance).
Il y a également la récupération politique qui est bien explicite.
Sauf que tout cela est amené par un scénario que je trouve tellement balourd que c'en est un peu neuneu.
Une fois relâché dans la nature, ses parents l'ont remplacé par un mec random qui occupe sa chambre, il décide de quitter son domicile et tombe pile sur le clochard qu'il avait aggressé et qui le reconnait.
La coïncidence est quand même étrange.
Comble de malchance, les policiers qui passent par là sont deux de ses anciens membres de gangs qui se rebellaient contre son autorité.
La coïncidence est encore plus suspicieuse.
Les deux lurons maltraitent notre pauvre victime, le tabassent et le laisse en pleine nature.
Mais ho lala, c'est à deux pas de la baraque d'une de ses précédentes victimes dont ils ont violé la femme !
Sérieux ?!
Ce qui partait sur un film sérieux, lourd et plutôt bien pensé tombe dans un enchaînement de probabilité miraculeux.
Du coup ça donne l'impression de tomber dans un conte philosophique assez balourd.
Oui, on a compris que le gars va se prendre un retour de karma dans la gueule.
Que même s'il est guéri, il n'a pas pour autant été puni selon la société et que le retour de bâton va être sévère.
Bon, c'est pas pour autant le propos principal de cette seconde partie.
Je pense que l'intention est plus de montrer que tout le petit monde qui gravite autour n'est pas aussi vertueux qu'il en a l'air.
Les flics sont des pourris adeptes de violence, le gars qui s'occupait de la réhabilitation d'Alex est lui aussi un poil sadique, les médecins baisent pendant leur job, les politiciens virevoltent de bord pour redorer leur blason…
Mais je sais pas, ça me donne l'impression que c'est écrit par quelqu'un de très naïf qui découvre le monde.
Bref, le film ne m'est pas spécialement des plus agréables.
Il me laisse assez de marbre.
Je trouve qu'il ne mérite pas autant son engouement.
Et j'ai assez de mal à comprendre pourquoi il n'entre pas plus en résonnance avec mes goûts.
C'est loin d'être le chef-d'œuvre que l'on encense régulièrement pour moi.
C'est bien mais sans plus.
D'ailleurs il n'y aurait pas autant de cul et la violence serait un peu moins visuelle il pourrait presque être montré à des gamins comme conte de nowel : “Soyez sage les enfants sinon voilà ce qu'il va se passer !”
Axel se voit proposer un poste de vendeur de bagnole chez son oncle.
Alors qu'il bosse avec son cousin, deux clientes débarquent en braillant.
Les deux garçons finissent même par se faire inviter par la mère la fille à dîner chez elle.
Axel tombe amoureux de la mère qui a au moins trente ans de plus que lui.
Quel étrange film.
Je suis très probablement passé à côté de plein de trucs.
Il faut probablement se laisser porter sans lutter.
Le film est une romance comédie drame.
Certains passages sont loufoques et d'autres bien plus lourds, c'est un étrange mélange.
Du coup j'avoue ne pas trop savoir qu'en penser.
Certaines scènes sont vraiment très drôles et ça enchaîne avec un évènement des plus dramatiques du coup c'est assez dur de s'impliquer dans un sens comme dans l'autre.
À ça on rajoute les rêveries de Johnny Depp chez les inuits et de son poisson et … bha je suis assez désemparé.
Tous les personnages sont dans une étrange dualité.
Le film joue avec les métaphores et du coup chaque perso semble à première vue décalé et limite risible alors qu'ils ont globalement des motivations souvent assez simples et pures.
On a par exemple le cousin qui vend des bagnoles mais qui est fan de cinéma et rêve d'être acteur.
Le souci c'est qu'il joue les starlettes alors qu'il n'a réussi à convaincre personne.
Il est donc assez souvent risible alors qu'il ne fait manifestement de mal à personne et qu'il n'est au fond pas vraiment triste non plus.
La mère semble complètement délurée avec des rêves de fabriquer une machine volante avec Axel son amant.
C'est à première vue, encore une fois, un truc dont on peut se moquer.
Ils fabriquent un truc de bric et de broc qui ne peut absolument pas marcher.
Mais après, c'est au final un hobby sans grande conséquence et puis vouloir voler est un rêve assez commun.
Tenter de poursuivre son rêve avec la personne que l'on aime n'est au final pas si risible et c'est même une situation plutôt cool.
On a un schéma assez proche avec la fille qui, si l'on y prête pas attention, a un comportement qui prête à moquerie mais qui au final ne le mérite pas vraiment.
C'est un peu comme ça pour tout le monde notamment l'oncle…
La BO du film est assez cool notamment In the Deathcar composée pour l'occasion par Goran Bregovic et chantée par Iggy Pop que tout le monde connait.
Le morceau est d'ailleurs devenu plus culte que le film lui-même.
Toujours à propos de la musique, vers la fin il y a un groupe méxicain qui est vraiment très drôle.
Ils se retrouvent là, dans le salon en train de jouer Besame mucho pour quatre adultes lors d'une fête d'anniversaire.
Cette très étrange situation où le gâteau n'est même pas bouffé et où la fête s'essoufle en deux secondes est tellement décalée que ça m'a bien fait rire.
Bref, c'est un film étrange qui se laisse voir mais qui nécessite pas mal d'empathie et de bienveillance pour être apprécié je pense.
En 1927 l'acteur Don Lockwood et sa comparse à l'écran Lina Lamont sont les coqueluches d'Hollywood.
L'arrivée du cinéma parlant va s'annoncer comme une rude épreuve, Lina malgré sa beauté imparable possède une voix assez dérangeante et un accent assez pécor.
Le prochain film ne peut pas être muet et cela s'annonce donc assez difficile.
Je m'attendais à pas aimer et puis … bha ça va c'est assez drôle malgré la forme assez daté.
Déjà à l'époque les fonds animés en bagnoles étaient dégueulasses ;-)
Le film parle de cinéma et surtout de sa transition vers le parlant.
C'est assez chouette de voir certaines réflexions qui avaient lieu à cette époque.
Les acteurs n'étaient que des mimes qui étaient moins biens considérés que les acteurs de théâtre qui eux étaient bien plus complet et subtils.
Le cinéma parlant n'a aucun intéret et n'apporte rien au divertissement.
Les musiciens de plateaux devant instiller une ambiance deviennent inutiles et doivent donc dégager.
Les musiciens de la salle également.
Ça parle également des problèmes de synchronisation lors de la diffusion.
Bref, il y a tout un tas de ptits détails de ce genre qui m'ont plu.
Il y a notamment une scène assez drôle où les voit galérer à prendre le son des acteurs.
Les micros sont planqués dans le décor et sont soit bien trop sensibles soit bha … tout l'inverse.
Je ne m'attendais vraiment pas à ce que ce soit abordé dans ce genre de film.
On voit d'ailleurs de hangars de tournage où plusieurs films sont filmés simultannément côte-à-côte.
Alors qu'en passant au cinéma parlant, le tournage nécessite le silence et même un local isolé où a lieu l'enregistrement audio.
Par contre tous les passages de chansonnettes et de danse … bha … c'est clairement pas mon style musical.
Certaines restent tout de même impressionnantes de par les performances physiques des danseurs mais voilà, c'est pas non plus ma tasse de thé.
Malgré son grand âge, le film étant devenu culte, il a connu de nombreux remasters et bha du coup l'image est très propre.
Le son aussi d'ailleurs.
Voilà, le film est bien plus cool que ce que je pensais.
C'est une agréable surprise et même si je ne le recommanderai pas à tout le monde, il peut surement trouver un public qui saura l'apprécier.
Un effet marche étonamment bien c'est la transition fluide entre l'action en couleur et le film en noir et blanc.
Ils se sont vraiment bien démerdé pour que l'effet visuel marche sacrément bien !
Roger Thornhill est enlevé par des hommes qui semblent le prendre pour Georges Kaplan et tentent de lui soutirer des informations qu'il n'a vraisemblablement pas.
Il parvient tout de même à se sauver de justesse et se fait arrêter par la police.
Il amène les flics chez ses râvisseurs où tout est mis en place pour l'accuser d'ivresse.
Il part donc à la recherche de Georges Kaplan pour tenter de tirer tout cela au clair.
Et bhé quelle histoire !
Des retournements, des agents doubles, de la poursuite, du voyage.
C'est chouette comme tout !
Le scénar est super bien ficellé.
Il y a tout un tas de ptits détails discéminé pour justifier tout ce qui se passe.
C'est astucieusement foutu.
Le spectateur est tout d'abord perdu tout comme le personnage principal.
D'ailleurs on le quitte jamais, tout ce que l'on voit/entend est vu/entendu par Roger Thornhill.
On vit l'enquête tout comme lui et c'est vraiment bien foutu.
J'ai beaucoup aimé le passage dans l'hotel où Eve Kendall répond au téléphone et note quelque chose sur le calepin puis retire la feuille.
Roger feind sa douche et profite de l'absence d'Eve pour grifonner le papier pour révèler ce qu'elle a écrit.
Cette scène est référencée dans The Big Lebowski ^__^
Maintenant j'ai la ref !
Techniquement le film est très joli avec une image très propre grâce à un remaster récent.
Par contre on voit bien les incrustations vidéos en bagnole bon là rien de bien surprenant.
Par contre c'est plus pour les décors peint que c'est assez étrange.
Il y a notamment le plan de l'acceuil de l'ONU qui du coup fait un drôle d'effet.
C'est étrange d'avoir eu recours à cette technique pour un plan plutôt anodin.
Par contre juste après il y a une contre-plongée du Roger qui s'échape de l'ONU qui utilise la même technique mais que je trouve vraiment très belle.
Ça se voit que c'est 100% fake et il y a presque un aspect cartoon mais j'adore le rendu.
Ça ne dure que 2s mais c'est probablement mon plan favori du film de par son esthétisme.
J'ai bien aimé le ptit clin d'œil final où l'on suggère que le couple couche ensemble et que le montage enchaîne sur un train rentrant dans le tunnel.
Une élégante subtilité ^__^
Le film est vraiment très cool et vaut le coup d'œil.
C'est un excellent moment qui a plutôt bien vieilli malgré ses effets spéciaux particuliers.
La grammaire visuelle et de montage est déjà la même qu'aujourd'hui.
On profite d'ailleurs du film pour se promener aux USA et on s'en va même au mont Rushmore avec ses célèbres sculptures.
J'étais fasciné par ce monument plus jeune, je ne sais pas trop pourquoi et au final maintenant je le trouve plutôt moche.
C'est inintéressant, ça n'apporte rien d'original et ça déborde de jump scares inutiles.
Je le mentionne régulièrement mais bon, un film qui s'appuie sur les jumpscares c'est une grosse preuve d'échec.
Il peut y en avoir, mais si c'est le seul moyen de faire un tant soit peu d'effet sur le spectateur c'est perdu.
C'est un film d'horreur assez classique.
Et malheureusement il n'apporte absolument rien de nouveau.
J'ai pas vu beaucoup de film d'exorcisme mais là il suffit de voir The Exorcist sorti cinquante ans plus tôt et étant la référence absolue pour se rendre compte qu'il n'y a rien de plus ici.
C'est … décevant.
Non c'est naze et j'ai dû m'occuper à côté pour pas capituler avant la fin.
Ha au fait, ils ont même mis un jumpscare pour lancer le générique de fin…
C'est pas drôle, c'est pas beau, c'est pas spécialement bien joué, non il n'y a rien de remarquable dans ce film.
Insipide.
Le seul truc à retenir est le jeu de mot du titre Prey for the Devil et non Pray for the Devil.
Voilà … prey / pray.
Voilà, j'imagine qu'ils ont fait le film après avoir eu l'idée du titre sans avoir plus d'inspiration pour tout le reste.
Tess arrive à son AirBnB mais la maison est déjà occupé par un autre client ayant réservé sur une autre plateforme à la même date.
Ils décident de cohabiter pour la nuit malgré une grande méfiance.
Le lendemain, Tess tombe par hasard sur une pièce cachée dans le sous-sol avec un lit dégueulasse, un saut et une caméra.
Elle en parle à Keith le coloc qui décide d'aller voir.
Dis donc, ça ressemble beaucoup à une production A24.
C'est joli, c'est posé, c'est bien fait, c'est un film d'horreur vraiment bien foutu et pourtant ça n'en est pas un.
Il s'est d'ailleurs fait rembarrer.
C'est un film qui mérite d'être découvert sans spoiler.
C'est prenant pas trop intense, bien joué et bien emballé.
Les acteurs sont très cools avec notamment un Richard Brake que j'adore mais qui ici n'a qu'un rôle mineur mais surtout Justin Long un habitué de Kevin Smith.
spoilers
Déjà situer l'action dans les banlieux à trois quart abandonné de Detroit c'est chouette.
Cette seule baraque intacte au milieu de ce quartier tout pourri ça situe bien l'ambiance.
D'un point de vue horreur c'est vraiment bien branlé.
Ça ne s'appuie pas sur des jumpscares grossiers mais juste sur une atmosphère lourde, la peur du noir, un sound design délicat et surtout sur un "monstre" peu montré.
On ne le discerne jamais vraiment bien sauf à la toute fin.
A.J est vraiment le pire des pourris.
Le mec est un gros forceur qui ne se remet pas en question et qui ne s'inquiète que de sa carrière et de son pognon.
Et à la fin il sacrifie sa sauveuse sans aucune hésitation !
Ce passage m'a vraiment surpris.
J'ai cru que c'était juste une réaction imaginée, le montage le laisse croire et non il a vraiment balancé par-dessus bord la pauvre Tess.
Vraiment ce final est très très chouette.
J'ai beaucoup aimé le début où l'on ne sait vraiment pas si Keith est digne de confiance ou non.
Le mec est un poil trop gentil, insiste pour faire boire.
Et puis c'est Bill Skarsgard quoi…
Le mec a une allure de psychopathe trop bien coiffé !
Je recommande très chaudement ce film qui est un excellent film d'horreur.
Le titre vient du fait que la maison où se passe une bonne partie de l'action se situe au 746 Barbary street à Detroit.
Rien à voir avec des barbares ou autre.
Franchement, je suis étonné qu'A24 n'ait pas voulu produire ce film qui au final ne ferait pas tâche dans leur catalogue.
Tyler invite Margot dans le restaurant très particulier du non moins étrange mais tout de même prodigieux Chef Slowik.
Cette île où tous les ingrédients sont récoltés/pêchés/chassés va être le théâtre d'un repas dont la mise en scène égalera l'extravagance des mets confectionnés.
Les clients seront cependant assez vite décontenancés.
Tiens donc en voilà un film pas mal du tout.
J'ai bien aimé les présences d'humour légèrement saupoudrées sur son lit de film d'horreur.
La légèreté des saveurs s'estompent progressivement pour laisser la place à un goût plus âpre.
La déco quasi-idylique ne parvient pas à masquer le personnel très froid et dont l'aigreur semble se dévoiler lentement mais surement.
Les cuistots dans le fond agrémentent la décoration du lieu en s'affairant docilement et promptement aux ordres du chef charismatique mais il faut avouer que les pointes d'acidité de la maître d'hôtel contraste dès le début.
Ce qui au départ ne se remarque qu'à peine prend petit à petit le dessus et recouvre toutes les autres saveurs.
Il en résulte un malaise lancinant et qui recouvre petit à petit tout le reste.
À chaque fois que le fumet de la surprise s'estompe, un nouvel ingrédient perturbe le plat et ajoute saveur au scénario.
C'est très agréable et évite la lassitude qui pourrait poindre.
La texture du plat est donc de plus en plus oppressante et c'est là que la vraie nature du film se révèle : une comédie horrifique qui se laisse déguster même sans faim.
Je ne suis pas resté sur ma faim et la prestation des acteurs y est pour beaucoup.
Chacun des personnages a un rôle symbolique avec notamment la critique suivie aveuglément par son assistant insipide, les bros insupportables dont le businness a fonctionné malgré leurs magouilles, le fan limite hystérique qui n'y connait au final pas grand-chose, le couple de bourges qui profitent d'un système sans même se rendre compte de leurs privilèges…
J'ai beaucoup aimé cette brochette qui se complète bien.
Mais en plus d'être délicieux par son scénar, la présentation de l'assiette est réussie avec une mise en scène propre.
Point de fioriture mais une déco très propre qui permet d'instaurer une ambiance globale avec cette île isolée et cette salle très classieuse mais au final peu châleureuse.
Ralph fiennes a retrouvé son nez et joue ici un antagoniste très impressionnant malgré son apparente innocuité.
Il sera au final non comestible.
spoil de la recette
J'ai beaucoup aimé les moments où chaque visiteur se retrouve confronté à sa punition personnalisée.
C'est une sorte de Saw de la bouffe.
Anya Taylor-Joy reprend un rôle assez proche de ce qu'elle tenait dans Split : c'est une victime collatérale qui n'était pas visé par le meurtrier.
Elle l'intrigue d'ailleurs et a quelques points communs que ce dernier remarque également (leur profession les amène à devoir répondre aux attentes de leurs clients).
Et comme dans Splitt elle s'en sort en rentrant dans le jeu du bad guy après l'avoir analysé et compris plus ou moins ses motivations.
D'ailleurs ce burger final a l'air pas mal, non ?
Je me demande à quel moment il décide de l'épargner :
Est-ce le moment où il semble prendre du plaisir de cuisiner un plat simple ?
Est-ce le fait que ce soit la seule à ne pas être aveuglée par la réputation et sa cuisine pompeuse ?
Le fait de demander le doggy bag ? Il se retrouve à jouer le jeu du restaurant jusqu'au bout et à la laisser finir son repas plus tard, à la maison ?
Voilà, ce bon repas est rafraîchissant et même son dessert est satisfaisant et saura caler à peu près n'importe que coin du moment que vos papilles sont réceptives au sucré/salé de la comédie horrifique.
Wow c'est rare de tomber sur ce genre d'ovni.
Ça se veut drôle ça ne l'est pas, ça se veut fin observateur et critique de la société … c'est d'un balourd et évident.
Le décor est joli mais alors le jeu d'acteur c'est tout bonnement hallucinant.
Je ne comprends pas ce film.
Qu'est-ce qui s'est passé ?!
Jean-Pierre Jeunet est un réalisateur qui a quand même un sacré palmarès (surtout ses tout premiers films).
Son film précédent avait fait un joli four alors que bon, il était pas naze mais c'est vrai que c'était assez inintéressant.
Du coup le pauvre gars était en mal de financement.
Il n'y a que Netflix qui lui a tendu la main pour réaliser ça et … bha … voilà quoi.
Le grooos point noir c'est l'écriture des personnages.
Il n'y a aucune subtilité.
On croirait presque une pièce de théatre écrit par un collègien.
Tous les personnages sont des clichés ambulants.
La mère de famille divorcé qui veut à tout prix retrouver l'amour avec ses hobby désuet et avec le feu au cul.
Le mec qui veut se la taper, couard et qui feind l'intéret mais au final un vrai con mais avec le feu au cul.
Son mioche ado rebel qui s'emmerde avec son vocabulaire de djeuns avec le feu au cul.
La gamine ado intelligente et subtil avec le feu au cul.
L'ex-mari qui nous sort un accent tout droit sorti de Pagnol technophile qui veut se taper une jeunette.
La fameuse jeunette, la secrétaire débilos qui étrangement n'est pas blonde mais qui a le feu au cul.
La voisine gentille avec son ptit chienchien qui s'invite un peu trop qui rend pas ce qu'on lui prête (non je l'aime bien elle mais parce que c'est Isabelle Nanty).
Ça c'est pour les humains.
Bon j'imagine que c'est l'effet recherché mais tous ont un aspect irréel.
Ils font des trucs insensés le tout saupoudré de trois tonnes de surjeu.
Bha à cause de ça on a aucune empathie pour eux.
Ils sont enfermés chez eux et malmenés par des robots ?
Ha bha tant pis pour leur gueule.
Le film s'ouvre sur une émission de téloche où des androides promènent leurs humains en laisse.
Si c'est pas assez subtil pour vous, au milieu du film un androide arrivent dans ce bastringue et leur demande de faire les animaux.
Si c'est pas assez subtil, un personnage dit clairement que c'est une perte de dignité.
Il fallait vraiment que le message passe, la subtilité n'est pas de mise ici.
Tout l'aspect critique de la modernité est tellement appuyé que c'est couillon.
On croirait un enfant de 8 ans qui essaye de faire son exposé.
À côté de ça, on a la vision d'un gros boomer sur les personnages :
Mécha monique la boniche robote des années 50 il ne lui manque que le déguisement de soubrette (non elle a pas le feu au cul), désespérement en quête d'amour et de reconnaissance.
Ça déborde de cul sans que ça n'apporte rien au film et c'est là encore vraiment pas crédible : sérieux tu as un robocop dans ton salon qui a des lasers et qui peut buter n'importe qui et toi tu veux juste aller t'envoyer en l'air plutôt que de tenter de t'échaper ou autre ?
À la fin (ouai je spoile mais franchement épargnez-vous ce film), le couple divorcé redevient comme par magie amoureux alors qu'ils n'ont absolument pas colaboré ou eu de moment entre eux. Ça arrive comme ça sans prévenir.
Bon je vais pas critiquer les effets spéciaux.
C'est pas trop pourri mais on s'en tape un peu.
Par contre qu'est-ce que c'est long.
Presque deux heures quand on s'emmerde et que chaque idée et blagounette tombe à plat c'est un calvaire.
Tout ça pour une résolution nazebroque.
Ha et dis donc le gars ils seraient pas un peu un rageux du covid ?
Déjà de base un confinement imposé par des robots à la logique défaillante c'était encore une fois trop subtil.
Il fallait donc qu'un personnage évoque le covid-52 toussa.
Vraiment c'est dommage que ça soit aussi pataud dans son écriture.
À mon avis le film pourrait être bien meilleur dans un remake.
Alors déjà, rendre les humains plus humains en estompant leurs stéréotypes et en les rendant plus attachant.
Sérieusement, ils ne sont pas moins flippants que les androides qui sourient quand ils t'annoncent que tu vas en prison.
Donc un peu moins de loufoqueries dans leurs comportement et un chouilla plus de sérieux général.
Enlever les sabots aussi.
Parcequ'à vouloir se la jouer "je dénonce grave, regardez comme la techno c'est de la merde" à un tel niveau ça se tire une balle dans le pied.
Ha et moins de cul parceque ça donne l'impression que c'est un frustré envieux de tous les autres qui baisent.
Le deus ex machina final ?
Allez je le tolère.
Ha et pour finir le dernier truc naze : pourquoi à la fin il suffit de râler sur un panneau publicitaire pour qu'il explose ?!
Une année de plus qui s'achève.
Petit point météo : il a fait chaud puis froid puis chaud.
Je me suis même fait bouloter par un moustique le 20 Décembre…
Ces derniers temps un truc qui me plaît beaucoup c'est le bordel qu'il y a entre Twitter et Elon Musk.
J'adore le Fediverse, j'en ai déjà pas mal parlé mais là du coup avec les frasques du milliardaires mégalo et irrespectueux (je reste très gentil) il y a eu de nombreuses vagues de nouveaux arrivants sur Mastodon principalement.
Ça m'amuse beaucoup mais je dois avouer que j'ai l'impression que ça y est, le Fediverse commence à devenir un peu plus mainstream et à être sérieusement consideré par diverses entités.
Hey j'ai dépassé les 500 posts de visionnages ce mois-ci 🎉
C'est Back To The Future qui est le cinq centième !
Ouai c'est possible que ce soit fait exprès même si c'est qu'un détail.
Mon favoris de ce mois … Retour Vers Le Futur.
Et dans les films que j'ai découvert de mois-ci j'hésite, Green Book était très très cool mais Avatar 2 était quand même si poussé techniquement que je pense que ça sera lui.
Au bout d'un an je me suis décidé à mater Arcane la série basée sur Leagues of Legend.
Je n'ai jamais joué à ce jeu et ça ne m'attire absolument pas.
Par contre les quelques vidéos qu'ils ont fait m'ont toujours attiré.
J'aime beaucoup le style visuel avec une 3D très cartoonesque qui joue énormément sur les effets de particules, d'éclairs, de particules, de fumées qui m'ont toujours beaucoup rappelé le boulot de Michel Gagné un animateur avec un style visuel assez singulier (il a notamment bossé sur The Iron Giant ou aussi sur le jeu Insanely Twisted Shadow Planet (qui s'est également offert les services de Dimmu Borgir, rien que les cinématiques valent vraiment le coup).
Bref, leurs vidéos étaient déjà très cool.
Mais là pour la série ils ont récidivé et ont signé avec le Studio Fortiche pour une série d'animation avec un budget ultra confortable.
Et … wow le résultat visuel est bluffant.
Juste cet aspect est un argument suffisant pour regarder la série.
Wow, ça a pas déconné.
La qualité visuelle est ouf.
Ça a vraiment monté d'un cran et surtout ça a réussi à rester très constant.
Il n'y a pas d'épisodes moins travaillés que les autres.
Non non, ici du début à la fin l'animation est poncée.
Lors de la production ils ont d'ailleurs créé une ptite pénurie d'animateurs qualifié en ayant embauché beaucoup de monde.
Bref, ça a sorti le cash et ça s'est donné du mal pour un résultat visuel ultra qualitatif au style charmeur.
Mais c'est pas pour autant qu'ils ont négligé l'histoire.
Non même ce point est très cool.
Et surtout ils ont pas visé leur public de joueurs.
Non non, ils ont fait un truc qui se comprend sans connaître le jeu et son univers.
J'ai beaucoup aimé l'histoire et bon … bha … on reste sur sa faim comme avec toute bonne série.
Il va vraiment faloir une suite (c'est prévu).
Bon par contre le seul point que j'aime moins mais c'est anecdotique : la musique.
Mouai j'aime vraiment pas les choix qui ont été fait mais bon ça reste vraiment mineur.
Rhaaa çui-là je l'avais commencé et vite laissé tomber.
Mais là j'ai recommencé de 0 et ils ont ajouté un peu de contenu et surtout ils ont bien amélioré les perfs et corrigé des bugs.
Le jeu ne crashe plus du tout \o/.
Vous incarnez un gars qui bosse dans la destruction.
Et qui va donc faire quelques missions de destructions de bâtiment.
Sauf qu'en vrai, dès la seconde mission ça prend une tournure un peu plus … particulière.
Vous allez vous retrouver à dérober des documents chez un concurrent, voler des œuvres d'art, dégommer des bagnoles pour de la fraude à l'assurance…
Ouai c'est un business pas si réglo que ça au final.
Le jeu est techniquement ultra impressionnant.
C'est un jeu à base de voxel mais contrairement à Minecraft, les cubes sont ici bien plus petits.
La physique du jeu est bien plus réaliste (mais pas parfaite non plus).
Péter un truc le fera valdinguer, le faire péter projetera des morceaux qui percuteront et abîmeront ce qui est se trouve sur la trajectoire.
Le feu se propage, la fumée se dégage la pluie trempe … bref c'est bien plus immersif qu'un vulgaire minecraft.
Ha et visuellement c'est une tuerie.
Le jeu utilise du raytracing mais sans avoir besoin de carte graphique spécifique.
C'est un moteur maison qui n'a pas vraiment d'équivalent.
Les lumières sont top avec des rebonds, de l'illumination globale, la gestion des éclairages volumétriques et dynamiques.
Ça rend vraiment très bien.
Par contre ça bouffe pas mal.
Franchement sortir son extincteur pour éteindre des flammes c'est bluffant.
Les flammes sont pas top mais elles sont procédurales, la fumée qui s'en dégage et créer des mouvements réalistes est top, l'espèce de mousse de l'extincteur qui tombe par-dessus et qui étouffe la combustion.
C'est étonnament réaliste malgré l'aspect visuel voxel.
Les premières missions tournent vite en rond.
Mais ça devient plus intéressant au bout de six/sept missions.
Le jeu se déroule en deux phases : une phase de préparation de la mission où l'on a tout le temps que l'on veut puis la phase d'execution du plan qui ne donne généralement qu'une minute pour accomplir les objectifs.
C'est ultra plaisant de faire un premier run "à sec" et de se dire qu'il va nous faloir au moins cinq minutes pour tout parvenir à accomplir.
Puis on se créé un raccourci à traver un mur, on se fait un pont à autre endroit pour passer sur un toit, puis on pète deux trois obstacles un peu trop gênant.
Puis on place un véhicule sur lequel on accroche un objectif que l'on rapproche de la cible.
Bref, on recommence et là il ne reste plus que quelques secondes à optimiser encore.
Le sentiment d'accomplissement est énorme malgré l'absence de challenge classique.
Il n'y a pas d'ennemis, les objectifs sont faussement simplistes mais si on rentre dans le jeu ça devient un puzzle où il y faut se créer une solution.
Il n'y a pas 1 façon de gagner prédéfinie, c'est au joueur de se créer son parcours et tout.
C'est top.
Et quand on progresse dans le jeu on a même le droit à des outils de plus en plus fun.
La variété des objectifs est également à signaler, on a pas l'impression de faire la même chose en boucle !
Un groupe d'amis reçoivent chacun de leur côté une boîte/puzzle les conviant à un week-end pour élucider le faux meurtre de Miles Bron leur ami milliardaire.
Ils arrivent sur place et il s'avère que Benoit Blanc le célèbre détective privé hors pair a également été convié à la surprise de Miles Bron qui ne semble pas être au courant.
Tout se met en place pour cette partie d'enquête ludique.
J'avais vraiment beaucoup aimé Knives Out qui était particulièrement réussi aussi bien techniquement que dans son histoire.
Une belle brochette de personnage dans une grande baraque pour une partie de Cluedo.
Le film avait réussi à un joli coup d'éclat avec pas mal d'idées qui sortaient de l'ordinaire.
Ce nouveau film semble annoncer le début d'une franchise s'articulant autour de Benoit Blanc incarné par Daniel Craig.
Le concept est très sympatique et donc c'est parti pour ce second épisode.
Les bases sont assez proches donc.
La formule semble conservée.
Une brochette de personnages biens différents.
Un environnement très particulier, ici c'est une île de milliardaire excentrique.
Mais j'ai été assez déçu et je trouve ce film bien en deça du premier.
Déjà, ça regorge d'effets numériques assez grossiers.
Pourquoi s'entêter à vouloir créer des trucs extraordinaires si ça jure tellement que ça brise l'immersion constamment ?
Un peu plus de sobriété et du vrai décor ferait l'affaire.
Un exemple tout bête c'est la boîte en bois d'invitation.
Pourquoi avoir fait un truc physiquement impossible ?
Ça apporte quoi au film ?!
Une simple boîte en vrai bois, que les acteurs peuvent manipuler, avec ces quelques puzzles aurait fait l'affaire !
Mais non, faut un truc qui s'ouvre, bouge dans tous les sens et qui une fois ouvert tu t'aperçois que le dessus où il avait les puzzles c'est ultra fin…
C'est un détail insignifiant qui a aucune incidence sur le déroulé du film et pourtant déjà ça me dérange.
Et le film est bourré de trucs du genre.
spoilers
Ce qui m'a dérangé c'est l'histoire.
Dans le premier c'était le point fort.
Ici, au tout début on s'attend à ce que le riche qui organise sa fausse mort comme jeu soit réellement tué mais c'est très vite désamorcé.
Du coup, la prochaine hypothèse c'est quoi ?
Que le gars qui convie tout un tas de monde chez lui… y tue des gens, du coup de base ça devient le suspect numéro 1 alors qu'il n'y a pas encore eu de meurtre.
Là, le film débute réellement, il y a le meurtre, bon bha … avec qui le mort a interragit juste avant de mourir ?
Le riche !
Bon bha tout concorde, mais comme c'est un film à twist, il va y avoir un truc.
Et … bha non.
Il se passe tout un tas de trucs plus ou moins utiles faussement alambiqué.
Mais en gros le twist principal du film c'est que Andi n'est pas réellement Andi mais sa sœur jumelle.
L'idée est pas vraiment mauvaise, ça pourrait même être sacrément bien mais l'impact est complètement foiré à mon goût.
Je m'explique :
Vers la moitié du film, on a le droit à un flashback de ce qui s'est passé avant le début du film.
On y découvre donc que Andi a été tuée et que du coup sa sœur jumelle se fait passer pour elle.
Mais comme ça s'est passé avant le début du film, qu'on ne connait donc pas Andi et qu'on a pas les motivations des persos, bha franchement on s'en carre total.
Le twist est juste naze.
Et le problème c'est que ça tourne principalement autour de ça.
En plus comme le scénariste tient absolument à ce que ce soit très explicite, la phase d'explication est très longue.
Le flashback est long, on revoit mêmes certaines scènes qui étaient un poil étrange et qui du coup sont plus compréhensive.
C'est étrange de faire ça pour un film qui a été fait pour Netflix avec donc la possibilité de faire pause et de revenir en arrière pour revoir les détails que l'on aurait pu manquer.
Bref, c'est vraiment balourd.
Et le final est assez peu satisfaisant.
C'est pas nul mais c'est juste vraiment moyen et sans finesse.
Le premier était rondement mené mais là je sais pas trop ce qui s'est passé mais ça donne le sentiment de la suite Direct2DVD cheapos à l'arrache alors que ça a dû coûter cher.
Il va y avoir d'autres films dans la série mais je dois avouer que ça m'a pas mal refroidi.
Burt et Harold sont des vétérans de la première Guerre mondiale et sont désormais amis.
Harold l'avocat demande à Burt le médecin de pratiquer l'autopsie de leur supérieur militaire qui est mort à peine rentré au pays.
Il s'avère que ce dernier a été empoisonné et que ça cache tout un complot.
Ça part un peu dans tous les sens et j'ai le sentiment que le film est volontairement peu clair histoire de perdre les spectateurs.
Ça n'en est pas désagréable pour autant.
Une fois après avoir laché prise et qu'on se laisse porter ça se déroule plutôt bien.
Il y a une palanquée de personnages variés et tout un tas de ramification.
Il y a du flashback, des persos qui disparaissent et réapparaissent bien plus tard.
La raison du voyage et son dénouement n'ont au final pas tant d'intéret.
Le voyage est juste cool en lui-même.
Le trio est assez marrant d'ailleurs avec leur relation assez atypique.
Les décors sont beaux les costumes aussi, les années trente sont superbement bien rendues à l'écran.
La mise en scène est assez chouette avec plein de plans assez somptueux.
C'est un film très screenshottable d'ailleurs.
Le cadre, les perspectives, les placements des acteurs : j'aime beaucoup l'aspect visuel.
Ha et le casting c'est le grand jeu !
Il y a de la star à tous les niveaux.
Et ça fait plaisir de voir un De Niro comme cela !
Il joue pas les ptits vieux impotents, il joue pas les comiques, non il a un rôle sérieux mais pas non plus trop majestueux, non c'est bien pile comme il faut !
Mais bon, faut avouer que malgré tous ses points positifs, le fouilli de son intrigue est quand même son plus gros défaut.
C'est d'autant plus étrange que ça donne un arrière-goût hyper complexe alors que le dénouement est au final plutôt simpliste.
Et c'est tellement gros que je pensais qu'il y avait un twist dans le "twist".
Et le pire c'est que le film prend bien soin d'expliquer ce qu'il vient de se passer à la toute fin histoire d'être sûr que l'on comprenne bien le twist.
Mouai c'est un peu étrange.
Du coup, j'ai passé un franchement bon moment, mais le final dénote un peu trop que c'est un peu la déception.
Bref, au final le film est cool mais est vraiment pas passé loin du film excellent.
C'est assez proche de American Hustle qui est du même réalisateur mais c'est bien en deça.
Ça mérite tout de même le visionnage.
Le jeu d'acteur est globalement impec mais certaines réactions sont assez déconcertantes.
Parfois c'est tellement surréaliste que je ne sais pas trop si ça a été baclé ou une tentative d'humour un peu foireuse.
C'est dommage de s'être donné autant de mal sur un début de scénar bien alambiqué, d'avoir un casting de rêve, une technique au poil pour avoir un final plat et des dialogues parfois des interactions entre les personnages aussi peu crédibles.
Kato découvre par hasard que son ordi permet de voir ce qui se passe 2 minutes dans le futur devant sa téloche.
Avec son employé de café il teste donc cela
Ils vont expérimenter un peu ce qu'il est possible d'en faire.
Le concept est très simple mais les implications sont assez drôles.
C'est un régal si comme moi vous aimez les histoires de voyages temporel.
Ici ce n'est qu'une boucle de 2 minutes dans le futur mais le scénario parvient à en faire des trucs très cools.
Les personnages découvrent le concept en même temps que les spectateurs et ça y va molo pour que l'on ait le temps d'assimiler le fonctionnement du truc.
Et du coup on est pas brusqué et ça rend bien.
Le film est très drôle avec sa ptite brochette de personnages sympatiques.
Le dénouement parvient à aller assez loin d'ailleurs.
C'est court et évite donc de trop rallonger la sauce.
J'imagine que pour filmer ça a dû être un bordel sans nom pour parvenir à synchroniser les acteurs avec leurs versions du futur/passé.
Ça rapelle un peu One Cut Of The Dead : c'est un petit film japonais mais avec un concept très fort et une réalisation faussement simpliste.
Celui-ci a cependant plus de revoyabilité.
Le générique final montre des images du tournage, c'est assez bref et petit mais très appréciable !
Lynsey revient aux USA après son engagement militaire en Afghanistan.
Elle a besoin de rééducation car son convoi a été attaqué.
Elle n'a qu'une idée en tête, retourner sur le terrain malgré les contre-indications de son médecin.
Son mal être ne semble pas s'estomper entre sa relation difficile avec sa mère et les nombreux souvenirs douloureux qu'elle a chez elle.
On a donc une Jennifer Lawrence qui joue donc une militaire mais on a aucun archétype usuel.
Elle n'est pas badass, elle n'est pas violente, elle n'est pas bas du front, elle est pas sportive/musclée, non, elle est juste normale physiquement et par contre un peu détruite psycholoqiquement sans pour autant devenir psychopathe.
Rien que cet aspect vaut le coup d'œil !
À côté d'elle on retrouve principalement Brian Tyree Henry (Paper Boy dans Atlanta notamment) qui est lui aussi super cool en évitant pas mal de clichés.
Non franchement l'écriture des persos est top.
Et beaucoup de leurs interactions ne sont pas orales mais juste dans leurs pauses, leurs regards, leurs gênes.
Le scénar est très court (le film n'est pas bien long) mais le jeu et la mise en scène sont si bien foutus que ça reste un moment très plaisant et surtout ça ne sonne pas creu.
spoils
L'affrontement entre les persos arrive assez tard et est vraiment très chouette.
J'ai beaucoup aimé que justement le film joue sur les non-dits et des sous-entendus et que ça soit justement le point qui soit soulevé dans la dispute.
Les réponses évasives de l'un et l'autre deviennent un point de discorde.
Ma scène favorite a été la visite de Lynsey auprès de son frêre en prison.
Comme James, je ne pensais pas que son frêre était en vie, mais en plus découvrir qu'il est sourd et donc communique en LSF avec sa sœur ça fait un choc en plus.
C'est l'interaction la plus émouvante de tout le film avec toutes les mimiques qui accentuent d'autant plus les émotions des personnages.
Je ne pensais pas autant accrocher au film.
Je l'ai maté en étant fatigué et quand j'ai vu comment ça démarrait j'ai imaginé ronfler avant d'atteindre la moitié du film et pourtant j'ai tenu et sans même forcé !
C'était vraiment très cool, tout doux.
Voir ces deux personnages fragilisés tenter de se reconstruire est très agréable.
Voilà, je recommande bien si vous voulez un film tranquilou et émouvant.
Le petit Samuel avec sa mère Rachel sont des amish en voyage en train vers Baltimore.
À la gare, le petit est témoin d'un meurtre dans les toilettes.
Il est le seul témoin et va donc tenter d'aider John Book en charge de l'enquête.
Il s'avère que le mort est un flic mais que … le meurtrier l'est également et John Book ainsi que le gamin sont en dangers.
Ils fuient pour se réfugier dans la communauté amish le temps de pouvoir mettre ça au clair.
Je suis un peu tombé sur çui-là au hasard et forcément de nombreux passages font penser au clip Amish Paradise de Weird Al Yankovic.
La cohabitation des touristes et des amish un peu difficile, le montage de grange toussa quoi.
Mais au-delà de cet aspect comique, le film est au final assez gentillet.
C'est le gentil flic intègre qui va s'opposer au flic ripou en aidant dans la gentille communauté amish en s'intégrant très vite et en se faisant apprécier de tout le monde.
Le dénouement aussi est assez gentillet.
C'est un peu trop convenu et candide à mon goût malgré un démarrage à base de meurtre de flics ripoux pour de la drogue.
Ça m'a quand même intéressé.
J'avoue ne pas du tout connaître la culture de la communauté amish du coup j'ai profité du film pour voir un peu ça.
C'est marrant de voir qu'aux USA il y a tout ce mouvement.
Voir coexister au même endroit des bagnoles et des carioles…
Que les amish sont devenus une attraction touristique.
Je pensais réellement que dans le clip de Yankovic il s'agissait d'une blague mais visiblement non ça existe réellement !
Bon, le film me laissera pas un souvenir impérissable.
Jake et Neytiri ont leur ptite famille désormais avec leurs gamins et d'autres adoptés.
Tout va bien mais le retour de ceux qui viennent du ciel vient tout perturber.
Ils décident donc de s'exiler afin de fuire l'affrontement puisque ce ne sont pas les na'vi qui sont la cible mais bien Jake.
Ils se rendent donc auprès d'un clan de na'vi vivant dans un récif à plusieurs centaines de kilomètres.
J'aime bien le premier mais sans plus.
Mais j'admire son aspect technique et du coup on s'est chauffé pour aller voir sa suite.
On a sorti le grand jeu : séance IMAX 3D en VOST.
Par contre pas de bol on était au second rang, donc ultra près de l'écran et du coup … bha on était pas super bien installé, et on percevait les pixels … pas ouf dommage.
Mais on en a pris plein les mirettes !
C'est une débauche technique absolue.
C'en est même arrivé au point où j'ai même pas eu l'impression de voir un film d'animation, non tout était suffisamment crédible pour que … bha … j'ai eu l'impression de voir un film live action quoi.
Alors que on va pas se le cacher, il n'y a plus grand-chose de tangible à l'écran.
Il y a bien moins d'acteur humain à l'écran que d'image de synthèse, il n'y a plus aucun décor physique (pas moins que dans le 1, hein).
Mais le rendu, les lumières, les détails des personnages sont tellement poussés que ça ne donne plus l'impression de regarder un truc 100% de synthèse.
L'histoire.
Bha… j'ai beaucoup aimé.
Bon il y a quelques pirouettes pour se raccrocher au premier film.
On sent que lorsque le premier a été fait, ça n'a pas été pensé pour avoir cette suite mais c'était surtout un film unique à la base.
Alors que dans çui-là, ils ont bien fait en sorte d'ouvrir tout un tas d'arcs possibles.
Ça marche vraiment bien.
Et autant il y a un peu de frustration de ne pas avoir tout un tas de réponse à la fin du film, autant je suis persuadé que l'on aura les réponses dans les très prochaines suites.
Là ils ont déjà prévu trois suites et ça va s'enchaîner beaucoup plus qu'entre le 1 et le 2.
L'histoire est un peu moins simpliste que le premier même si ça va pas pisser bien loin.
Alors que le premier il y avait une grande part d'assimilation culturelle, bha là ils nous ont ressorti ce même couplet mais entre deux tribus de na'vi.
Ça fait un peu redite mais c'est à mon sens quand même un très bon passage de ce nouvel opus.
C'est la parfaite occasion pour nous faire rêver avec la faune et la flore locale.
James Cameron est un grand fan des fonds marins et on sent qu'il a voulu transmettre sa passion dans ce film.
J'enfonce une porte ouverte mais ouai c'est magnifique ces environnements "naturels".
Ici point de forêt luxuriante mais des récifs coraliens de toute beauté avec de la bioluminescence de partout.
C'est très charmeur et la réalisation sans faille est super cool.
Et d'ailleurs la 3D amplifie le truc.
Usuellement j'aime pas la 3D dans les films mais là, sur ce film couplé au système IMAX (c'est une 3D que je perçois bien et qui n'est sombre) j'ai pris mon pied.
Il y a quand même le point négatif où j'ai tendance par moment à tenter de regarder non pas l'élément dans le focus mais ce qu'il y a dans le flou et là … eurk avec la 3D c'est particulièrement afreux comme sensation.
Niveau musique, bha malgré la disparition de James Horner qui était présent sur le premier opus, on reste en terrain connu.
C'est du "more of the same".
On retrouve les éléménents typiques de James Horner avec le fameux motif de trompette distinctif (que j'adore).
Et ça s'explique facilement, l'ogre a ch c'est Simon Franglen à la manœuvre qui officiait régulièrement.
spoils
C'est ptet un peu trop facile comment en début de film on nous explique que “Hey Grace a eu un gamin alors qu'elle est morte on sait pas trop comment c'est posisble.”
On doit le prendre pour acquis mais … heuu … vraiment, je dois pas me questionner plus que ça ?
Surtout quand dans la suite du film elle semble si différente de tout le monde !
C'est assez étrange d'ailleurs, une fois déménagée chez les na'vi navy, c'est la seule qui semble plutôt à l'aise à savoir instinctivement respirer comme il faut sous l'eau, elle se régale à observer ce nouvel environnement toussa.
Et pourtant elle déprime le plan suivant alors qu'elle était toute exaltée.
Et puis, ces histoires de crises d'épilepsie c'est évacué trop vite.
Bon même si je me doute que ça sera bien plus poussé dans la suite.
J'ai comme l'impression qu'elle va devenir un personnage principal plus tard.
Plus globalement, l'histoire tourne ici beaucoup plus autour de la famille.
La famille Sully est quand même assez particulière : lui est un humain devenu définitivement na'vi, sa femme est une authentique na'vi à quatre doigts, il a un premier gamin a quatre doigts, un second à cinq doigts, une ptite dernière à cinq doigts à cela on rajoute Kiri qui est la fille de l'immaculée conception de sa mère décédée avant l'accouchement et enfin Spider un humain qui a toujours vécu avec les na'vi.
Sauf que ce dernier, est un peu moins intégré à la famille par la mère puisqu'il s'agit du rejeton du méchant du premier qu'elle a tué soit dit en passant.
Et tout ce petit monde tente de s'intégrer dans une tribu de na'vi qui a eu une évolution différente et qui sont donc physiquement foutu un peu autrement.
Ça parle donc beaucoup d'intégration et de différence culturelle et ça montre surtout que ça peut s'outrepasser et se gommer.
La bataille finale est assez jouissive.
Déjà, c'est super bien "filmé", la mise en scène est super claire et le montage n'est pas hystérique.
Mais en plus qui ne jubile pas de voir les gros cons d'humains ultra stéréotypé à niquer toute la nature sans aucun remords se faire défoncer par une baleine intelligente et massive avec en plus une Neytiri enragée qui se déchaîne comme pas possible ?
Voir la baleine profiter de sa morphologie pour faire un carnage et se venger est trop chouette.
Mais alors Neytiri qui est ultra agile, efficace et une chasseuse hors pair c'est ouf.
C'est juste un poil dommage qu'au final on sent bien que c'est ultra centré sur les personnages principaux.
Les humains ne sont vraiment que de la chair à arc, les autres na'vi ne sont pas vraiment utiles.
J'ai beaucoup aimé le fait qu'alors que dans le premier la conquête de Pandora soit motivée par l'extraction de l'unobtainium, ici, c'est le fluide issu des glandes de baleines permettant de stopper le vieillissement qui est devenu la raison de ces coûteuses missions.
J'aime beaucoup le fait de réorienter les préoccupations des humains.
Ce ne sont plus les ressources "basiques" qui motivent de tout saccager mais juste la perspective de confort et volonté d'immortalité (c'est pas évoqué mais j'imagine que si le vieillissement est stoppé la mort est repoussée).
Et il faut avouer que dans notre vraie vie actuelle, il y a de plus en plus de recherche de substance permettant effectivement de stopper voir annuler le vieillissement des cellules.
Un point très étrange du scénario c'est les motivations de l'antagoniste.
Dans le premier film, la volonté était de virer les na'vi pour exploiter les ressources minières sous leur village.
Là, par-contre, j'ai pas trop compris.
Le but c'est juste de se venger ?
Mais se venger de quoi ?!
C'est bien expliqué que Quaritch dans le 1 est mort, mais qu'il y avait un backup de son esprit et ses souvenirs (qui date de quand précisément on ne sait pas alors que ça a de sacré conséquence sur la psyché du personnage).
Ils ont donc récuperé tout ça et implanté ça dans un na'vi un peu à la manière d'un avatar mais sans avoir de corps humain rattaché au final.
C'est le « projet phoenix ».
Mais du coup, pourquoi veut-il se venger ?
Lui étant vivant et ses souvenirs datant d'avant sa mort, il n'a rien à se venger.
Et puis les humains sont prêts à dépenser une somme colossalle de pognon pour assouvir la vengeance de ce gars ?
Buter Jake Sully et Neytiri (ouai parceque c'est quand même elle qui le tue quand même) ne va rien leur apporter.
L'unobtainium ne se trouve pas là où il y a Jake, les baleines et leur jus est loin de Jake également.
Non ce point me dérange pas mal quand même.
Il va y a voir une drôle d'ambiance à la fin : Neytiri était à deux doigts de buter Spider pour faire sauver son mioche des mains de Quaritch.
Elle a vu grandir et s'est occupé de Spider pendant des années, mais là elle est prête à le sacrifier…
J'imagine que le retour à la maison va être très étrange.
Les discussions seront assez … douloureuses.
J'ai eu l'impression de voir un Best-Of de James Cameron.
J'ai retrouvé pleins d'éléments de ces précédents films :
Terminator avec le crâne qui se fait écraser, globalement le personnage qui tend la main pour sauver un autre (“come with me if you wanna live”).
Terminator 2 l'arrivée des humains avec les flammes dévastatrice du jugement dernier.
Aliens avec les méchas et les marines bourrins.
Abyss bha les trucs sous-marins quoi après j'avoue ne pas trop connaître ce film donc il y a probablement des éléments plus spécifiques.
True Lies avec la scène avec le miroir sans tain, les flammes sur l'eau également, sortir la tête de l'eau discrètos sans prendre de grosse respiration.
Titanic le vaisseau qui se retourne avec l'eau qui s'engouffre, les personnages aspirés par le truc qui coule, des personnages accroché au bateau par les mains.
Avatar ouai bon çui-là … hein.
J'en avais remarqué d'autres mais là j'avoue ne plus m'en souvenir.
Bon bha j'ai été vraiment beaucoup aimé cette suite que j'ai trouvé plus sympa que le premier.
C'est une baffe technique (franchement le HFR+3D IMAX c'est une tuerie) avec une belle direction artistique.
J'ai beaucoup aimé les designs de la technologie humaine.
Les sous-marins crabes sont très très cool, les sous-marins bi-place sont aussi très classe.
Les méchas plus "légers" que dans le premier opus sont pas mal (bon par contre boire son café avec, hein…).
Voilà, je recommande vraiment ce film.
Franchement repect à Disney qui n'a pas souillé ce film !
Merci James Cameron a avoir pu imposer ta vision et pu faire ce film comme il le voulait.
Marty McFly est un jeune lycéen qui est pote avec un scientifique assez excentrique.
Ce dernier le convie en pleine nuit sur le parking du supermarché du coin.
Arrivé sur place le Doc lui apprend qu'il a construit une machine à voyager dans le temps sous forme de voiture et qu'elle roule au plutonium.
Plutonium qu'il a volé à des terroristes.
Doc fait la démonstration en faisant voyager son propre chien dans la voiture en le faisant aller une minute dans le futur.
Une minute plus tard, la voiture réapparait avec le chien : tout est vrai, la machine fonctionne.
Malheureusement les terroristes arrivent et tuent Doc devant les yeux de Marty qui prend la fuite au volant de la fameuse voiture.
C'est alors que la machine à voyager dans le temps se déclenche et le pauvre ado se retrouvent 30 ans dans le passé coincé puisque la voiture n'a plus de plutonium.
Rhaaa la la la.
Ne serait-ce pas l'un des tous meilleurs films de tous les temps ?
Tout a déjà été dit sur ce film.
Même en l'ayant vu des dizaines de fois je me régale encore à chaque visionnage.
L'histoire est trop bien, les personnages aussi, les dialogues, les décors, la musique.
C'est le film ultime pour passer un bon moment.
Biensûr il y a du voyage temporel donc il y a un bonus de fun.
Tout le film regorge de tout un tas de détails.
C'est un régal.
Et puis en plus le fait de pouvoir comparer les mêmes lieux à deux époques différentes c'est un ptit plaisir supplémentaire.
Le film s'amuse à glisser des ptits éléments sans conséquences mais qui montrent bien les répercussions des actions dans le passé sur le futur.
Bon j'imagine que tout le monde l'a déjà vu.
Le film arbore un très joli 8.5/10 sur le top IMDB.
J'aime beaucoup le travail sur les personnages et d'autant plus sur le jeu d'acteur de maquillage et de costume.
Bon, c'est vrai qu'ils font un peu vieux pour des ados, mais pour faire des adultes bien établis ça passe sacrément bien !
La plupart de ce petit monde était en début de vingtaine mine de rien.
Mine de rien Michael J Fox est plus vieux de quelques années que Lea Thompson qui joue sa mère !
Bon, tout a été déjà dit sur ce film et j'aurai pas grand-chose d'original à apporter.
Rereregardez ce film encore et encore !
Ha au fait, c'est mon 500ème visionnage sur ce blog🎉.
John Nash étudie à l'université de Princeton.
Enfin étudie, il bosse surtout de son côté, il semble être un génie des maths.
Il finit par publier dans une revue scientifique et obtient un job dans un prestigieux labo.
Il est alors convoqué pour aller filer un coup de main au gouvernement dans des opérations lors de la guerre froide.
Troisième fois que je vois le film.
Et franchement il est bien mais je ne comprends pas qu'il soit si bien noté.
C'est très standard, c'est bien fait mais sans surprise.
Le casting est bon, les acteurs jouent bien, la musique est cool, l'histoire aussi mais voilà rien qui non plus mériterait de le faire figurer dans le TOP 250 des meilleurs films de tous les temps quoi.
Le film est une biographie mais a pris pas mal de liberté.
Il faut donc bien voir que c'est un film biographique mais avec une belle part de fiction.
J'ai beaucoup aimé le maquillage pour vieillir Russel Crowe, c'est quand même bien mieux foutu que ce qui se fait en version CGI.
spoils
Bon, alors en fait si vous n'avez pas vu le film mais ne craignez pas le spoil alors voilà : le pauvre John Nash soufre de schyzophrénie et donc imagine des gens.
Son implication dans la guerre froide est purement fictive.
Un truc que j'ai trouvé vraiment très étrange c'est quand il se fait choper pour être traité de sa maladie.
Je ne comprends pas trop pourquoi ça se passe comme ça ?
Le mec n'est pas dangeureux et du coup qui a pris la décision de le faire interner comme cela ?
Manifestement ça ne vient pas de sa femme mais du coup de qui ?
Et puis ça se fait comme ça à la sauvage en plein jour devant tout le monde alors qu'il y aurait très probablement moyen de faire ça en douceur de façon bien plus discrète plutôt que lors d'une intervention publique de sa part.
Bref, ce passage est très étrange.
Comme dit plus tôt, le film a pris quelques libertés.
Notamment les hallucinations de John Nash n'ont jamais été visuelles, elles ont toujours été auditives uniquement.
Avant de rencontrer sa femme, il a eu un gamin avec une précédente femme et il a vraiment pas été tendre avec elle.
Mais forcément ça rentre pas trop dans la narration du film qui nous montre un personnage plutôt sympatique et globalement gentil.
Tout comme il a également eu quelques relations homosexuelles qui ont été complètement omises du film afin d'éviter une possible association entre homosexualité et trouble mentaux (ouai ça n'aurait probablement pas apporté grand-chose et effectivement c'est le genre d'association à éviter).
Voilà, c'est un film sympatoche avec une histoire cool mais voilà, sans plus quoi.
Ha et franchement je le trouve visuellement moche.
Onze ans après les évènements de Chinatown, on retrouve Jake Gittes qui continue d'officier en tant que détective privé.
Un mec dans l'immobilier lui demande de suivre sa femme.
Effectivement elle le trompe avec un autre gars.
Il organise une rencontre la main dans le sac (humm enfin presque) qui finalement tourne mal puisque le gars tue l'amant de sa femme sous les yeux du détective.
Cette suite est réalisée ce coup-ci par Jack Nicholson qui a donc la lourde tâche de reprendre le flambeau suite au premier opus particulièrement efficace.
On a le même scénariste qui avait fait des miracles.
Déjà, c'est assez impressionnant de voir qu'en quinze ans Jack Nicholson est toujours aussi bon.
Mais là il a pris du poids pour le rôle, afin de montrer le temps qui passe et le fait qu'il se soit quelque peu assagis.
Et on remarque même la cicatrice sur sa narine.
Le film fait vraiment écho au premier et je pense même qu'il dépend à 100% du visionnage du premier pour être compris.
Une bonne partie l'enquête et des rouages dépend des évènements qui se sont déroulés précédemment.
Tout se passe encore une fois à Los Angeles mais maintenant en 1948 et on retrouve donc encore tout l'aspect film d'époque.
Il y a toujours ces belles bagnoles, ces décors, ces intérieurs toute cette ambiance assez cool.
Par contre j'ai trouvé ce film plus fouillis.
J'ai un poil moins accroché mais ça reste un très bon film.
L'histoire implique pas mal de monde tous imbriqué mais du coup j'ai été un peu perdu à un moment à confondre les noms des persos.
Il m'a fallu quelque temps pour reprendre le fil et rerentrer dedans.
C'est un poil dommage mais bon c'est comme ça.
C'est donc un film que je recommande uniquement à ceux qui ont vu le premier (et récemment) pour pouvoir en profiter pleinement.
Ici ça part un peu moins loin que le premier.
Il y a effectivement une enquête d'adultère qui révèle des pans un peu plus alambiqués que prévu.
Ça part dans l'exploitation minière, la gestion immobilière et parvenir à deviner qui est clean ou non est moins évident que prévu.
Voilà, c'est bon film qui n'arrive pas à la hauteur du premier en parti à cause de son scénar mais qui reste quand même agréable.
En 1937, Jake Gittes est un détective privé engagé par une femme pour enquêter sur les possibles tromperies de son mari.
Le mec en question est en charge de la compagnie des eaux de la ville.
Je ne connaissais pas ce film et wow qu'il est dense !
Mais avant d'en parler plus je tiens de suite à rappeler que c'est un film de Roman Polanski qui a été réalisé 5 ans après le meurtre de sa femme et qui a également eu lieu quelques années avant d'être accusé de viol.
Bon par contre je pense que le film mérite vraiment de ne pas être spoilé.
Et le souci c'est que j'ai envie de parler de ce qui s'y passe donc balise spoil !
spoils
C'est fou ce film.
Ça commence comme un simple film de détective qui cherche des preuves compromettantes pour un adultère.
Mais au final il se rajoute une histoire de meurtre.
Ça part ensuite dans de la manipulation politique, de la magouille financière, on rajoute un peu d'inceste et de liens familiaux hyper troubles.
Et le pire c'est que tout se tient !
Ça semble vraiment crédible du début à la fin sans en faire trop.
C'est vraiment très impressionnant.
Robert Towne a fait son boulot de scénariste avec brio !
La partie vraiment enquête est bien branlée, les révélations progressives avec des pistes foireuses et tout font qu'on est largué comme le personnage principal mais que plus on avance plus on cerne les autres protagonistes et leurs motivations.
J'adore les enquêtes et là c'est un régal.
En plus c'est dans un Los Angeles de 1937 avec les bagnoles d'époque et tout.
J'ai d'ailleurs lu qu'à la base il devait y avoir la voix-off de Jack Nicholson mais ça a été enlevé.
Ça aurait donné un aspect assez film noir un peu différent.
C'est assez étrange.
Vers la fin, on apprend donc que Evelyn Mulwray protège donc sa fille.
Et surtout on apprend qu'en plus d'être sa fille c'est aussi sa sœur.
Bref, pas une histoire toute rose.
Mais c'est à rapprocher à l'histoire vraie de Jack Nicholson (né en 1937 tiens !) qui a été élevé par ses grands parents qu'on lui a présentés comme ses parents toute sa vie.
Et ses deux sœurs sont en fait sa mère et sa tante…
Ouai ça devait pas être joli joli.
J'ai été assez décontenancé par la fin.
C'est très abrupte déjà.
Mais surtout ça ne résoud absolument pas tout et j'ai l'impression que 5 minutes de plus pour dénouer quelques fils supplémentaires n'auraient pas été de trop.
Le film fait partie d'une trilogie avortée qui n'a donc qu'une seule suite sortie en 1990 et réalisé par Jack Nicholson : The Two Jakes qui n'a pas fonctionné.
Le film est vraiment très cool pour son histoire.
Jack Nicholson est vraiment terrible et s'éclate sur le film en jouant des scènes d'action, des phases de réflexion, il a l'air de s'éclater comme un ptit fou.
Voilà, c'est un excellent film avec une histoire pleine de rebondissement qui vaut clairement le coup d'œil.
La planète Pandora possède d'importantes ressources minière qui attire la convoitise des humains.
Ces derniers en extraient une partie mais les plus gros gisements se trouvent sur le territoire des na'vis.
Une mission scientifique a pour objectif de les étudier, nouer des liens avec eux via des écoles notamment.
Mais cela se fait via l'utilisation d'avatars : des êtres synthétiques créé avec l'ADN de na'vis manipulés à distance par des humains dans des caissons.
Les relations entre les deux peuples sont de plus en plus tendus : les na'vis sont proches de la nature alors que les humains débarquent avec leurs gros sabots pour tout défoncer dans l'unique but de s'enrichir avec le fameux unobtainium.
Ce film est le rouleau compresseur.
À sa sortie il a pété tous les records de recettes.
Quand d'autres films depuis sont sortis et l'ont dépassé, ils ont même fait la pirouette de faire des ressorties en ciné pour reprendre la couronne du box office.
Le film révolutionnaire avec ses effets spéciaux à couper le souffle.
C'est très joliement fait.
Même près de quinze ans plus tard ça n'a pas vieilli.
Faut dire qu'ils ont choisis des décors de base assez charmeurs avec des fôrets avec de la bioluminescence et compagnie et se sont simplifiés la vie en choisissant bien une faune locale avec peu de poils/plumes (ce qui est plus simple niveau qualité de rendu).
Pour se simplifier ils ont également rendus absolument tous les environnements difficiles à comparer avec la réalité.
Il n'y a au final qu'une séquence se déroulant sur Terre et c'est au final dans une ville futuriste que l'on aperçoit que très brièvement.
Bon après je dis tout ça comme une critique négative mais je pense qu'au final c'est un bon point.
Mine de rien, grâce à tout cela les effets spéciaux résistent bien au passage du temps.
D'ailleurs c'est avec ce film que l'on est passé de la motion capture globale à la performance capture bien plus précise (ouai c'est pas si vrai il n'y a pas spécialement eu un avant/après aussi net que ce qui est raconté).
Et c'est vrai que les na'vis ces space schtroumpfs sont très expressifs sans être cartoonesque.
Leurs grands yeux de chats y est pour beaucoup d'ailleurs.
Ce film est une explosion visuelle.
C'est vraiment joli.
Et le tout est accompagné d'une BO de James Horner que l'on reconnait pas son fameux motif que l'on retrouve dans bon nombre de ses compositions (les quatre ptits coups de trompette bien typiques).
La puissance technologique des humains est beaucoup montré à l'écran.
On a donc la puissance informatique avec tous ses ordinateurs où les opérateurs passent un programme de l'ordinateur vers la tablette en un mouvement et se promène avec ça à bout de bras sans fil.
On a la puissance mécanique avec ses espèces d'hélicoptères, les méchas de combats, les vaisseaux spatiaux pour se rendre à l'autre bout de la galaxie, les énormes tractopelles et autres extracteurs miniers géants …
La puissance militaire est bien présente mais au final moins impressionnante à mon goût : ça se bat avec des méchas certe mais au final ça reste des armes assez conventionnelles et moins exotiques que prévu : mitrailleuse, explosifs, armes blanches (où sont les lasers, armes à plasma, railguns … ?).
Le film a tout pour me plaire.
En plus c'est James Cameron a la réal.
Et pourtant bha … ouai c'est sympa mais sans plus.
Ce n'est que la troisième fois que je le vois.
Je ne vous cache pas que c'était une piquûre de rappel parceque je vais bientôt voir sa suite.
L'histoire est pas mal mais ça reste un peu trop prévisible.
Biensûr que le pauvre gars qui débarque va finir avec la fille du chef du village.
Biensûr qu'il va passer pour un bâtard de traitre quand les autres vont débarquer pour tout défoncer.
Biensûr qu'il va se rallier aux autochtones.
Biensûr qu'il va parvenir à capturer le bestiau le plus impressionnant qui va lui permettre de gagner le respect de tout le monde sans aucune contestation.
C'est un peu trop facile et linéaire quand même.
Ce film m'est assez étrange au final.
J'ai le sentiment que tout me pousse à l'adorer mais il me laisse … je sais pas trop comment il me laisse.
En fait il m'indifère un peu.
Quand je le regarde ça va, c'est plaisant mais sans plus.
Je prend pas mon pied.
Et là où c'est plus étrange c'est qu'en fait j'attend sa suite maintenant pas pour le film en lui-même mais plus pour qu'il foutte un coup de pied à Marvel/Disney.
Le premier est sorti avant la toute puissance du MCU et maintenant le contexte est différent.
Désormais le film à gros budget et très grand spectacle c'est plus que du Marvel.
C'est d'ailleurs Avengers : Endgame qui lui a piqué sa couronne du box office (avant de la lui recéder).
Disney a vraiment besoin d'un concurrent sur ce genre d'ultra grosse production et j'ai l'impression qu'Avatar est le seul à pouvoir rivaliser.
Donc j'attends du deux un truc moins plat et consensuel que les productions du MCU.
J'espère une prod plus solide avec une claque visuelle qui éventuellement pourrait pousser Marvel à se remettre en question et à ptet ralentir la cadence de sortie de ses films.
Ouai on a le droit de rêver non ?
Ha par contre ça y est ça va être une franchise.
On va bouffer du Avatar pendant quelques années avec quatre suites de prévues…
Et bha j'espère que les scénaristes vont rendre ça plus intéressant et moins convenu que ce premier épisode.
Je suis quand même étonné qu'il ne figure pas dans le top 250 IMDB.
Il n'a que 7.8/10 alors que le top commence à 8/10.
Baxter est un employé lambda dans une compagnie d'assurance.
Mais il souhaite monter dans l'entreprise et donc pour cela accepte de prêter son appartement à ses supérieurs pour qu'ils puissent faire leurs ptites affaires hors du domicile conjugal.
Sa technique fonctionne et il a une première promotion grâce à ces loyaux services.
Cependant il est amoureux de Miss Kubelik qui gère l'ascenseur et aimerait pouvoir un peu plus profiter de son logement.
J'en avais jamais entendu parler de çui-là.
C'est donc un film sorti en 1960 qui mélange de l'humour, de la romance et du drame.
Je suis de base pas trop client de comédie romantique et pas trop non plus des drames mais là le ton est suffisament léger pour que je me sois laissé emporter.
C'était très plaisant et puis comme d'hab j'adore reluquer les trucs d'époques.
Voir les bureaux avec les machines à écrire et les terminaux pour l'ordinateur (j'ai cru que c'était des telex au début mais j'ai bien l'impression que c'était relié à un mainframe), les bars, les apparts, la téloche avec sa télécommande filaire !
Je me suis régalé sur ça.
Mais pas que ça.
Le film en lui-même a une histoire assez cool.
C'est assez drôle de voir le personnage faire de la lèche à sa hiérarchie puis se rendre compte petit à petit que son poste il l'a eu facilement mais il pourra le perdre probablement aussi facilement.
Le gars est un peu trop gentil quand même.
Plusieurs fois tu as envie de le secouer pour qu'il arrête de se faire marcher dessus par ses supérieurs.
Bon le film échoue lamentablement au test de Bechdel.
Les seules fois où il y a deux femmes qui interagissent c'est effectivement pour parler de leur relation vis-à-vis du patron ou bien pour faire la boniche.
Et globalement elles n'ont pas trop leur mot à dire.
Et d'ailleurs, les deux seuls noirs que l'on voit ont des rôles peu ragoutant : il y en a un qui cire les pompes du grand ponte pour se faire refiler une malheureuse pièce et le second est en train de balayer et se fait poser un chapeau sur la tronche sans avoir rien demandé.
Le film sort bien du début des années 60.
Dis donc la médecine à l'époque ça déconnait pas.
Le voisin docteur qui colle des torgnoles sévères ça fait pas rêver.
Le film devait être une pièce de théatre à l'origine mais il s'est étoffé pour au final devenir un film avec quelques décors et tout.
C'est marrant comme les projets à l'époque semblaient s'orienter d'abord pour le théatre pour au final muer vers le cinéma si c'est suffisament prométeur.
Ce film a raflé tout un tas de récompense dont le fameux oscar du meilleur film.
Mais j'ai l'impression que maintenant il n'est plus trop connu.
C'est ptet que moi, hein, mais je n'en avais pas entendu parler.
Il vaut vraiment le coup.
Pendant un bon moment je me disais que l'acteur principal me disait quelque chose.
C'est Jack Lemmon qui a joué dans Some Like it Hot l'année d'avant (c'est d'ailleurs le même réalisateur Billy Wilder).
Faudrait que je me refasse ce film un de ces quatre d'ailleurs.
C'est marrant de voir que Shirley MacLean est encore dans des films 60 ans plus tard.
La pauvre a toujours pas le droit à sa retraite…
Le film a un joli classement dans le top IMDB probablement un peu surnoté mais faut avouer que son histoire reste intéressante.
Tony sait que sa femme le trompe avec Mark et souhaiterait se débarasser de sa riche femme pour se venger et avoir le pognon.
Il prépare son coup en embauchant un ancien collègue d'université.
Le soir venu le plan parfait n'est ptet plus si parfait que ça.
Margot s'en sort et parvient même à tuer son assaillant.
Je ne connaissais pas le film mais j'avais vu son remake moderne il y a fort longtemps.
Et j'ai vraiment beaucoup aimé.
Déjà l'histoire est plutôt cool.
L'élaboration du plan puis sa réalisation sont très chouettes mais surtout la seconde partie …
La seconde partie est vraiment le meilleur !
J'ai beaucoup aimé comment le mari va donc improviser une suite à son plan si bien huilé.
Le scénario est au poil.
Les acteurs sont pile poil dans ce que je m'attend à voir dans un film des années 50, notamment Ray Milland qui joue donc le mari.
J'ai beaucoup aimé sa présence soit dit en passant.
Le film date de 1954 et … bha malheureusement la qualité d'image s'en ressent pas mal.
Je sais pas si c'est ma version qui n'était pas terrible mais c'était pas bien net par moment.
J'ai déjà vu des films de cette époque beaucoup plus propre.
C'est dommage parceque j'adore regarder les films d'époque pour regarder un peu les environnements, la ville toussa.
Bon bha là, c'est assez pauvre.
Ça pourrait presque être une pièce de théatre, on ne sort que très peu de l'appartement de notre couple.
Le film a été tourné en 3D.
Oui oui, il fait partie de la vague de film de l'époque voulant lancer la mode de la 3D.
Du coup, pas mal de plan ont été taillés pour ce procédé où l'ont joue avec la profondeur.
Bon je ne l'ai vu qu'en 2D mais ça ne choque pas non plus.
Il y a tout de même deux choses que ça implique : un entracte à la moitié du film qui dure moins de deux heures.
Mais surtout 1 plan assez étrange.
À un moment un personnage passe un coup de téléphone et au lieu de filmer cela en gros plan ils ont été obligés de se faire chier à fabriquer un énorme cadran de téléphone et un énorme faux doigt qui compose.
C'est … heu … particulier.
Bon ça fait marrer, c'est pas dérangeant mais voilà.
La taille des caméras de l'époque ne permettait pas de filmer un si petit objet en 3D et en gros plan.
spoil
J'avais vite capté que les clés allaient avoir un grand rôle.
Elles sont souvent évoquées et montrées.
Mais c'est vraiment quand ça nous est expliqué que j'ai capté la subtilité !
J'ai bien aimé ce retournement.
C'est marrant comment Alfred Hitchcock a réussi à bien broder par-dessus une idée aussi petite.
Tout pourrait être résumé en trois lignes mais la mise en scène et le remplissage rend le tout super sympa et digeste.
Franchement le film a vieilli.
Les musiques sont très datées, la technique est vieillotte et pourtant le tout reste quand même super agréable.
Les dialogues et le scénar fonctionnent encore très très bien.
Un ptit remaster propre pour retravailler l'image ferait merveille !
En tant que spectateur on est au courant de toute la magouille.
On a pas à chercher le coupable et pourtant il y a tout le suspens de savoir est-ce que le mari va se faire pincer ?
Est-ce qu'il va trouver une nouvelle pirouette pour arriver à ses fins ?
Je suis rentré à fond dans le jeu à tenter moi aussi de trouver des excuses ou imaginer des subterfuges (ouai je me suis mis dans l'équipe du mari :-/ ) pour évincer sa femme.
Le film est très bien noté sur IMDB et je comprends clairement sa note.
Je recommande chaudement !
Ha et au fait, c'est marrant, je ne m'y attendais pas du tout mais à un moment quand un personnage téléphone on a un plan sur l'autocommutateur du central téléphonique.
On voit le système automatisé (pour l'époque c'était très rare) qui réagit à la numérotation et met en relation avec l'appelé.
C'était un ptit cadeau à mon intention ?
Merci M Hichcock.
Steven fait une pause avec sa ptite amie et aménage donc dans une nouvelle baraque.
Il se fait installer le câble mais l'installateur est très étrange et semble vraiment très en demande d'amitié.
Steven accepte à contrecœur d'aller faire une visite avec le gars mais semble s'empêtrer dans une relation assez toxique.
C'est une comédie réalisée par Ben Stiller qui débutait à la réalisation puisque ce n'est que son second film.
Et autant en acteur il fait principalement de la comédie, autant à la réalisation il a prouvé qu'il pouvait faire des films plus … sensibles (The Secret Life Of Walter Mitty est vraiment très intéressant) ou bien comme ici un peu dérangeant.
Certe le film a une très grande part de comédie mais ce n'est que la moitié du film.
Il y a tout un pan qui s'approche un peu du thriller.
C'est tout simplement l'histoire de "l'ami" étrange et dérangeant qui s'impose de plus en plus et qu'il est impossible de décrocher.
On sent vite qu'il est potentiellement dangeureux et on comprend vite pourquoi il n'a pas d'ami mais Matthew Broderick s'empêtre de plus en plus avec lui.
Jim Carrey est bien évidemment dans un surjeu à base de grimace et d'expressions corporelles exhubérantes mais perso j'adore ça.
Là, il a en plus un gros zozotement qui sera un ptit gag récurrent.
J'adore vraiment cet acteur, c'est le roi des années 90.
Ce film a quelques scènes vraiment excellentes mais c'est quand même un peu longuet.
Le fait que le film ait deux facettes est une bonne idée mais au final ça ne lui rend ptet pas services.
Au final c'est drôle mais parfois non, c'est un peu plus inquiétant mais parfois non.
C'est un cocktail toujours très difficile à équilibrer et il y a vraiment peu de films qui y parviennent à mon sens (un qui y parvient haut la main est The Visit que je recommande chaudement).
D'ailleurs il paraît que lors du tournage, ils ont fait la plupart des scènes en double avec à chaque fois une version orientée comédie et une version bien plus sombre et inquiétante.
Ils se sont gardé le luxe d'équilibrer tout ça au montage.
Bref, le film a pas trop mal vieilli et il est pas trop mal mais reste assez dispensable.
J'en avais un souvenir bien plus sombre d'ailleurs, je le croyais bien plus effrayant.
En 1962, Tony a besoin d'un boulot pendant deux mois et on le rencarde sur une offre.
Il part à l'entretien d'embauche et tombe sur un musicien noir qui a besoin d'un chauffeur pour une tournée dans le sud des USA.
Tony est quelque peu raciste mais le salaire est très attractif.
Il est rapellé quelques jours plus tard pour partir dans cette tournée.
Et bha c'est simple j'ai adoré.
Et pourtant le film est assez simple.
Ça parle principalement de racisme et puis c'est à peu près sans surprise mais c'est bien fait et les deux acteurs principaux sont très bons.
Viggo Mortensen a un rôle très cool en partant du mec bluffeur un peu roublard et raciste pour petit à petit découvrir le racisme et changer son point de vue.
Le film n'apporte pas grand-chose et est même un poil naïf mais je suis tombé en plein de dans.
Les interactions entre les deux bonhommes sont vraiment super cool.
C'est parfois drôle ou souvent juste touchant.
Chacun va rendre meilleur l'autre.
C'est une histoire vraie concernant donc Don Shirley qui est un musicien prodige de cette époque (je connaissais pas).
Et comme souvent, à la fin dans le générique on nous montre quelques clichés des deux vrais gars.
Je ne savais pas de quoi allait parler le film et du coup au début j'ai eu l'impression que ça allait être un film de gangsters.
Ça fourmille d'italiens, ça traînasse dans les bars, ça parle de se faire du pognon, il y a un peu de violence et de magouille.
Ça avait tout pour partir dans de la mafia mais non, ça bifurque très vite dans un road movie où les deux personnages vont se heurter l'un à l'autre et se lier d'amitié en se découvrant de plus en plus.
Le titre du film vient d'un vrai Green Book qui existait des années 30 à 60 lors de la ségrégation aux USA.
C'était une sorte de guide du routard des lieux que les noirs avaient le droit de fréquenter.
C'est assez ouf de se dire qu'un tel guide a existé et avait une utilité !
J'étais complètement passé à côté de ce film alors qu'il est très plaisant à regarder.
Par moment je dois avouer que ça rapelle un peu Intouchables avec la confrontation de deux personnages de classes sociales distantes.
La météo tient bon.
On a tout juste rallumé le chauffage en fin de mois soit près de trois semaines plus tard que l'an dernier…
J'ai eu le droit à deux semaines de congés pour glander à la maison.
Ça fait du bien une ptite pause dans le boulot.
J'en ai profité pour découvrir un peu Blender et franchement ça m'a bluffé.
Bon je connaissais déjà de loin, j'avais déjà taté du logiciel de modélisation il y a fort longtemps mais surtout de voir comment le truc tourne tellement bien sous nunux … wow.
Et puis cette UI c'est vraiment top.
Tout est configurable c'est globalement plutôt bien rangé et même techniquement l'UI peut scale super simplement, c'est léger, ça démarre instantannément.
Ptain mais c'est fait en quoi leur UI ?!
Pourquoi il n'y a pas plus de soft qui sont fait pareil ?
Bon j'ai beaucoup écrit ce mois-ci, non ?
Je ne pensais vraiment pas que ma ptite série d'articles sur les séjours des étudiants étrangers marcherait autant !
J'ai eu pleins de retours sur différents canaux, ça fait super plaisir !
J'ai eu trois jours où le domaine ne pointait plus vers l'adresse IPv4 (la v6 était toujours bonne) du coup ça m'a fait un ptit trou d'air dans les stats mais ça a été plus que compensé par l'afflux de visiteurs sur mon article concernant le Fediverse.
Bon bha ce mois-ci le film qui m'a le plus marqué est Weird : The Al Yankovic Story parceque c'est un biopic délirant sur un artiste que j'aime beaucoup et qui sort du lot.
Ouai je l'ai continué et même fini avec tous les persos que propose le jeu actuellement.
Bon par contre je l'ai pas completé à fond.
Je serai vraiment motivé, je tenterai de finir en difficulté 5 avec chacun des persos mais … heu … dur.
J'avais fait la démo quand le jeu n'était pas encore sorti et j'avais trouvé ça très intéressant.
En plus, tout comme Brotato c'est un jeu tournant sur le moteur Godot donc ça donne encore plus envie de soutenir.
Ici, c'est un jeu en deux phases : une phase plutôt relax où l'on creuse sous notre dome à la recherche de ressources et d'artefacts.
Votre foreuse et votre jetpack pourront être upgradés afin d'être plus efficaces.
La seconde phase est la vague d'attaque où la faune locale extérieure tentera d'attaquer votre dôme qu'il vous faudra férocement défendre sous peine de mourir.
Avec les ressources vous pourrez également améliorer votre dôme, ses armes, son bouclier, ses équipements…
Le principe est relativement simple mais ça marche vraiment bien.
Je trouve d'ailleurs qu'ils l'ont pas mal simplifié par rapport à la démo où survivre était vraiment difficile.
C'est joli, la musique est ptet un poil trop discrète mais c'est très agréable à jouer.
La phase d'exploration est particulièrement relaxante je trouve mais la phase de combat revient continuellement pour pimenter le tout.
Le nouveau morceau de GorodThe Orb est très chouette.
Il rapelle indéniablement Transcendence qui est à mon goût leur meilleur morceau.
Là, certains passages sont assez proches, on pourrait presque croire une suite.
C'est malheureusement pas aussi long mais au moins il y a un clip !
J'aime bien l'esthétique des lasers colorés.
Contrairement au cliché des années 80, ils sont ici bien fins et multicolores et ça rend bien mieux du coup.
J'ai viandé mon instance Pleroma ; une sombre histoire de Postgres pas content.
Au début j'ai pensé que c'était juste un problème d'IO dû au serveur.
Je me suis donc monté un postgres à la maison sur une ptite machine, j'ai foutu un tunnel Wireguard vers l'instance Pleroma (comme ça pas besoin de me faire chier avec du TLS, des certifs à renouveler toussa).
Bref, ça a pas trop mal fonctionné même si ça représentait quand même pas mal de trafic réseau.
Ça a tenu quelques jours mais en fait j'avais encore des soucis de DB et tout.
Déjà la restauration du dump de la db a pris plus de 10h pour seulement 10Go de données…
Et après une fois restauré je n'avais plus de soucis d'IOwait mais par contre j'avais quand même tout un tas d'erreurs dans tous les sens et des perfs assez misérables.
Du coup j'ai choisi l'option nucléaire : la double migration.
Je migre mon compte sur une autre instance Pleroma qui m'accueille quelques jours.
Comme ça je ne perds pas (trop) d'abonnés/abonnements.
Ensuite je réinstalle de zéro un pleroma tout neuf avec une db vierge et je refais une migration dessus.
Pour l'instant j'en suis à la première migration.
Dans l'opération j'ai perdu ~150 abonnements (probablement des gens dont l'instance a disparu ou bien dont le compte est sur approbation manuelle des abonnements) et ~400 abonnés (des gens qui ont pas coché de s'abonner automatiquement lors des migrations de comptes ou bien qui utilise un serveur qui ne gère pas cela (misskey par exemple).
Dans un tout autre domaine (huhu), j'ai viandé mon DNS (enfin partiellement).
Alpine a eu une update passant de la 3.16 à la 3.17.
Je l'ai donc faites sur plusieurs machines dont celle qui me sert à héberger mes noms de domaines.
Et bha je ne m'en suis pas rendu compte tout de suite mais bizarrement l'utilisation CPU a fortement augmenté ainsi que les IO.
Un ptit tour dans htop plus tard et c'est Knot qui fait le con.
Un tour dans ses logs et là c'est la folie : il signe ma zone puis il prévoit la prochaine signature dans "il y a une heure".
Du coup vu que le timer est dépassé, il signe la zone puis il prévoit la prochaine signature dans "il y a une heure" et c'est reparti !
Bref, il signe en boucle ce qui en plus provoque une augmentation du serial.
Bon j'ai inspecté ma conf, regardé dans le changelog et franchement je ne trouve rien de particulier.
J'ai donc cherché un endroit où pleurnicher et il s'avère qu'ils n'ont pas de salon IRC mais un salon Gitter qui est connectable depuis Matrix (vu que maintenant c'est la même entité) que j'ai donc pu rejoindre via mon bridge et donc m'y connecter depuis mon client irc (magic !).
Bref, j'arrive assez tard j'expose mes galères et en dix minutes je tombe sur l'un des devs qui commence à m'aiguiller pour tester des trucs.
Je vire des clés, je désactive la signature puis réactive, je redémarre mille fois, je fais un rollover, je change ma timezone.
Je fais un peu tout et n'importe quoi.
J'ai commencé à douter d'Alpine et j'ai donc installé Knot sur ma Gentoo, j'importe les fichiers et paf exactement le même souci.
Le problème ne vient pas musl comme je craignais.
Et puis je me suis demandé si mes autres zones n'allaient pas avoir le souci.
Donc j'importe une autre et là, rien, tout fonctione.
Et il s'avère que le souci provenait de ma zone plus précisément du SOA dont le TTL était trop grand.
En réduisant le TTL à une valeur plus classique d'un coup plus de problème.
Le souci n'était pas présent sur les anciennes versions.
Bref, 4h de tests en tout genre avant de finalement trouver la solution.
Allez un clip encore mais comme je suis pas fan de la musique je le pose plutôt ici.
C'est le dernier de MeshuggahThey Move Below.
J'aime bien son aspect très dérangeant.
Il est réalisé à base d'IA avec des images en noir et blanc qui se complètent.
C'est très joli j'aime bien ce style qui devient de plus en plus courant.
Bon par contre la musique… bha c'est du Meshuggah quoi.
Un stalker propose à un écrivain et un professeur à se rendre dans La Zone.
Cet endroit est interdit d'accès et très dangeureux mais il s'y trouve un endroit appelé La Chambre qui permettrait d'exaucer les vœux de ceux qui s'y rendent.
Cette zone est inhabitée et regorge de dangers mortels mais le voyage en vaut probablement la chandelle.
Je n'avais jamais entendu parler de ce film et ça ne m'étonne guère.
C'est très particulier et pas vraiment vendeur.
Le film est très austère mais ça fait partie de son charme.
Par contre un point que j'ai plus de mal à pardonner c'est la lenteur.
C'est vraiment très très lent dans tout ce qu'il se passe.
Le film n'a pas trop d'action à proposer et opte pour une mise en scène très calme et contemplative.
C'est assez joli avec un noir & blanc sépia avec beaucoup de piqué au début.
Le film part d'une base de SF ou post-apo (assez dur à cibler précisément tant les détails manquent) mais est très très sobre voir dépouiller.
Je ne sais pas si c'est pas manque de moyen ou une réelle volonté.
C'est très dur de dater le film en le voyant : il n'y a pas de technologie, la mode vestimentaire est tellement basique et intemporel que ça pourrait être du post-apo comme on en voit maintenant ou bien sorti des années 50.
Le concept de La Zone est assez cool et aussi celui de La Chambre.
Mais ça semble être au final surtout un gros prétexte pour discuter un peu de philosophie.
C'est une confrontation de trois personnages différents ce film.
On a le stalker qui s'avère un peu mystique et hypnotisé par la Zone.
À côté on a l'écrivain qui est une star en manque d'inspiration et plus orienté art.
Et enfin on a le professeur qui a une approche plus scientifique et logique de tout le bazard.
Certaines réflexions sont intéressantes mais j'avoue que d'autres me sont complètement passées au-dessus.
Et bon au bout d'un moment j'ai un peu saturé.
Faut dire que le film dure près de trois heures.
Et c'est très frustrant de ne pas voir cette putain de Chambre !
Ils arrivent au seuil et la caméra ne nous en fait pas profiter !
Rhaa et puis globalement on nous tease des dangers et tout mais on en voit jamais.
Est-ce avéré ?
Est-ce que le stalker serait pas un peu mytho ou complètement flambé ?
Le film est très intrigant et m'a teasé pendant près de trois heures sans jamais me donner ce que j'espérais.
Bon vous vous en doutez ptet mais la philo c'est pas du tout mon truc et pire encore la poêsie encore moins et … bha c'est quand même une grande part du film.
C'est un film donc assez âpre et pas vraiment généreux.
C'est dommage parceque le concept est diablement intrigant.
Bon ça reste un film à voir je pense.
Je comprends qu'il soit bien noté sur IMDB.
Et c'est le retour du centre franco-japonais qui nous contacte une fois de plus.
Ils sont très contents de nous et les étudiants nous recommandent (comme quoi…).
Ils aiment bien le fait que l'on soit un couple beaucoup plus jeune que les autres familles d'accueil et que l'on s'implique dans la vie des étudiants.
Ils nous proposent de prendre en charge Ayaka en demi-pension pour quatre mois et demi.
Bon, après la mauvaise expérience précédente on était un peu réticent.
C'est encore une Japonaise donc on espère qu'elle n'aura pas les mêmes travers mais on accepte.
On retrouve encore la correspondante avec ses mocchis délicieux et on découvre une ptite Ayaka toute souriante et qui semble bien plus ouverte que la précédente.
C'est reparti pour une demi-pension, on croise les doigts mais le premier contact semble bien plus prometteur.
Premier bon point : la communication est beaucoup plus facile !
Déjà, on a gagné un peu de vocabulaire mais surtout, sa mère est prof d'anglais et elle a donc un trèèès bon niveau d'anglais.
Ça va grandement nous faciliter la tâche même si c'est vrai que par moment on a plus discuté en anglais qu'en français.
Elle vient apprendre le français et aussi se libérer un peu de sa situation au japon.
Elle vit avec son fiancé là-bas mais ça ne va pas fort.
Déjà, ça semble être une relation manigancée par les parents puisque c'est un bon parti toussa …
Elle ne nous le dit qu'à demi-mot mais on sent que ce voyage est une grande bouffée d'air frais pour elle.
Encore une fois on a eu beaucoup de discussion sur la langue française.
On l'aidait parfois pour ses exercices mais … bha … c'est super dur le français !
C'est vraiment très compliqué d'expliquer certaines tournures ou juste certaines règles que l'on utilise sans même y prêter attention.
Un soir on lui a proposé de manger du confit de canard.
Mais entre notre accent franchouillard et sa compréhension un peu approximative à la japonaise il y a eu un quiproquo.
On lui a dit “Tonight we will eat duck.” et là son visage s'est transformé.
Elle était horrifiée.
Bon, à première vue on s'est dit qu'il y avait ptet un truc bizarre, on lui a demandé si elle n'aimait pas le canard.
Et on a au final compris notre incompréhension : elle avait compris “dog”.
Elle pensait que nous allions manger du chien… voilà voilà.
Niveau bouffe elle était vraiment pas difficile.
Globalement les étudiants japonais sont pas difficiles du tout niveau bouffe faut dire.
Elle adorait les plats bien français comme la blanquette de veau.
Il y a par contre quelques produits qui passaient pas trop comme le fromage.
Bon c'était pareil pour les deux précédents japonais, mais c'est marrant de voir qu'ils arrivent même pas à savoir que c'est du fromage alors que pour nous c'est tout naturel.
Pour eux le fromage ce n'est qu'une sorte de truc insipide à la babybel ou bien un truc qui ressemble un peu au beurre.
Appréciant les claquos qui puent, ça leur fait toujours un choc de me voir manger de l'époisse avec sa croute.
D'ailleurs en bon français, on lui a montré les joies du saucisson.
Mais la pellicule blanchâtre sur la peau de saucisson la faisait toujours tiquer et on a même eu le droit à un “vous aimez beaucoup le moisi”. xD
Et … bha oui c'est un peu vrai.
Par contre pour le picrate là elle faisait moins la difficile.
Le muscat moelleux du coin lui a énormément plu.
Alors que Naoki était le stéréotype du japonais et que Momoko ne s'en éloignait pas trop, Ayaka était, elle, bien plus extravertie et sociale mais ça reste quand même "à la japonaise".
Mais elle s'est confrontée aux autres élèves de son école de français avec notamment les Espagnols et les Italiens.
Ça a été un choc culturel pour elle.
Les voir parler fort, rigoler à gorge déployée tout en étant tactiles l'a marquée.
Le premier week-end après sa rentrée elle nous a raconté qu'elle trouvait ça très bizarre.
Elle les imitait en train de faire "jajajajajaja" c'était trop drôle.
Les premiers jours elle n'osait pas trainer avec ces "sauvages" mais elle a vite pris le pli et au final comprenait et commençait à apprécier cette façon d'être.
Elle trouve ça beaucoup plus relax et convivial.
Elle est devenue bien plus expansive, c'était marrant à voir.
Elle s'est même mise à faire la faire la bise (alors que nous ne sommes pas vraiment fans du concept).
Elle s'est rapidement fait draguer et a apprécié cela.
Par contre elle n'a pas tout tout compris, il a fallu que lorsque un ptit frenchy l'a invité chez lui, à leur âge … bha c'est pas innocent et qu'elle devait y aller en connaissance de cause.
On l'a vraiment pris sous notre aile, c'était un peu notre gamine pour quelques semaines :-)
Un des premiers soirs nous avons regardé Your Name (Kimi No Na Wa).
Elle nous a dit que c'était un de ses films favoris et que c'était son groupe favori qui faisait la musique (Radwimps).
Elle en a profité pour nous expliquer ce que voulait dire le titre et nous a donné quelques ptites notions de japonais au passage.
On sait désormais compter, se présenter.
Enfin … on savait :-°
Elle nous a fait une feuille de papier avec l'alphabet hiragana et une autre avec le katakana le tout plié un peu comme de l'origami.
C'est tout con mais ça fait vraiment typique.
Elle s'est trouvée d'autres amis japonais dans le coin dont une avec un père français.
Toute contente elle nous dit que son amie a un prénom français qui est “adoré”.
O___O
Hein ?!
On lui a dit que l'on ne connaissait pas ce prénom et puis elle nous a écrit ça sur l'ardoise salvatrice.
A.D.E.L.I.N.E
“haaaaaa ! Adeline“ “Oui c'est ce que j'ai dit :-þ”
Hahahaha
Dans un genre similaire un jour elle nous demande ce que veut dire “jusqu'à l'eau dia” (enfin c'est ce qu'on comprenait).
On a eu beau chercher, impossible de comprendre ce que c'était.
Selon elle, on le disait très souvent mais impossible de savoir ce que c'était.
On lui a demandé de nous interrompre absolument la prochaine fois qu'elle nous entend le dire.
Moins d'une heure plus tard alors que l'on papotait elle nous fait un grand signe.
On stoppe on réfléchit à ce que l'on vient de dire et là l'illumination.
Notre tic de language : “Tu vois ce que je veux dire” prononcé assez vite en articulant comme un sagouin et pouf.
On lui a proposé de se passer un ptit weekend à Barcelone.
Habituée à vivre sur une île sans frontière physique, elle a halluciné de voir que l'on pouvait changer de pays sans contrôle d'identité ni rien (les joies de l'Europe).
Le fait d'avoir la même monnaie également lui a simplifié le truc.
On a pu faire les touristes avec elle et on a ramené quelques photos sympatoches au passage.
On a également fait une ptite visite de Collioure avec deux de ses amis japonais que l'on a embarqués pour plus de fun.
Ils ont adoré le paysage avec des “Mécha Kiré” (ouai je sais pas du tout écrire japonais) toutes les dix secondes.
Les “uwwwwwwa” qu'on ne sait toujours pas ce que ça veut dire exactement étaient lachés toutes les dix secondes.
Au moins sept cent photos ont été prises ce jour-là.
Une fois rentrés à la maison, ils ont profité de l'occasion pour nous montrer comment faire des gyozas typiques et en échange on a montré comment préparer une blanquette de veau.
D'ailleurs les Japonais kiffent les cuisines françaises qui possèdent absolument tout selon eux, comme les restaurants.
Et c'est vrai que Naoki nous avait déjà dit que lui n'avait qu'un micro-onde et presque aucun ustensil.
Elle était toujours surprise de voir que l'on avait plusieurs tailles de casseroles et poêles, pleins de couteaux différents…
On a pourtant une cuisine plutôt humble pas bien grande mais pour eux c'est bien au-delà de leurs standards.
On a appris qu'une de ses amies est sur le même genre de formule de demi-pension dans une autre famille mais que ça ne se passe pas aussi bien que chez nous.
En gros la dame qui l'héberge ne fait aucun effort de compréhension et de discussion.
Pire encore, niveau nourriture c'est même en deça du strict minimum.
Certain repas sont carrément trop légers et du coup elle compense via des snacks.
Malheureusement, elle n'ose pas se plaindre auprès de l'association.
À mi-séjour, Ayaka a reçu un colis de la part de sa famille (un peu comme en colonie de vacances ^__^).
Et dedans il y avait deux trois ptits trucs pour nous !!
Elle nous offert un assortiment de kitkat (alléluia \o/) mais aussi … du film plastique alimentaire.
Ouai c'est particulier comme cadeau.
Et en fait son frangin bosse dans ce domaine et elle trouvait que le nôtre était pourri.
Et c'est vrai qu'après l'avoir testé, le leur est clairement supérieur : il ne colle pas sur lui-même comme une merde, il est un chouilla plus épais, il est plus simple à utiliser, se coupe mieux.
Elle nous a également donné des mouchoirs japonais qui sont effectivement bien plus doux que les nôtres qui lui semblent trop rèches.
Bon pendant son séjour, un soir, elle a rompu avec son fiancé japonais par téléphone.
Bon forcément elle ne l'a pas super bien vécu mais la décision venait d'elle.
C'est là qu'elle nous a un peu expliqué sa situation particulière.
Visiblement les marriages arangés sont encore plus ou moins existants au japon.
La situation ne lui convenait pas et le fait d'être loin pendant quelque-temps l'a convaincu de rompre et à affronter ses parents.
Bref, un moment difficile pour elle et surtout lors de son retour qui risque d'être un peu mouvementé.
Malheureusement nous ne saurons pas.
Un jour elle a commencé à choper une crève.
On lui a refilé un cachet de dolicrâne 1000mg.
C'était ptet pas une super idée.
Avec sa carrure de demi-portion ça l'a mis au tas.
On a failli la flinguer o___o .
D'ailleurs le lendemain elle nous a demandé où elle pouvait acheter des masques.
Et … bha … on s'est retrouvé comme des cons.
C'était bien avant le covid.
On ne savait pas où s'en procurer et c'est vrai qu'on a pas spécialement eu le réflexe pharmacie.
On ne s'était juste jamais posé la question auparavant et elle trouvait ça étrange de ne croiser personne avec des masques surtout dans le tram.
Haaa lala … si elle savait que même en temps de pandémie certains n'en mettent même pas…
Voilà, son voyage touche à sa fin.
Elle a beaucoup progressé en français et s'est "déjaponisé" (selon ses amis japonais) et semble avoir passé de très bons moments en notre compagnie.
Nous aussi ça a été un plaisir et un soulagement suite au passage de Momoko.
Voilà un ptit résumé de ces quelques mois où nous avons partagé notre vie avec des étudiants étrangers.
C'était vraiment super enrichissant.
On s'est globalement vraiment bien marré et on a adoré partager un peu de culture française.
Accueillir des gens chez soi c'est quand même un peu contraignant.
Faut se forcer à toujours avoir un appart super clean, faire à bouffer de façon variée tous les jours est quand même une belle corvée.
La perte d'intimité dans sa propre maison est assez difficile au début mais on s'y habitue et puis certains étudiants sont pas mal en vadrouille donc …
On a arrêté pour le moment à cause de contraintes extérieures.
En plus le covid est passé, mais qui sait peut-être qu'on s'y remettra.
Si jamais l'envie vous en prend ça peut être une excellente expérience.
Ça donne un peu l'impression de voyager et ça fait plaisir d'aider des jeunes.
Bon alors l'association s'est un peu délitée et on a plus eu de nouvelles pendant quelques mois.
La personne principale qui gérait le truc s'est barrée et la nouvelle était un peu perdue et débordée.
Mais la correspondante locale du centre franco-japonais nous a contacté directement et nous a proposé d'elle-même une nouvelle étudiante : Momoko.
Bon vu comme ça s'est passé jusqu'à présent, on a pas fait les difficiles, même si l'association a été zappée, le centre franco-japonais semblait plutôt sérieux et tout donc on a accepté direct.
C'est reparti pour une demi-pension de presque six mois.
À son arrivée, c'est une étudiante coincée qui nous est arrivée.
Mais bon c'est la découverte, c'est normal, c'est compliqué pour tout le monde le premier contact.
Il y a beaucoup d'apréhension, le fait de quitter son pays, son entourage, ses habitudes et se retrouver dans un tout nouvel environnement dans une famille d'inconnu, c'est pas rien.
Elle avait un sourire de façade et était vraiment très timide.
Elle ne parle que japonais avec quelques légères bases d'anglais et un très léger niveau de français.
Bon je vous brise le suspens tout de suite ça ne s'est pas bien passé.
Ça ne s'est pas mal passé mais juste pas bien.
En six mois, on a pas réussi à discuter avec elle.
Pendant les repas on lui a demandé ce qu'elle avait fait de sa journée, qu'avait-elle appris à l'école, ce qu'elle souhaitait faire ou ce qu'elle voulait manger.
Et à chaque fois elle répondait en évitant de relancer la "conversation".
Toujours une réponse super polie mais brève et et expéditive avec un sourire en toute circonstance.
Bon, on ne voulait pas non plus la brusquer mais faut avouer que c'est pas super agréable sur le long terme.
On a à peine réussir à apprendre qu'elle avait travaillé à Disneyland Tokyo, que sa mère faisait du doublage d'animé pour enfant.
Mais pas plus que cela.
En six mois.
Elle nous disait toujours que ça allait, que c'était bien mais on resentait plus la réponse polie pour ne pas froisser.
On a jamais vraiment sû s'il avait un souci avec nous, on bien qu'elle était déçu de la france (le fameux syndrôme de Paris ?) ou si ça se passait mal à l'école.
C'est assez frustrant parcequ'on voulait vraiment qu'elle se sente bien, qu'elle s'ouvre, qu'elle profîte de son séjour mais on a jamais réussi à la voir s'ouvrir réellement.
Ça ressemblait beaucoup à une personne en dépression. :-/
Nous avions enfin une voiture avec plus de places ce qui nous a permis d'aller en balade deux trois fois pour lui montrer un peu d'autres endroits.
Mais même dans ces occasions elle restait toujours aussi impassible.
On a quand même tenté de se promener un peu avec elle.
On est allé à Collioure qui fleure bon la carte postale idéale.
C'était "bien".
Puis on est également allé visiter des caves de Roquefort.
C'était "bien".
Elle a même goûté le fromage un peu difficilement au début mais elle a tout de même apprécié l'expérience au point d'en remanger à la maison avec nous.
Tout était "bien" mais voilà sans plus.
Bon l'ambiance à la maison était assez pesante.
En plus elle n'allait quasiment jamais dehors si ce n'est pour aller à l'école.
Les repas du soir avec elle qui ne décroche pas un mot étaient angoissants.
Les six mois ont été trèèès longs.
Elle préferrait rester dans sa chambre plutôt que d'aller dans le salon avec nous.
On aura très peu échangé et c'est vraiment dommage.
Une fois repartie, on a appris de la part du centre franco-japonais qu'elle avait été contente de son séjour.
Mais encore une fois, on ne l'a absolument pas ressenti du coup était-ce sincère ou juste la volonté de ne pas nous enfoncer ?
On ne saura jamais vraiment.
On a été très déçu et ça nous a mis un sacré coup au point d'hésiter à recommencer.
Voilà, c'était assez tristoune mais c'est le jeu.
C'est dommage c'est l'étudiante que l'on a gardé le plus longtemps en plus. :-|
Le séjour dépend énormément de la personne que l'on accueille.
L'association nous téléphone pour signaler qu'ils sont en contact avec un centre au japon qui cherche une famille pour un garçon ne parlant absolument pas français ni même anglais.
Ils ont cependant une correspondante sur place qui peut nous aider en cas de souci.
On accepte volontier ça va être un défi radicalement différent!
Là, on part dans une culture qui nous est bien moins famillière et surtout sans langue commune.
Bon on est assez geeks et on a maté quelques animés et tout mais ça ne fait pas de nous des otaku prêt à affronter la langue sans sous-titre.
On se renettoie de fond en comble l'appart à nouveau avec encore deux trois ptits ajustements et un chouilla de déco, on paufine deux trois trucs et c'est bon
Nous sommes parés.
Ça sonne à notre porte avec donc un grand dadet tout timide et la correspondante qui est donc une japonaise vivant en france depuis de nombreuses années.
On se présente, on fait visiter l'appartement.
On avait prévu un petit apéro gentillet pour faciliter le truc.
Il nous a offert du thé macha (on aime pas ça, dommage) mais surtout des kitkat au macha.
Et ho putain qu'est-ce que c'est bon ces conneries !
Ce cher Naoki n'a donc aucune notion de français mais en revanche il a son ptit traducteur électronique.
C'est bien le cliché japonais à l'œuvre ^__^ .
La correspondante nous a apporté des mochis fait maison que j'ai découvert.
Rhaaa ça aussi c'est une tuerie.
Bref, c'est parti pour quatre mois.
Le premier soir pour le mettre un peu en confiance on décide de regarder Ponyo en japonais mais avec les sous-titre français.
Il est aux anges et tweets à ses potes restés au japon une photo avec l'écran de la télé.
Je pense qu'on a marqué un bon point direct. :-)
Les premiers jours la communications est très difficile.
Mais on parvient à se faire comprendre avec une petite ardoise où avec le téléphone portable et la recherche d'images.
Son traducteur électronique c'est pas mal mais quand il me demande d'écrire un mot français dessus et qu'il y a plusieurs définitions … bha … heu … je suis incapable de lui dire qu'elle est la bonne.
Heureusement avec l'école il progresse très rapidement et on arrive assez vite à communiquer suffisamment.
Et on finit même par avoir quelques très vagues notions de japonais mais pas vraiment utilisables.
Mais par chance même sans comprendre les mots, ses expressions sont tellement appuyées qu'on arrive à comprendre l'étonnement, la surprise, la joie…
C'est d'ailleurs assez marrant de le voir se régaler avec de la bouffe assez classique pour nous.
Il est venu avec un petit stock de soba en cas de besoin.
On a fait quelques cours de français avec lui avec notre ptite ardoise.
Et c'est là qu'on se rend vraiment compte que le français est super complexe.
Il y a plein de règles qui sont tellement ancrées que l'on ne sait plus quelle est la logique derrière et qu'on n'arrive pas à l'expliquer instinctivement.
Il nous faut nous poser, réflêchir pour ensuite être capable de la recomprendre et l'expliquer.
Et puis encore une fois il faut expliquer pourquoi certains objets sont masculins et d'autres féminins.
C'est d'autant plus troublant pour les animaux.
Il n'avait jamais eu d'animaux de compagnie et est tombé amoureux de notre gros chat Peluche.
Ils dormaient parfois ensemble et n'osait pas le pousser quand celui-ci était bien vautré au milieu du lit.
Il aimait bien lui donner des croquettes, c'était devenu son ptit tamagochi.
Naoki était très japonais : toujours très respectueux, timide, rien qui dépasse, tout nickel.
Quand on est sorti en ville avec lui qu'on a traversé la rue n'importe comment il était choqué.
Mais il a vite pris le pli et on sentait que ça lui plaisait de s'encanailler.
Son mot français favoris était “merde”.
Au bout de deux mois il parvenait à le placer comme un bon français.
Ça semblait venir naturellement, au bon moment avec la bonne intonation.
Il se régalait.
Il avait choisi la formule demi-pension.
Il adorait la bouffe qu'on lui faisait.
Par contre c'est assez dur de tenter de faire des plats variés.
Son plat favoris était une variation familliale du mate-faim : des pommes de terre cuîtes à la graisse de canard, des lardons et quelques œufs très baveux mélangé en simili-omelette.
Un point marquant pour lui a été la taille de nos supermarchés.
Le petit qui se situe dans ma rue lui semblait déjà immense avec tellement de produits différents.
Mais quand on l'a amené dans l'hyper du secteur il n'en revenait pas.
Si vous voulez impressioner un japonais vous savez ce qu'il vous reste à faire…
Le séjour a défilé à la vitesse de l'éclair.
On s'était vraiment attaché à ce grand dadet.
Notre grand regret c'est de ne pas avoir eu de voiture pour le promener.
La correspondante est revenue le chercher à la fin, il y a eu des pleurs.
Et voilà, c'est un adieu.
C'est le premier gars qu'on a eu et c'est assez marrant de voir qu'il était plus empoté et plus casanier que les deux premières étudiantes que l'on a eu.
Il n'était pas capable de se faire à manger du tout, il se nourrissait exclusivement de bouffe préfaites qu'il chopait au konbini du coin.
Il nous a beaucoup plus donné l'impression d'être un adolescent.
Mais du coup il était beaucoup plus à la maison avec nous et c'était une très chouette expérience !
Ce séjour nous a paru assez court.
Le temps a défilé à une vitesse incroyable.
Au final les soucis de communications n'ont pas été compliqué et ça a été une joie constante de lui faire découvrir de la bouffe française.
Umai !
C'est la suite de mes histoires d'hébergement d'étudiants étrangers et donc quelques anecdotes que j'ai encore en mémoire.
Quelques semaines sont passés depuis que Mickaela est partie pour continuer sa vie de son côté.
On a profité du temps mort pour entamer des travaux dans l'appart (pose de parquet).
L'association nous recontacte par téléphone pour accueillir une étudiante finnoise un peu en urgence.
On leur signale que c'est pas forcément le meilleur moment, qu'on est en train de faire des ptits travaux mais ils insistent un peu en nous expliquant sa situation.
L'étudiante est déjà à Montpellier et cherche un logement assez vite.
On explique qu'elle peut passer dès le lendemain visiter l'appart en sachant que … bha on est dans les travaux et qu'on en aura pour une semaine avant de les finir mais qu'après ça devrait le faire.
La chambre d'ami sert de dépotoir pour tous les meubles de l'appart, le salon est en bordel ultime.
On est habillé en crados du bricolage et là on reçoit son appel, elle est en bas.
Elle arrive et là elle nous découvre vraiment pas sous notre meilleur jour mais elle est râvie.
Le contact est super facile : elle parle parfaitement français !
Elle est déjà à Montpellier depuis quelques mois dans un appart seule mais ça la déprime, elle veut un peu de vie et opte pour la formule avec uniquement l'hébergement.
Elle est en doctorat au Cirad où elle fait de la recherche à propos du lait pour l'Afrique visiblement.
Elle a tout juste un léger accent assez particulier indescriptible.
Elle nous a impressionnés.
Alors que nous sommes plutôt casaniers voir plan-plan, elle c'est absolument tout l'inverse.
Elle vit vraiment à fond.
Elle a donc son boulot au Cirad et s'y rend avec son vélo qu'elle avait acheté (un vieux Peugeot un peu rouillé mais fonctionnel), ça représente une dizaine de bornes avec un passage vraiment pas agréable qui monte beaucoup sans piste cyclable sur une route pas bien large et qui serpente.
Et pourtant elle l'a fait alors que c'était l'hiver quelle que soit la météo.
Ensuite, le soir elle va donner des cours au fils de son ex-logeuse.
Certains soirs de la semaine, elle va à des cours de danse, d'autres soirs elle se rend à un café où il y a des conférences et des concerts.
Arrivée à la maison elle a même pas le confort de pouvoir se mettre les pieds sous la table vu qu'elle doit faire ses courses et se préparer sa bouffe.
Elle est vraiment trop courageuse et dynamique et toujours joyeuse.
Elle ne se plaignait jamais (bon elle était pas non plus trop à plaindre mais quand même), c'était une ptite leçon pour nous.
Niveau bouffe aussi c'était assez surprenant.
Elle picorait.
Alors certe à l'époque on bouffait ptet un peu trop, mais elle en comparaison c'était probablement l'inverse.
Elle était toute fine et faisait du sport et tout et se faisait trois voir quatre mini-repas par jour.
Mais quand même, on était assez choqué mais c'était tout le temps du bio et local.
Elle se préparait des plats typiques de chez elle.
On a plusieurs fois partagé nos repas et c'était pas mal ses espèces de tartelettes avec du riz (pas retenu le nom, désolé).
Elle mangeait des micro-pommes de la taille d'abricot qu'elle coupait en deux pour se faire deux repas.
Alors que nous mangions des plâtrées de nouilles avec parmesan/gruyère/parmesan/crème/parmesan/lardon/parmesan.
À un moment elle a eu une ptit période de mou avec la crève où elle nous a enfin dit “Je suis fatiguée.”.
Quand on lui a dit que c'est normal en arrivant à la maison à 18h en repartant immédiatement pour aller donner des cours puis enchaînant avec ses cours de danse pour arriver à 22h, aller au lit et repartir le lendemain à 7h30, elle a dit “ha oui ? c'est vrai, j'en fais ptet un peu beaucoup.”
C'était une sacrée bosseuse qui ne voulait aucun temps mort pour "rentabiliser" son voyage.
Vu qu'elle comprenait parfaitement le français la relation était assez différente de notre première hébergée.
Déjà, de base elle avait déjà réglé un peu toute sa vie en amont.
Elle avait ses loisirs, son taff, ses connaissances et puis elle était déjà autonome dans ses relations administratives.
Du coup avec nous, c'était plus des périodes de loisirs/discussions.
Elle aimait bien regarder la téloche les quelques fois où elle était à la maison à rien faire (assez rare).
Un jour nous étions sur notre ordinateur dans le salon et elle juste à côté dans le canap 100% captivé dans une émission.
On n'y prêtait pas attention, on ne savait pas ce qu'elle regardait et là d'un coup on s'est arrêté et on a entendu un mec qui témoignait : “Avec le slow sex je sens vraiment tout jusque dans mes couilles.”
On s'est regardé et on s'est retenu de ne pas rigoler c'était assez cocasse.
Je sais que je suis une quiche en Histoire mais j'étais encore loin du compte.
J'ai découvert que la finlande avait une histoire assez tumultueuse avec la russie et que donc ils avaient une culture assez proche.
Ses fameuses tartelettes étaient d'ailleurs d'origine russe.
Elle était en demande de culture française.
On lui a donc montré quelques films avec notamment Le gendarme de Saint-Tropez qu'elle a beaucoup aimé.
On a ensuite enchaîné avec Les bronzés font du ski et même si elle a rigolé, elle était choquée du côté immoral de certains personnages.
C'est vrai qu'avec du recul elle n'a pas vraiment tort mais elle y était très sensible car elle avait quand même un ptit côté candide.
Bon bha le séjour a pris fin après quelques mois.
Elle partait ensuite en Afrique pour continuer ses recherches.
On lui a racheté son vieux vélo et nous a laissé une ptite carte avec un ptit mot expliquant qu'elle a adoré pouvoir s'imprégner de culture française.
Elle nous y a également recommandé des artistes finnois à découvrir et nous invite à la voir dans son pays quand elle y sera.
L'expérience était radicalement différente mais toute aussi plaisante.
On a passé vraiment beaucoup de bons moments même si elle était moins présente, occupée qu'elle était par monts et par vaux.
La culture finnoise est vraiment méconnue en France je trouve et on a pu en avoir quelques aperçus.
On retrouve encore notre appart et on s'y ressent à la maison.
Aujourd'hui ça va être un post chiant et différent mais il est pour moi !
Je vais vous parler de la vie AFK (et non réelle puisque la vie numérique est réelle).
Il y a quelques années on a appris qu'une asso locale était en charge de trouver des familles d'accueil pour des étudiants étrangers souhaitant venir quelques mois en france pour apprendre la langue.
L'aventure nous a tenté et on a donc rejoint le truc.
L'association est un peu particulière puisque pour participer au système il faut adhérer mais après il n'y a pas plus d'implication que ça.
C'était géré par trois personnes qui se rémunéraient via les adhésions et se démerdaient seules ensuite.
Ce format nous convenait très bien.
L'association propose donc plusieurs formules aux étudiants : la première c'est juste l'hébergement, la seconde c'est l'hébergement + petit déjeuner + repas du soir (la demi-pension quoi).
Au bout de deux semaines l'asso nous contacte pour nous expliquer un peu mieux le concept et tout.
Nous sommes emballés et voilà que deux semaines plus tard ils nous recontactent pour nous proposer de prendre une étudiante britannique.
À première vue ça semblait parfait pour nous.
On maîtrise l'anglais donc pour se comprendre ça ne devrait pas être trop difficile et c'est une culture très proche de la nôtre donc on a accepté.
L'asso a donné notre adresse e-mail à Mickaela et celle-ci nous a contacté quelques jours plus tard.
Elle se présente brièvement en nous apprenant qu'elle habite dans la banlieu de Londres et qu'elle est d'origine chinoise.
Elle a hâte d'arriver pour découvrir la vie de famille à la française.
Elle a choisi la formule demi-pension pour 7 semaines durant l'été avant de commencer des études à la fac en résidence étudiante.
Bon le jour de l'arrivée arrive.
On a quand même un peu de stress.
On a un peu amélioré la déco de la chambre d'ami, deux trois trucs assez frenchy, quelques bouquins classiques et même nos bouquins du CP pour apprendre à lire.
Des nouveaux draps, on a fait de la place dans le frigo pareil dans la salle de bain, on a un sèche-linge en plus pour lui éviter d'aller en laverie.
On s'est pas trop mal préparé.
Je vais la chercher à l'aéroport avec un tshirt orange pétant histoire de se retrouver facilement.
Elle me reconnait, elle est avec sa grosse valise et là c'est le premier contact.
On est un peu gêné, on ne sait pas trop comment s'y prendre.
On en reste à un gentil “Bonjour” avec un sourire et hop on sort de l'aéroport et là c'est le premier choc.
On est début juillet 2016 et là il fait bien chaud (mais pas tant que ça), la pauvre ne s'attendait pas à de telles températures.
Ça la râvie tout de suite.
On monte en voiture et on ne discute pas trop pendant les dix minutes de trajet.
Je la laisse observer un peu tout.
On arrive à la maison et là c'est le premier contact avec ma femme.
On lui montre sa nouvelle chambre avec un peu d'appréhension.
C'est la première fois qu'on a quelqu'un d'inconnu à la maison surtout pour aussi longtemps et on espère que la déco pourra lui plaire.
On tente de bien faire.
À son arrivée elle ne parle qu'un Français très scolaire et laborieux, notre anglais est lui aussi assez rugueux mais on arrive très bien à se comprendre quand même.
Très vite elle fait de grands progrès en français vu qu'elle passe une partie de ses journées dans un centre linguistique avec d'autres étudiants de plusieurs pays.
Elle est d'ailleurs la majeure partie du temps dehors.
Elle est soit en cours soit en balade avec ses nouveaux amis et même pourquoi pas à la plage.
On lui prête un de nos vélos pour qu'elle puisse se rendre en ville et gagner du temps pour aller à l'école.
Un jour qu'elle revenait de l'école, elle nous a surpris en train de découvrir la série Stranger Things qu'elle ne connaissait pas (c'était la première saison qui venait de sortir).
Elle est passée sans prêter attention, puis au bout d'une demi-heure est venu nous rejoindre captivée par le truc.
Un soir nous sommes allés à un barbecue chez un ami.
Et il s'avère que cet ami est britannique et que le hasard des choses fait qu'ils ont été à la même école.
Comme quoi le monde est assez petit.
Un jour, la pauvre s'est faite agressée par un SDF qui lui a mis une main au cul près de chez nous.
On est allé avec elle à l'endroit pour tenter de retrouver la personne en ayant appelé la police.
On a pas retrouvé la personne et on a été surpris de voir que la police a pris l'affaire au sérieux.
Ça l'a rassurée, on craignait qu'elle n'ose plus sortir et qu'elle garde une très mauvaise image du truc mais visiblement ça allait.
Bref, au bout de deux mois elle parlait suffisamment bien le français pour affronter ses cours.
Mais un détail très amusant c'est qu'en anglais elle avait un accent bien britannique, mais en français elle avait un fort accent chinois.
C'est très étrange parcequ'à son école et avec nous elle apprenait un Français avec un accent du sud et pourtant ses origines chinoises ressortait là (elle parlait chinois avec ses parents à la maison) 🤔.
Pendant son séjour notre voiture est morte et n'avons donc pas pu nous promener avec elle pour lui faire découvrir un peu les environs.
C'est un de nos plus grand regret.
Les adieux ont eu lieu et quelques jours plus tard l'association nous a dit que Mickaela avait été contente de son séjour et nous a encensé.
Tout le monde est content.
Cette première expérience a été un franc succès.
L'association nous a contacté pour nous dire que tout s'était visiblement bien passé et qu'ils nous proposeront prochainement un nouvel étudiant si cela nous convient.
Cela fait quand même plaisir de retrouver sa maison pour soi.
Monsieur Brochant est un éditeur de livre plutôt fortuné qui avec ses potes organise des dîners où chacun ramène un con.
Durant ses dîners, les pauvres victimes sont moquées.
Mais Monsieur Brochant s'est fait un tour de rein au mauvais moment et se retrouve donc seul, en vrac, avec son con à domicile.
C'est très certainement un des meilleurs films comiques français.
Le film est bourré de répliques cultes qui fonctionnent encore si bien même presque vingt-cinq ans plus tard.
À l'époque tout le monde l'a vu, c'est le seul film à venir titiller Titanic à l'époque !
C'est à l'origine une pièce de théâtre et ça se ressent pas mal quand même.
On a un décor qui ne change pas, c'est vraiment découpé en différents actes.
Et du coup il n'y a pas vraiment de musique, pas de mouvement de caméra, pas d'effets spéciaux, pas de fioriture c'est très fonctionnel.
J'aime beaucoup le retournement de situation.
Thierry Lhermitte qui joue le bourgeois connard supérieur se retrouve en fait la victime de son con alors que ce dernier est juste gentil.
C'est un brave type qui ne demande qu'à aider (et raconter ses histoires).
Le mec est honnête et tente de bien faire et puis franchement l'interprétation de Jacques Villeret est juste parfaite.
Il sait jouer les abrutis mais sait aussi feindre la malice quand il manipule Brochant et Leblanc quand il annonce fièrement qu'il connait l'adresse de Meneaux.
Il sait être super sincère malgré un léger mensonge (vers la fin), il n'est pas dupe.
Bref, il est pas si con mais il est juste super gaffeur et un peu trop obsedé par sa passion (on en connait tous des comme ça).
La vision du réalisateur est au final assez juste : on a affaire à une araignée et à sa proie.
Sauf que l'araignée est bien le con et que Brochant est à sa mercie même si c'est involontaire de la part de l'araignée ^__^ .
Par contre comme me le fait remarquer ma femme, à la fin on a donc la pauvre femme du méchant Brochant qui est à l'hosto.
Elle vient d'avoir la confirmation que son mec la trompe depuis quelques temps.
En début de film elle se rend compte qu'il ne lui prête que peu d'attention.
Et à la fin c'est surtout son mari qui est présenté en victime et on la supplie de pardonner.
C'est pas si faux comme point de vue.
Voilà, j'imagine que tout le monde a déjà vu ce film plus d'une fois mais une piqûre de rappel de temps à autre (comme le COVID que j'ai fait aujourd'hui) ne fait pas de mal.
Il y a un remake américain que j'ai vu il y a quelques années.
J'avais envie de détester ce film et … bha si on ne le considère pas comme un remake mais plus comme un film assez proche a quand même quelques qualités.
Ils ont eu l'audace de montrer le dîner.
Bon le film est pas aussi bon et tombe à plat sur certains gags mais sur d'autres ça marche assez bien.
Avec un peu d'indulgence il se laisse quand même regarder sans douleur.
Le jeune Alfred Yankovic rêve de devenir chanteur et d'écrire des parodies.
Son père quant à lui n'est pas de cet avis et souhaiterait qu'il cesse ces élucubrations et qu'il rentre dans le moule afin d'aller bosser à l'usine plus tard.
Un jour un VRP frappe à sa porte et tente de lui vendre un magnifique accordéon mais lorsque son père fait irruption, tout son destin balance.
J'aime bien les biopics, j'aime bien Al Yankovic et voilà enfin un film qui s'attèle à nous raconter son incroyable vie.
Le film n'est ptet pas à 100% véridique mais il n'en demeure pas moins intéressant.
Et franchement il est vraiment très très drôle.
Quel plaisir de découvrir la création de ses plus grands hits avec notamment My bologna qui va lancer sa carrière !
Daniel Radcliffe est probablement l'un des meilleurs choix possible pour incarner Weird Al.
Bien qu'il ait commencé sa carrière avec Harry Potter, il a depuis réussi à jouer dans des rôles bien variés et souvent foufou/borderline/étrange avec notamment Horns, Guns Akimbo ou surtout Swiss Army Man.
Et bha là c'est vraiment top.
Avec sa ptite moustache il arrive à bien mimer le maître.
Et lors des chansons par contre il a laissé sa place au chanteur, histoire de ne pas souiller ses œuvres et j'aime bien ce choix.
Le film est donc bourré de références propres à Al Yankovic mais pas seulement.
On y croise tout un tas de monde notamment Madonna, Gandi, Alice Cooper …
Je ne vais pas tous les citer, je vous laisse quelques surprises.
spoils
Bon le film n'est absolument pas réaliste et c'est son gros point fort.
La vie de Yankovic est fantasmée de partout et c'est super drôle.
Sa romance avec Madonna, son escapade où il bute Pablo Escobar, sa jeunesse où se rend à une polka party.
C'est génial.
Le film est encore plus drôle que ce que je pensais.
Il y a tout un tas de gags assez classiques mais il y a également tous ceux tournant autour de l'aspect surréaliste autour de l'engouement pour l'accordéon des jeunes et des réactions des autres vis-à-vis de son art.
J'ai tout particulièrement apprécié le tableau de lui en Louis XIV avec son accordéon.
Dans un registre un poil différent il y a également la référence au concert des Doors où on s'attend à ce qu'il se foute à poil alors qu'il veut juste sortir son accordéon.
En vrai, Yankovic n'est évidemment pas mort.
Mais il n'y a pas que ça qui diverge.
Non, il n'a pas eu d'idylle avec Madonna.
Non il n'a pas tué Pablo Escobar.
Mais surtout, non ses parents étaient en vrai bien plus gentils et l'ont toujours supporté dans ses envies de carrière.
Et non, Michael Jackson ne l'a pas parodié…
J'ai appris qu'il a d'ailleurs gardé la pierre tombale du film et qu'il l'a foutu dans son jardin. ^__^
Bon et sinon ce film a un certain pouvoir maléfique.
Juste avant la fin, on aperçoit Coolio mécontent (il l'a été à la sortie de Amish Paradise mais a depuis changé d'avis) et le pauvre est mort à quelque semaine de la sortie du film.
On voit dans le générique la reine Elisabeth 2 qui est elle aussi morte à quelques semaines de la sortie du film.
2 ça commence à faire beaucoup.
J'ai peur que Madonna connaisse un destin funeste d'ici peu…
Restez pendant le générique pour écouter les paroles.
Franchement, pourquoi il ne verse pas plus dans le cinéma ?
Alors certe il n'est pas réalisateur ici, mais il en est quand même le scénariste et c'est franchement une super réussite.
Voilà, je pense que le film est très appréciable aussi bien pour les gens pas au fait du boulot du monsieur.
Il y a certe pleins de références mais même sans cela, ça reste très drôle.
La comédie se suffit à elle-même.
Pour les fans du gars, le plaisir est décuplé.
Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu une comédie aussi délirante.
Je recommande très chaudement !
Jake LaMotta est un boxeur plutôt talentueux dans les années 40.
Son frêre est son manager et l'accompagne dans sa carrière et également sa vie puisqu'il n'est jamais bien loin.
Sa carrière semble lui réussir sacrément bien et pourtant sa vie privée n'est vraiment pas flamboyante.
On a un De Niro qui joue le personnage principal du boxeur doué mais qui par contre est une pure ordure.
Il trompe sa femme, en prend une nouvelle puis a un comportement de jaloux excessif.
Le souci c'est que le gars est boxeur et déjà qu'un type classique qui frappe sa femme c'est pas ragoutant mais là on a un gars qui a fini champion du monde…
Le mec est constamment en train d'interroger sa femme, suspecter ses moindres faits et gestes, remet en question ses comportements et n'a confiance dans personne.
Et c'est ce qui m'a rendu le film assez difficile.
J'abhorre ce genre de personne et De Niro qui est l'un de mes acteurs fétiche le joue si bien…
Le film est en noir et blanc assez sale pour ancrer son film dans les années 40.
Ça marche plutôt bien et j'aime bien le résultat.
Les scènes de boxe sont d'ailleurs vraiment cool puisque la caméra est dans le ring.
On se croirait un peu dans Punchout en quasi vue subjective.
Les combats ne représentent qu'une ptite partie du film.
Le sujet du film n'est clairement pas le sport mais plus l'attitude de pourri de son protagoniste envers sa femme.
Enfin c'est comme ça que je l'ai ressenti.
Le film sent bon la mafia italienne.
On les voit un peu mais ça ne devient pas pour autant le sujet du film.
Ça donne un avant-goût de Goodfellas.
Martin Scorcese était au plus bas quand il a réalisé le film.
Addict à la drogue et son échec précédent le tourneboulait tellement qu'il souhaitait quitter Hollywood mais c'est De Niro qui est allé le chercher à l'hosto pour faire ce film.
Et De Niro s'est également investi à fond dans le rôle.
Au début du film il boxe et s'est donc réellement bien entrainé pour l'occasion.
Pour la seconde partie du film il a pris 30Kg en 4 mois en bouffant comme un chancre.
Bon globalement je dirai que je suis assez mitigé.
Le film est vraiment bien mais je dois avouer que j'aime toujours pas la boxe et ces derniers temps j'en ai beaucoup trop regardé.
Je sature vraiment.
Ajouté à ça le fait que le film dépeigne une ordure ordinaire ça ne me plaît guère (c'est le but, hein, il a pas été glorifié au contraire).
C'est étrange d'ailleurs qu'un type menaçant et tapant sa femme me dérange plus qu'un nazi notoire ou un meurtrier. 🤔
Bon allez j'arrête les films de sport pour quelque temps.
Je ne l'avais pas revu depuis vingt ans et … bha j'en avais un souvenir meilleur.
J'ai été un poil déçu je vous avoue.
C'est bien mais … sans plus.
En fait je ne sais pas trop comment prendre ce film.
Je trouve son aspect comique trop léger, son aspect dramatique un peu trop léger, j'aurai aimé plus de scène où la bande interagit.
Ou alors je sais pas orienter plus sur la drogue…
Bref, je trouve qu'il part sur différents axes mais il ne va pas assez loin dans chacune de ses branches.
C'est un peu dommage.
C'est pas désagréable mais ça laisse un goût de trop peu.
Le film a été un carton colossal ce qui a été d'autant plus profitable qu'il a été fait avec un tout petit budget.
Il a propulsé Danny Boyle et Ewan McGregor sur le devant alors que … bha franchement Shallow Graves qui les réunissait déjà est vraiment beaucoup mieux !
Robert Carlyle incarne le personnage le plus intéressant de la bande je trouve et n'est pas plus mis en avant.
C'est le mec ultra violent qui cherche toujours une occasion de déclencher une bagarre.
Mais au fond de lui on sent le mec complètement insécure.
Bon je trouve le film globalement assez moyen malgré les efforts fait pour l'OST.
Mais par contre ce qui rattrape vraiment et le rend bien c'est la fin.
J'aime beaucoup le dernier quart d'heure où enfin le Renton en loque du début laisse la place à un Renton qui atteint ses objectifs.
C'est un happy-end certe, mais dans des conditions un peu particulières.
Je trouve le film surnoté.
Sur l'aspect technique je trouve ça assez meh.
En dehors de quelques idées de mise en scène vraiment cool, ça reste globalement très fonctionnel et pas vraiment surprenant.
Voilà, c'est bien mais sans plus à mon goût.
Tiens au fait concerant le titre : le trainspotting c'est l'activité de regarder passer les trains.
Sauf que là c'est plus figuré dans le sens de hobby assez incompréhensible par ceux qui ne le pratique pas (la drogue, wink_wink).
Un samouraï arrive dans un ptit bled du japon où deux clans font leur loi.
Le samouraï sent qu'il y a moyen de foutre un peu le boxon en récoltant potentiellement du pognon.
Après une jolie démonstration de ses talents, il annonce qu'il est embauchable contre du pognon.
Cela va tout naturellement attirer la convoîtise des deux clans.
Quel meilleur moment qu'un dimanche tristoune pour se mettre un film de 1961 en noir & blanc ?
Allez hop deux heures pour un film d'Akira Kurosawa culte et qui a inspiré et est référencé un peu partout.
Je dois avouer que j'avais peur que ce soit chiant et trop différent culturellement parlant mais non ça va très bien en fait.
Mais bon il y a quand même quelques points un peu rugueux : déjà il y a beaucoup de personnages au début et même si il y a de l'exposition au début pour bien planter le décor ça reste assez rude.
“Attends, du coup Tokuyemon il est dans quel clan ?!”
Musicalement c'est aussi assez particulier.
Au début on sent que c'est juste à peine plus que des sons d'ambiance et vers la fin ça se lâche un peu plus avec des sonorités qui effectivement font très années 50/60.
Le personnage du samouraï ronin est vraiment chouette.
Il est malin et parvient à manipuler les clans mais pour autant ses intentions ne sont pas si claires.
Visiblement il ne fait pas vraiment ça pour le pognon mais est-ce pour autant juste pour sortir le village de ces emmerdes sans rien attendre en retour (c'est un peu trop gentil, non ?) ?
Il manipule bien les autres avec ses ptits stratagèmes même si parfois ça lui retombe dessus quand même.
Le film ressemble pas mal à un western mais se passe au japon à l'époque où le premier révolver arrive au village.
Et d'ailleurs Sergio Leone l'a repompé en faisant A Fistful of Dollars qui transpose l'histoire au western avec Clint Eastwood.
Mais apparemment le film est très inspiré du romain Red Harvest paru en 1929 par Dashiell Hammet comme quoi tou le monde s'inpire des autres. ^__^
Le film est pas mal même si son format est assez daté.
Son histoire par contre tient vraiment bien la route.
Un ptit remake noir & blanc moderne pour avoir une très belle image et une mise en scène plus moderne me plairait bien en fait.
(oui ça va en faire râler certains mais bon un ptit remake tous les soixante ans c'est tolérable, non ?)
J'ai bien aimé mais je sais pas si je recommanderai pour autant.
Dans un genre assez proche j'ai préferré les Septs Samouraïs qui a des scènes humoristiques, des scènes de bastons à grande échelle, plus de décors.
Ici c'est bien plus confiné et moins grandiose.
Il y a le décor de la rue et on ne s'en éloigne au final presque jamais.
Un marine retourne chez son père après des années sans donner de nouvelles.
Il veut participer à un tournoi de MMA pour gagner du pognon.
Son frangin est prof de lycée mais n'a plus de pognon et choisit de reprendre les combats également pour ne pas se faire déloger.
Les deux sont en froid avec leur père ancien alcoolique.
Rhooo ce que c'est … bof.
J'ai maté le film parcequ'il est dans le TOP250 mais franchement je suis très étonné.
J'ai vraiment pas trouvé ça ouf.
C'est pas naze mais mérite-t-il vraiment sa note de 8.2 ?!
J'en doute.
Déjà j'ai trouvé ça très cliché et on sent venir le truc dès le départ.
Forcément tu sais déjà que les deux protagonistes vont finir en final l'un contre l'autre.
Du coup, tout ce build-up pour un truc aussi évident c'est chiant.
Ha et puis franchement, les deux sortent de nulle part et arrivent à être incrit à un très gros tournoi comme ça d'un coup.
Sans galérer ni rien.
Pas de qualifications ni rien.
C'est vraiment dur d'y croire.
Ha et dans le genre de truc un peu trop gros il y a le fait que ce soit deux frangins.
La probabilité du truc est tellement maigre.
J'ai vraiment pas réussi à y croire.
Non vraiment je me suis tapé les Rocky récemment et en fait le film de combat qui parle de la famille a déjà été fait en mieux.
Ici ça n'apporte qu'un enchaînement de stéréotype.
Le père alcoolique qui a négligé ses gamins, les gamins qui ne peuvent pas pardonner, la mère malade qui meurt loin d'un de ses fils et de son ex-mari, le gamin qui planque la maladie de sa mère aux autres mais qui leur en veut, le marine qui est un vrai héro mais qui ne veut pas se l'avouer, le gentil père de famille qui aime trop ses gamins et qui est prof et adorer de tous ses gamins mais qui ne s'en sort pas financièrement …
J'en oublie d'autres mais là c'est vraiment too much.
Le scénar est naze, la place de la femme est inexistante (c'est juste bonniche à la maison qui n'est bonne que pour s'inquiéter), la musique est insipide.
Les scènes de baston sont bien réalisées mais ça ne m'intéresse pas ; pas de bol.
Tom Hardy et Joel Edgerton j'ai rien spécialement contre (enfin si un peu) mais là ils sont censé être les plus grands bastonneur de MMA.
Bon, bha là aussi c'est dur d'y croire.
C'est pas des crevettes, mais face aux golgoth qu'on nous présente encore une fois c'est assez violent pour la crédulité.
Mouai non je … bha non je ne trouve rien pour sauver ce film.
Qu'est-ce qui justifie qu'il soit si bien noté ?!
Visiblement il a pas vraiment marché et ça ne m'étonne guère.
Voilà, je suis quelque peu déçu.
J'espérais une perle mais c'était très dispensable.
Rambo s'est retiré en Thaïlande où il participe à des combats de rue pour ramener un peu de pognon pour retaper le temple de sa petite communauté spirituelle.
Mais le colonel Trautman vient le chercher sans trop de conviction afin de mener une mission au Pakistan.
Mais John a raccroché et l'envoie paitre lui et son acolyte.
Quelques semaines plus tard l'acolyte revient pour l'informer que le colonel est détenu prisonnier.
Rambo va-t-il y aller ?
(oui)
Le deux ne m'avait pas spécialement convaincu et … dans un instant de désespoir je me suis laissé tenter.
Et bha non c'est pas mieux.
Je suis trop pollué par Hot Shots en plus.
Je vois toutes les influnces du film parodique mais du coup ça me ressort inlassablement du film.
Bon après c'est pas franchement nul mais bon le film se prend un peu trop au sérieux.
J'ai toujours trouvé les films de Schwarzy assez humoristique malgré le fait que ce soit de bons gros actioner qui tâchent.
Alors que là, pas vraiment, c'est très sérieux et du coup ça devient bien moins sympatoche.
(ouai faut toujours que le remette sur le plateau).
Bon ils nous ont pas remis la touche féminine qui tombe forcément dans le bras de notre héro torturé.
Et tant mieux c'était vraiment balourd.
Par contre on a le droit à du méchant soviétique.
On troque un stéréotype pour un autre.
Ça s'est fait plaisir sur les hélicos d'ailleurs.
Serait-ce une préquelle de l'arme fatale ?!
Boarf, ça ne me motive vraiment pas à continuer la saga.
Même si je viens de voir que le quatrième sorti vingt ans plus tard est réalisé par Stallone himself… peut-être que…
Quel ovni ce film.
Je l'avais vu à sa sortie mais je voulais vraiment l'avoir dans ma liste de visionnages du coup je me le suis refait pour l'occasion.
C'est vraiment très étrange et le concept pourtant assez simple fait se poser pas mal de questions.
La scène de la plage est super sobre et tellement hardos : il y a un couple avec son tout jeune gamin et leur clebs.
Le chien part se baigner alors que la mer est bien agitée et que c'est manifestement pas vraiment la belle saison.
Le pauvre toutou est en grosse difficulté et la mère de famille paniquée se jette à la flotte mais très rapidement elle aussi est malmenée, le mari se jette alors.
Un témoin se jette à l'eau et parvient à ramener le père de famille, le chien et la mère sont déjà introuvables.
La protagoniste récupère le témoin qui est exténué sur le bord de l'eau et lui donne un gros coup avec un galet.
Tout ça dans un calme olympien et un détachement totale de sa part alors que le jeune gamin est en train de chialer devant tout ça.
Les visions lorsqu'elle ramène ses victimes sont d'une beauté esthétique folle.
Il n'y a plus de décor, presque pas d'éclairage, c'est sombre teinté de bleu avec le sol qui reflète les acteurs.
C'est pas un espace 2D mais bien un volume où les victimes s'enfoncent et finisse par observer à travers le sol.
Là leur corps est déjà un peu creux, il ne reste que la peau qui ondule au rythme du fluide dans lequel ils baignent.
C'est une magnifique vision d'horreur.
Et ça se termine par une ptite rivière de viscère et de sang qui évacue tout cela avec un rouge qui tranche avec la colorimétrie bien plus froide.
Sur certains aspects le film ne rapelle Come True qui est vraiment une perle méconnue.
Ici aussi, ça alterne entre des phases classiques et des phases surréalistes.
Bien qu'ici le film ait l'air globalement bien plus tangible et ancré dans la réalité.
Ça sort vraiment du lot.
C'est calme, étrange, poignant.
Elon Musk a racheté Twitter pour 44 Milliards de dollars et du coup il y a une nouvelle vague de migration d'utilisateurs de Twitter vers Mastodon.
Du coup avec cette vague de migration il y a également tout un tas d'avis et de commentaire sur Mastodon.
Je vais donc tenter de rester le plus neutre possible ici pour débunker/répondre à certaines questions.
À la toute fin je donnerai mon avis perso.
Pour les non-initiés voilà un tout petit peu de vocabulaire qui ne sera pas indispensable.
Alors déjà juste une toute petite précision pour jouer les rabats-joie : Mastodon est un logiciel, le réseau social lui est le fédiverse.
Mais en pratique on utilise souvent le terme Mastodon pour parler du réseau social (moi le premier) (métonymie toussa toussa).
Une instance c'est un logiciel en fonctionnement : quand vous démarrez Firefox sur votre ordinateur vous démarrez une instance de firefox.
Quand vous ouvrez l'appli bidule sur votre téléphone vous lancez une instance de bidule.
Donc quand on parle d'une instance Mastodon, c'est le logiciel Mastodon qui tourne sur un ordinateur (généralement un serveur).
Un admin est tout simplement la personne qui fait tourner une instance.
C'est lui qui gère le matériel, le logiciel et choisit les règles de son instance.
La fédération : le réseau social fédiverse est donc composé de multiples instances de Mastodon (et d'autres logiciels plus ou moins similaires).
Toutes ces instances peuvent communiquer entre elles et donc un utilisateur d'une instance peut interagir avec un utilisateur d'une autre instance.
À l'inverse sur Twitter, il n'y a pas de fédération : on ne peut communiquer qu'avec des gens présents sur Twitter.
Les systèmes fédérés décentralisés sont déjà par nature plus complexes que les systèmes centralisés classiques.
Techniquement c'est plus complexe mais également sur les côtés plus humains mais ça j'en parlerais plus tard.
Mais cette complexité sous-jacente n'est pas obligatoirement visible de la part des utilisateurs.
Et je trouve que Mastodon a réussi à bien planquer tout cela.
En pratique, un utilisateur lambda ne se rendra pas spécialement compte de toute cette complexité.
Il y a, à mon sens, trois grandes différences :
Les noms d'utilisateurs et les points d'entrées.
La portée de la recherche
La modération
Mais je tiens d'abord à préciser que n'importe quel réseau social est complexe à appréhender.
La première fois que l'on débarque sur Twitter, on n'y pipe rien.
Pareil pour Facebook, Discord, IRC …
Ce n'est qu'avec de l'habitude et donc de l'expérience que l'on s'y retrouve et que l'on s'y sent à l'aise.
Tout comme Twitter possède de nombreuses applications proposant des interfaces différentes, il y a la même chose pour Mastodon.
1 Les noms d'utilisateurs et les points d'entrées 🔗
Sur Twitter un utilisateur est nommé de la forme @monsieur_truc_muche .
Sur le Fediverse un utilisateur est nommé de la forme @monsieur_truc_muche@son.instance.com .
Voilà, ça n'a pas spécialement plus d'implication pour un utilisateur.
Si vous voulez mentionner quelqu'un, pensez à mettre le nom complet.
C'est pas trop difficile, en plus ça ressemble à une adresse mail.
Concernant les "points d'entrées" c'est en fait comment vous connecter à son compte.
Quand vous voulez vous connecter à Twitter vous allez sur twitter.com et c'est parti.
Quand vous voulez vous connecter à votre Mastodon il ne faut pas aller sur mastodon.com mais sur l'adresse de votre instance de résidence.
Voilà, c'est une adresse web à retenir (votre navigateur saura faire).
Là c'est un point qui diffère pas mal.
Sur Twitter la recherche est globale, alors que sur Mastodon la recherche est par défaut limitée à votre instance.
Du coup si vous cherchez quelque chose, vous chercherez dans ce que "connait" votre instance.
Je ne vais pas rentrer dans les détails parceque là, oui ça va être très technique.
Par contre, vous pouvez entrer l'adresse d'un toot (un message) dans la barre de recherche et votre instance ira la chercher là où ça se trouve.
Et pareil vous pouvez chercher un utilisateur se trouvant ailleurs, elle ira chercher l'info ailleurs.
Hahahaa.
On voit plein de messages qui alertent que sur Mastodon l'administrateur d'une instance a accès aux mot de passe ainsi qu'aux messages privés des utilisateurs de son instance.
Oui, c'est totalement vrai.
Mais c'est également vrai pour Twitter et pour globalement un peu tous les services sur Internet.
Il n'y a rien de spécifique au Fediverse ici.
C'est juste une question de confiance.
De toute façon, vous n'utilisez votre mot de passe que sur un seul site à la fois, vous ne le réutilisez pas ailleurs, hein ?!
Et concernant les messages privés, sur Internet n'est privé que ce qui est chiffré de bout en bout.
Ce n'est pas le cas de Twitter ni du Fediverse.
Là on rentre dans le point qui me ramone le plus les nasaux.
De nombreux utilisateurs crient à la censure sur Mastodon.
Mais déjà ce n'est pas de la censure mais de la modération.
Et elle existe également sur Twitter, vous n'avez peut-être pas été censuré mais de nombreuses personnes l'ont été, que ce soit pour de mauvaises ou bonnes raisons.
Il faut bien comprendre que l'une des forces du Fédiverse s'illustre justement sur ces questions.
Chaque instance a sa modération et donc définie ses règles de ce qu'elle va tolérer ou non.
Il va y avoir des instances se définissant comme garante de liberté d'expression (free-speech)(en ne modérant à peu près rien donc) et d'autres qui au contraire vont choisir d'interdire tel ou tel contenu.
Là où sur Twitter vous n'avez pas le choix et devez donc vous astreindre à respecter leur choix de modérations (que vous relisez régulièrement quand ils y apportent des modifications), sur le Fediverse vous pouvez choisir une instance où les règles de modérations vous conviennent.
Très généralement, les instances présentent leur charte de modération via un lien sur leur page d'accueil.
Le Fediverse accueille de très nombreux utilisateurs différents qui sont de plus en plus variés.
Certaines communautés sont pour le moins étranges et peuvent se situer à un endroit où la culture et les lois sont différentes de chez vous.
Ce qui peut être choquant pour l'un ne le sera pas pour une autre personne.
Et les lois ne sont pas les mêmes dans tous les pays !
Non, Mastodon n'est pas un paradis ni un havre de paix.Non, Mastodon ne solutionne pas tous les maux.Non, Mastodon n'est pas rempli de gentils.
Mastodon est complexe et on ne pourra pas interagir avec absolument tout le monde mais c'est une alternative plus que crédible au modèle centralisé de Twitter.
Il faut se rendre compte que si vous vous faites censurer par une instance, il y a de fortes chances que les gens de cette instance ne veulent pas écouter votre discours.
À quoi bon râler et persister à vouloir délivrer votre message à des gens qui n'en veulent pas ?
Vous ne les ferez très probablement pas changer d'avis.
Si vous vous êtes fait jarter de votre instance, allez ailleurs (il est possible de migrer aisément) et si aucune instance ne veut de vous, montez la vôtre !
La première difficulté est le choix de l'instance mais il faut savoir que celui-ci n'est pas définitif.
Vous pouvez très bien tâter la température de l'eau sur une instance un peu au hasard.
Vous vous créez votre première toile sociale avec les gens que vous allez suivre et discuter.
Une fois mieux maîtrisé l'outil vous pouvez choisir de migrer sur une autre instance où la modération est plus en phase avec vos idées.
Vous conserverez vos abonnements et vos abonnés.
Bon merci d'avoir lu jusque-là déjà.
J'ai commencé cet article énervé, maintenant ça va mieux.
Le Fediverse est un agglomérat de petites dictatures.
Il y a des chefaillons et c'est tout à fait normal.
Quand vous utilisez un service sur Internet vous êtes en train d'utiliser l'ordinateur de quelqu'un d'autres.
Certains acceptent cela en échange d'argent (directement ou indirectement via vos données personnelles dans le cas de Twitter), certains acceptent pour d'autres raisons (des admins du Fediverse aiment la technique, d'autres ont la volonté de monter une communauté, … chacun ses raisons).
Certaines dictatures tendent à s'approcher de la démocratie (les associations aspirent souvent à cela, hein Framasoft, LQDN…).
Un admin investi du temps et des ressources pour créer son ptit bout de réseau social, c'est tout à fait normal qu'il y applique les règles qui lui plaisent.
Vous ne pouvez pas reprocher à un admin de ne pas vouloir héberger et diffuser votre contenu.
Ou alors … tention ça va faire mal … passez un contrat avec un admin (probablement contre rémunération).
La très grande majorité des soucis de censure se résolvent en montant sa propre instance ou en se trouvant une instance en phase avec ses idées.
Twitter était connu (on peut parler au passé dès maintenant, non ?) pour être très tolérant vis-à-vis des contenus d'extrême-droite.
Le Fediverse est un repaire de gauche et franchement tant mieux.
De nombreux exilés de Twitter en sont partis car ils étaient persécutés/harcelés/bannis et sont donc venus sur le Fediverse, ces derniers ne sont pas spécialement râvis de retrouver leurs bullies revenir en force…
Il y a des instances ouvertement de droite, elles sont parfois bloquées par les instances de gauches.
C'est pour l'instant un réseau social ignoré du capitalisme : il n'y a pas de business, pas de pub, pas de tracking et pourvu que ça dure.
Si jamais vous subissez la censure et plusieurs instances vous jarte en vous traitant de nazi … il est ptet temps de commencer à accepter le fait que vous êtes un nazi et indésirable. :-)
Je suis très content que le Fediverse gagne en popularité mais c'est pas grave si tout le monde n'y trouve pas sa place.
Et je le répète encore une fois.
N'hésitez pas à monter votre instance :-)
Il y a deux ans j'avais écrit la première partie et ça ne devait être quun oneshot mais je me suis dit pourquoi pas lui donner une suite.
Je suis toujours sur l'excellent Sway qui est fiable efficient et qui mine de rien a réussi à se créer une bonne communauté.
Et ce dernier point n'est pas si anecdotique que cela.
Il est arrivé très tôt dans l'écosystème de Wayland et a attiré de nombreux devs qui sont particulièrement actifs.
C'est tellement vrai que dans les implémentations majeures des protocoles de Wayland on retrouve généralement la commu Gnome, la commu KDE et maintenant à égalité voir ptet presque au-dessus, la commu Wlroots qui est la base de Sway (et d'autres compositors).
Et grâce à cela, beaucoup de logiciels visent explicitement la compatibilité avec wlroots (et donc par extension Sway).
Sway a réussi à ne pas rester un projet de niche et a une place prépondérante.
Bon revenons-en au sujet principal : mes ajouts ces deux dernières années
Un outil au nom sexy (non) mais qui veut dire Sway OVerlay qui permet d'avoir un ptit aperçu des workspaces.
En gros il va vous afficher tous vos workspaces et quelles sont les fenêtres et leur arrangement.
C'est tout.
C'est léger, rapide et pas ultra sexy mais c'est pas si mal franchement.
Je l'utilise depuis quelques semaines pour l'instant et c'est un peu à cause de lui que je vous fais cet article.
Une fois installé il a un fonctionnement un peu particulier.
En gros le logiciel tourne tout le temps mais il ne s'affiche que lorsqu'il reçoit un "1" dans un pipe.
Pour qu'il cesse de s'afficher, il faut lui envoyer un "0" dans le pipe.
Bon, donc il va faloir lui créer un pipe, écouter le pipe et nourrir le pipe.
Par chance on peut faire tout cela directement dans la conf de sway.
~/.config/sway/config
# On définit une variable pour plus tardset $XDG_RUNTIME_DIR /tmp/1000-runtime-dir
# On supprime un éventuel pipe, on crée un nouveau pipe, on lance sov en le branchant sur le pipeexec rm -f $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe && mkfifo $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe && tail -f $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe | sov
# J'affiche sov lors d'un changement de workspace (en gardant le raccourcis pressé)# Sway lance deux commandes : le changement de workspace puis l'envoi dans le pipe# Le --no-repeat permet de ne lancer qu'une fois la commande quand le raccourci est pressé même si c'est maintenu appuyébindcode --no-repeat $mod+10 workspace 1; exec "echo 1 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --no-repeat $mod+11 workspace 2; exec "echo 1 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --no-repeat $mod+12 workspace 3; exec "echo 1 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --no-repeat $mod+13 workspace 4; exec "echo 1 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --no-repeat $mod+14 workspace 5; exec "echo 1 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"# On cache sov lorsque le raccourci n'est plus pressébindcode --release $mod+10 exec "echo 0 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --release $mod+11 exec "echo 0 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --release $mod+12 exec "echo 0 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --release $mod+13 exec "echo 0 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"bindcode --release $mod+14 exec "echo 0 > $XDG_RUNTIME_DIR/sov.pipe"
C'est typiquement ce qui est montré en exemple sur la page du projet mais c'est pratique à utiliser comme cela donc j'ai tout pompé et je vous le repropose.
Il est possible de configurer l'apparence du bousin ce que j'ai qu'un tout petit peu modifié mais sans plus.
Le fichier de configuration fourni est tout commenté de partout et est assez explicite.
Hoo quel programme au joli nom : Wayland Overlay Bar .
Il n'a rien à voir avec le dubstep, ce logiciel s'affiche en surimpression pour juste afficher une barre de progression.
C'est tout, pas de fioriture rien.
Ce logiciel est déjà dispo dans le guru de Gentoo mais sinon vous le trouverez sur sa page
Tout comme sov, il fonctionne avec un pipe et vous y envoyez une valeur de 0 à 100 et c'est tout.
Du coup vous pouvez vous en servir pour afficher par exemple le volume sonore ou la progression d'un truc qui se déroule.
Je m'en sers pour afficher le volume lorsque je le modifie et également la luminosité de l'écran.
La mise en place est très similaire à sov.
~/.config/sway/config
# On définit une variable pour plus tardset $XDG_RUNTIME_DIR /tmp/1000-runtime-dir
# On supprime un éventuel pipe, on crée un nouveau pipe, on lance wob en le branchant sur le pipeexec rm -f $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe && mkfifo $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe && tail -f $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe | wob
# Modif de luminosité puis affichage de la barrebindcode 233 exec "ddcutil setvcp 10 + 10 --bus 6 --sleep-timer 0.1" ; exec 'ddcutil getvcp 10 -t --bus 6 --sleep-timer 0.1 | cut -d" " -f4 > $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe'bindcode 232 exec "ddcutil setvcp 10 - 10 --bus 6 --sleep-timer 0.1" ; exec 'ddcutil getvcp 10 -t --bus 6 --sleep-timer 0.1 | cut -d" " -f4 > $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe'# Modif du volume sonore puis affichage de la barrebindsym XF86AudioRaiseVolume exec amixer sset Master 5%+ | sed -En 's/.*\[([0-9]+)%\].*/\1/p' | head -1 > $XDG_RUNTIME_DIR/wob
.pipe
bindsym XF86AudioLowerVolume exec amixer sset Master 5%- | sed -En 's/.*\[([0-9]+)%\].*/\1/p' | head -1 > $XDG_RUNTIME_DIR/wob
.pipe
bindsym XF86AudioMute exec amixer sset Master toggle | sed -En '/\[on\]/ s/.*\[([0-9]+)%\].*/\1/ p; /\[off\]/ s/.*/0/p' | head
-1 > $XDG_RUNTIME_DIR/wob.pipe
Encore une fois ces exemples sont tirés de la page du soft, rien d'original.
C'est une esthétique un peu particulière (ça m'évoque les démos mais c'est vrai que ça ressemble aussi comme deux gouttes d'eau à la barre de progression de mpv.
La fois précédente je vous avais parlé de PulseEffects.
Et bien c'est fini.
Enfin pas tout à fait.
C'est devenu Easyeffects et ça ne fonctionne plus avec PulseAudio mais avec Pipewire.
Du coup j'ai dégagé le vilain Pulse que j'ai remplacé par le flambant neuf Pipewire qui fait la même chose mais en mieux et même plus.
En plus de gérer l'audio, il peut également gérer de la vidéo même si je vous avoue que pour l'instant je m'en suis pas trop trop servi si ce n'est pour faire un peu d'OBS.
Pour le lancer je passe encore une fois par le fichier de conf de Sway.
La migration depuis Pulse est facile vu qu'il propose une API compatible donc tous les softs parlant à Pulse sauront parler à Pipewire sans rien changer.
C'est d'ailleurs à peu près le cas pour Jack également.
Non seulement je m'embourgeoise mais en plus je me kikoo-ifie !
Il m'arrive de parfois "avoir besoin" d'emoji.
Mais bien entendu je n'en ai pas sur mon clavier et c'est là que bemoji arrive à la rescousse.
C'est un basique script shell qui utilise bemenu et wlclip pour permettre de chercher un emoji parmi la liste unicode et de l'insérer.
Alors déjà rendez-vous sur leur dépot.
Une fois installé, le meilleur moyen de l'utiliser est de passer … par sway.
Oui je sais c'est encore lui qui va bosser.
~/.config/sway/config
bindsym $mod+a bemoji -t -e
Et maintenant à vous de 🔍chercher votre 🤔emoji favori et d'en insérer partout jusqu'à 🤮l'écœurement.
Ha et c'est pas un script si débile que ça.
Non non, il sait de lui-même générer sa base d'emoji (basé sur unicode) directement sur le 🔗web et également gère son 🧻historique pour vous afficher vos favoris en 🥇premier !
J'ai juste un peu modifié l'apparence du bemenu pour que ça soit plus gros pour soulager mes pauvres 👀yeux.
(En écrivant ce paragraphe je me sens ridicule, mais au final en le relisant je trouve ça pas si débile de parsemer quelques émojis, ça aide à briser l'effet "wall-of-text" et rend au final le tout plus digeste.)
Bon je vous en parle mais en vrai je m'en suis servi moins d'une semaine.
Superd est une sorte de Systemd mais spécialisé pour la gestion des services utilisateurs.
En gros tous les softs que je lance comme un porc dans ma session utilisateur seraient mieux gérés par ce bestiau.
L'idée est pas trop mauvaise, le souci c'est que … bha … ça lorgne un peu trop du côté de systemd à mon goût.
Le tout pour une plus-value assez discutable.
J'ai déjà l'habitude de créer ma session via un script dans Qingy et d'ensuite tout lancer depuis la conf de Sway (comme vous avez pu le constater).
Superd pourrait s'assurer que les softs se relancent proprement en cas de crash mais ça ne m'arrive jamais (ou presuqe).
J'aimerai juste un ptit logiciel qui lance tous les autres au lieu de passer par du exec sway pour que ça soit tout réuni quand je lance dans htop.
Mais c'est vraiment pas un gros besoin, c'est plus du gadget.
Voilà, de nouveaux joujous pour personnaliser un peu votre nunux.
Ça rentre en contradiction avec ma phobie des process mais je tente de justement passer outre petit à petit.
Pearl vit à la ferme avec sa mère très sévère et froide et son père handicapé qui n'a aucune autonomie.
Elle rêve de devenir danseuse et de devenir une star mais la première guerre mondiale fait rage.
Son époux est parti au front et les nouvelles se font de plus en plus rare.
Elle apprend de la part de son amie qu'un casting est organisé en ville pour recruter des danseuses.
Haaa j'avais pas capté.
Je pensais que ce préquel allait nous parler de Maxine, mais non, en fait c'est bien de Pearl que ça parle qui est la vieille.
J'aurai aimé en apprendre plus sur Maxine … dommage.
Ce film a été organisé à l'arrache.
Alors que X vient de se finir, le réalisateur est confiné à l'hôtel pour deux semaines.
Il en profite pour écrire un scénar et en parle à l'actrice Mia Goth qui est tenté par le projet.
Le réal en parle au studio et embauche une partie de l'équipe de tournage d'Avatar 2 qui était en pause à ce moment-là.
Et pof, le tournage s'enchaîne dans la foulée.
Le réalisateur a donc fait deux films dans la même année.
Alors que X était un film d'horreur assez proche du slasher des années 80, là ça ressemble plus à un film des années 50/60.
Visuellement ils ont poussé l'esthétique avec des couleurs bien criardes, c'est assez marrant à voir.
L'histoire est plus longue à démarrer, c'est poussif au début.
Puis c'est parti avec une formule assez proche du premier.
Le gore est bien présent avec assez peu de suggestion.
On retrouve le décor du premier film vu que ça se déroule au même endroit.
On retrouve le croco, la fourche, la baraque au fond du jardin.
Mais la forme est pas mal différente.
Le dénouement est chouette mais le chemin pour y arriver est un peu trop long à mon sens.
J'ai préferré X du coup.
Je crois qu'en fait j'aime pas trop l'actrice principale Mia Goth et là elle est encore plus présante que dans le premier film.
Et je sais pas elle me fait un effet un peu bizarre.
J'ai du mal à expliquer mais voilà… c'est comme ça.
Pourtant elle joue vraiment bien en alternant des séquences de tendresse, d'hystérie, de folie, de peur, de pleurs.
Le générique de fin est assez drôle.
Ça se termine sur Pearl qui semble à moitié folle avec un sourire forcé.
Et là on la voit en gros plan avec le générique qui commence à se dérouler.
Et on la voit encore pendant longtemps.
Toujours en train de forcer sa mimique avec les yeux grands ouverts.
Et ça duuuuuuure.
C'est un film d'horreur sorti début 2022 par A24.
Déjà que de base les films d'horreur c'est un peu particulier, celui-là en plus parle de film porno, c'est un peu la double peine.
Avant que ça ne sombre dans l'horreur, le film prend le temps de bien nous introduire les personages.
C'est bien branlé et non torché en deux deux.
Alors qu'au premier coup d'œil ça semble assez stéréotypé, il s'avère que petit à petit les clichés sont brisés et que les persos sont finalement bien plus profond qu'ils n'en avaient l'air.
Bon c'est pas pour autant que ça va les sauver, hein, mais bon ça fait plaisir.
Et d'ailleurs avant que ça ne dérape complètement.
Il y a une scène assez marquante où la fille en charge de la prise de son qui n'est absolument pas de ce milieu et qui est tout d'abord très réticente commence à questionner un peu les motivations des acteurs.
Et là, le message du film est vraiment pas mal du tout.
Je ne vous le spoile pas, mais rien que pour ça, ça vaut le coup.
Le montage joue régulièrement entre le parallèle de ce qui est filmé et de ce qui se passe dans l'histoire.
C'est plutôt bien foutu avec d'un côté l'aspect un coquin/affriolant et de l'autre côté l'aspect beaucoup plus flippant, ça marche plutôt bien.
Comme quoi on peut avoir l'esprit tordu ou bien l'esprit tordu. ^__^
Tiens c'est marrant, le premier à mourir est celui qui n'a pas sexé.
C'est un peu à contre-courant des slashers ça.
spoils
Rhaaa ce que c'est dégueulasse.
En gros, le couple de vieux qui accueille l'équipe de tournage est quelque peu frustré.
Le vieux a peur de faire une crise cardiaque et n'ose plus baiser avec sa femme mais cette dernière ne veut que ça.
La vieille au max de sa frustration décide donc de commencer à crever les gens.
Quand une bonne partie a été décimé, les vieux commencent à baiser alors qu'ils sont encore couverts de sang.
Le ptit twist final sur le fait que Maxine est la fille d'un prédicateur est la ptite cerise sur le gâteau.
Qu'est-ce qui a bien pu la pousser à vouloir devenir actrice porno ?!
C'est ce que l'on découvrira dans Pearl le préquel tourné dans la foulée.
C'est marrant d'avoir fait jouer le rôle de la meurtrière et de la victime à la même actrice…
Le film est vraiment très propre et finalement faussement simple.
C'est joli et bien foutu et ça fait plaisir de voir un slasher qui veut bien faire sans rogner sur quoi que ce soit.
Le jeu d'acteur est bon, l'histoire tient la route, l'ambiance est bien ficelée, la musique est raccord, le gore est bien foutu.
On sent que ça a été fait avec l'intention de bien faire en respectant le genre.
Et voilà octobre vient de défiler à la vitesse de l'éclair.
Ici il n'y a plus de météo il fait juste gris depuis deux semaines.
Pas de soleil, pas de pluie, pas de froid ni de chaud.
La météo est juste absente.
L'avantage c'est que le chauffage est encore éteint mais c'est déprimant.
La grosse news du moment c'est Elon Musk qui a racheté Twitter (enfin) et du coup il y a (encore) une vague de migration sur le fédiverse.
C'est assez cool comme d'hab mais j'ai peur que nombre de mes congénères fassent un peu peur aux nouveaux arrivants en les assènant de conseils, de “on fait comme ça ici” qui ne sont pas des plus accueillants.
Bref, on vera dans quelques semaines ce qu'il en restera.
Le mois d'Octobre avec la folie des Américains pour Halloween fait que c'est la meilleure période pour regarder des films d'horreur vu qu'il en sort une téra chiée à chaque année.
Je ne me suis laissé tenté que par dernier Hellraiser qui est franchement bien meilleur que ce qui faisait dans la saga.
Au final, les trois films qui m'ont le plus marqué ce mois-ci ça serait Crimes of the Future pour son ambiance malsaine, The Innocents pour son histoire, ses acteurs et sa réal et Clerks 3 parceque c'est une suite que j'attendais depuis très longtemps.
C'est une série britannique excellente.
C'est l'histoire d'un couple lambda qui étrangement hérite d'un manoir immense mais un peu délabré.
La femme a un accident et frôle la mort et depuis … elle entend et voit les fantômes et sa maison en regorge.
Ce n'est pas de l'horreur, c'est de la bonne comédie bien réussie.
J'ai toujours eu un faible envers nos amis les anglois.
Déjà, ils sont nos voisins, en plus ils viennent de perdre leur monarque et en plus ils ont une météo de merde (qui s'associe à leur bouffe calamiteuse).
Ha et ils ont des accents anglais bien plus agréable que ces gros beaufs de ricains.
La série ne paye pas de mine et pourtant les gags sont vraiment cools.
Mais ce qui marche le plus c'est vraiment les synergies entre les personnages.
La baraque est très ancienne et du coup on retrouve des fantômes de diverses époques et certaines associations improbables fonctionnent très bien.
On a notamment l'homme des cavernes qui adore jouer aux échecs avec le politicien vicelard.
C'est vraiment très feel-good et bienveillant.
J'ai engouffré les trois premières saisons d'une traite.
La quatrième vient de sortir et il y a également un remake de l'autre côté de l'atlantique mais … ça n'inspire pas confiance.
Je me suis refait la première saison de cette série que j'avais vu à sa sortie mais que j'avais délaissé parceque … bha parceque je suis comme ça.
J'ai vraiment beaucoup de mal à attendre la sortie de la suite et donc généralement je laisse tomber mais si vraiment ça me plaît j'y retourne des années plus tard pour recommencer.
Et voilà que je me suis replongé là-dedans.
On suit un pauvre mec qui tente de devenir le manager de son cousin qui commence à gagner légèrement en notoriété en faisant du rap.
J'aime bien cette ambiance loin du bling-bling du rap avec des personnages atypique.
Darius et Vanessa sont mes chouchous.
C'est assez drôle et parfois un peu touchant.
Les acteurs sont tops et on les retrouve maintenant tous dans des gros films de droite et de gauche.
Il y a une ambiance assez particulière avec un montage qui intercale des plans assez éloignés et contemplatifs de l'action couplé à une musique finalement pas si rappeuse calme, il s'en dégage un feeling bienveillant et presque nostalgique (alors que c'est contemporain).
J'ai ressenti un peu la même chose devant Breaking Bad.
La troisième saison est un peu plus inégal mais reste quand même bien.
C'est assez court avec une dizaine d'épisode pour seulement trois saisons (la quatrième est en cours).
J'ai beaucoup aimé Vampire Survivors.
Et j'ai poncé le jeu intégralement avec tous ses achievements et ses personnages cachés et malgré sa sortie d'accès anticipé récente… bha il n'a plus vraiment de nouveau contenu à m'apporter.
Du coup, je me suis lancé dans Brotato et c'est assez proche mais avec quelques variations tout de même : déjà ça marche par vagues.
Donc vous avez une vague de quelques secondes à tenir avec des ennemis qui spawnent.
Quand ils meurrent ils laissent des gemmes à rammaser pour l'xp et le pognon. Certains droppent de la vie et encore plus rarement des caisses contenant un objet.
À la fin de la vague, vous pouvez dépenser votre xp et votre pognon pour améliorer votre personnage.
Le but est de vaincre le boss se trouvant là a vingtième vague.
Vous pouvez avoir jusqu'à 6 armes, avoir tout un tas d'objets et tout.
Le jeu est bien foutu en vous présentant toutes les stats ce qui permet de faire ses choix sans être largué.
Ça marche sacrément bien : c'est addictif avec de nombreux personnages à débloquer.
Bon visuellement c'est pas la folie par contre avec un style visuel assez flash (macromedia-style) qui me titille moins que le pixel art de Vampire Survivors.
Le jeu se fait donc en run assez courtes mais ça s'enchaîne très vite.
Pas de chargement, pas de chichi.
Quand vous lancez le jeu, dans les vingt secondes qui suivent vous êtes en plein run.
Je n'ai qu'une dizaine d'heures de jeu pour le moment, à voir s'il m'amusera aussi longtemps que son ainé.
Il a des mises-à-jour fréquentes pour le moment en ajoutant du nouveau contenu.Les personnages sont bien plus variés que dans son ainé mine de rien.
Certains nécessitent de jouer vraiment différement comme par exemple le pacifiste qui ne doit que survivre sans tuer qui que ce soit.
À savoir que le jeu est développé avec le moteur libre Godot et même s'il n'est pas natif tourne parfaitement avec Proton.
Je l'avais jamais vraiment fait.
Je l'ai commencé plusieurs fois mais j'ai jamais vraiment accroché.
Et je dois avouer que j'accroche pas énormément.
Le premier est super fun et bien que ce soit un pot-pourri avec du médiéval, de l'indus, de la science-fiction, ça reste un jeu au gameplay tellement bon que ça passe nickel.
Là, ils ont tenté d'ajouter une nouvelle dimension aux FPS : un scénar.
Et bon bha … c'est assez timide et ce n'est qu'un prétexte on ne va pas se mentir.
Ça aurait été plus assumé et poussé ça aurait pu donné un bon truc j'imagine mais là ça ressemble juste à une case à cocher sur un cahier des charges.
Le feeling de déplacement est super bon, par contre les armes c'est pas terrible.
Je trouve que ça a régressé par rapport au précédent opus.
C'est molasson, changer d'arme est super lent, il y a assez peu de munition et du coup on alterne constamment entre mitrailleuse et fusil à pompe (enfin avec leurs variations).
Ça manque de fun quand même.
Il y a une cinématique d'intro qui a mal vieilli mais qui plante le décor.
Ensuite entre les niveaux on a des cinématiques assez anecdotiques qui ne font que remplacer les illustres écrans de fin de niveau de Doom 1 et 2 en affichant notre progression sur une map.
C'est pas spécialement utile mais ça tente d'immerger le joueur en donnant un sentiment de progression mais bon ça marche pas vraiment je trouve.
Les niveaux sont découpés en plusieurs sous-niveaux puisque le moteur ne permettait pas d'avoir de grandes surfaces de jeu.
Certains niveaux nécessitent d'ailleurs de passer d'une zone à l'autre pour pouvoir progresser.
Il faut donc rentrer dans une zone, accomplir un objectif, retourner dans la première zone pour continuer.
C'est pas mal mais le jeu n'étant pas des plus explicite c'est assez déroutant et l'absence de map n'aide vraiment pas au point où parfois je me paume en tournant en rond.
En y jouant je me rend compte de la prouesse qu'à accompli Half Life en ayant une base technique assez proche et en sortant que peu de temps plus tard.
Ce dernier est beaucoup plus clair, la construction de ses niveaux permet de mieux comprendre ce qu'il faut faire sans rajouter de texte.
Le feeling des armes est meilleur.
La direction artistique est bien meilleure.
D'ailleurs bon nombre de sons viennent de Quake 2.
Bref, c'est pas horrible mais c'est dispensable.
Il souffre clairement de la comparaison avec son prédecesseur et d'Half Life.
Bien que je l'ai acheté sur Steam, j'utilise le moteur Yamagi Quake 2 qui est libre et ajoute quelques raffinements bien venus comme la résolution personnalisable, le support du bépo…
Dans les nuxeries du mois il y a eu ce que je vous ai raconté avec mpv pour remplacer kodi.
J'en suis très content même si franchement l'absence de moyen d'ajouter une vidéo à la paylist depuis l'interface web est très chiant.
C'est pas trop de la nuxerie mais ça s'en rapproche : j'ai retouillé un peu le firmware de mon clavier.
Je passe par le système full web fait par ZSA que je trouve très pratique.
Ça permet de pas se faire chier avec des fichiers de conf ou autre et l'interface graphique est bien foutue.
Leur système est une franche réussite.
Je vous partage d'ailleurs le résultat que vous trouverez ici.
J'ai changé mon serveur gemini qui plantait sans prévenir.
Je vais voir si le nouveau est plus stable.
Vous pouvez retrouver le contenu du blog sur gemini://lord.re .
Arte a fait une ptite rétrospective sur la carrière de Jamie Lee Curtis.
Ça dure moins d'une heure, c'est pas mal du tout.
C'est disponible sur leur site pour six mois.
Tiens un article bien critique envers Wayland.
Et même si j'utilise depuis des lustres je ne dois qu'admettre qu'il dépeint bien quelques soucis de ce nouveau système.
Certains points ne sont que des détails sans trop d'importances mais d'autres sont réellement chiants (notamment la fragmentation due au manque d'une implémentation majoritaire).
Le film est très dur à raconter car il montre déjà quatres périodes distinctes.
Et en plus de ça, il n'y a pas de dialogues, enfin vraiment peu.
On ne sait pas trop ce qu'il se passe, quels sont les enjeux.
C'est assez peu explicite.
C'est pas la première fois que je tente de regarder ce film.
J'ai plusieurs fois capitulé à cause de son aspect un peu trop étrange.
Le film est vraiment très lent et assez cryptique.
J'ai l'impression que c'ets plus une mise en image de quelques idées plutôt qu'un tout cohérent.
Je ne comprends pas vraimnt ce qu'il y a derrière la moitié des choses qu'on nous montre.
L'intro avec les singes… hmmm c'est quoi le but ?
Nous montrer l'évolution technologique avec l'utilisation des outils pour se battre ?
Ensuite, le voyage de Floyd vers la lune, c'est ?
Heuuu je ne sais pas non.
Est-ce que le but est juste de nous montrer la découverte du monolithe ?
C'est volontairement cryptique et ça me plaît moyen je vous avoue.
La bande sonore est assez charismatique.
Le choix de mettre des valses classiques pour montrer de la science-fiction est assez étrange.
Ça détonne mais au final il y a un peu cet aspec valse spatial avec les vaisseaux qui tournoient et synchronisent leurs mouvements…
Par contre, c'est quand même too-much.
Il y a quand même les passages des chœurs limite dissonnants assez flippant que j'aime beaucoup mais qui auraient plus leur place dans un film d'horreur.
Le film étant culte, il a le droit à des remasters de grande qualité et ouai c'est vrai que l'image est très belle.
Les couleurs, la définition, le grain ça ne donne vraiment pas l'impression de voir un flm de plus de cinquante balais.
Le rythme étant très lent, on a le temps de contempler les plans.
Les décors sont pour certains vraiment très réussis.
je dois avouer que les stations/vaisseaux en rotation c'est toujours très impressionnant à voir et là ça rend vraiment bien même si l'on sent bien que les acteurs en chient
Le film est tellement brusque et éfreiné (non) qu'ils se sont senti obligé de mettre un entracte.
Dans les dernières minutes, le film prend des allures assez psychédéliques avec des effets spéciaux visuels assez bluffant.
On se croirait devant un preset AVS de Winamp.
Et toujours dans les effets visuesl surprennament bien fait il y a le bébé de la fin.
Le rendu est très bizarre à tel point que je ne sais pas du tout comment ça a été fait.
Maintenant que je l'ai vu en entier j'aurai pas à la revoir !
Plus sérieusement je réalise qu'au final je connaissais à peu près toutes les "scènes importantes" que ce soit via des extraits ou via des références.
C'est à mon sens un film surcôté même s'il a défriché pas mal de concepts qui sont désormais des bases du film de SF.
Son aspect très réaliste est assez cool et d'ailleurs ça crée un sentiment d'antispectacle.
Je m'explique : on a des scènes interminables où on suit juste un personnage regarder une émission de télé sur une tablette, une hôtesse qui apporte de la bouffe sur un plateau, ce genre d'actions basiques et tout ça à un rythme très posé.
Alors que ça se passe dans l'espace dans un vaisseau spatial avec de l'antigravité et tout !
Il y a eu une volonté de montrer des évènements anodins dans un environnement qui ne l'est absolument pas.
C'est un parti-pris audacieux surtout avec les moyens de l'époque et qui inspire d'autres réalisateurs encore aujourd'hui.
En le voyant ça m'a pas mal rappelé Ad Astra que j'avais beaucoup aimé, lui.
La même sensation de film où faut juste se poser et apprécier sans vouloir rentrer dans une histoire prenante.
Il faut être réceptif à l'ambiance générale et pas trop s'impliquer dans des personnages ou un scénar.
Faut se laisser porter mais là je sais pas pourquoi ça me touche moins.
Bref, je n'ai pas été déçu car je savais ce que j'allais avoir.
Ce film n'est pas pour moi, c'est tout.
J'aime beaucoup ce film qui joue la carte du film historique, la carte du thriller et qui flirte avec le fantastique et avec de multiples twists.
C'est un vrai régal.
Déjà, le Londres victorien est un truc qui me fascine.
Il y a une esthétique assez sombre et limite steam punk (par définition) et l'architecture qui va avec fait partie du style que j'apprécie le plus.
Mais là ce n'est pas spécialement mis en avant.
C'est un poil dommage par contre niveau costume là on en a pour son pognon.
Le film sous ses airs très sérieux a un ptit côté toonesque.
On a deux magiciens qui s'affrontent à tour de rôle pour se pourrir l'un l'autre.
C'est très … divertissant dirons-nous.
En tant que spectateur on veut voir la prochaine fourberie.
Le casting est très chouette.
Plus je le vois plus j'apprécie Christian Bale avec ses ptites mimiques.
Il arrive à passer du mec froid et malaisant au mec plaisant un malicieux.
Hugh Jackman lui rend bien la pareille.
Mais même les autres rôles moins sur le devant sont excellents notamment Michael Caine et Scarlett Johansson assurent comme là leur habitude.
C'est par contre plus surprenant de croiser un David Bowie qui interprête Nikola Tesla dans un finalement tout petit rôle.
spoil
J'aime beaucoup l'ajout de surnaturel avec la machine de Nikola Tesla qui duplique les objets.
Sans ça, le film était déjà très bon.
Tout semble super terre-à-terre malgré le thême de la "magie" donc je m'attendais à ce que le film veuille tout expliquer rationellement par la science.
Et pourtant il y a cette machine réellement magique qui vient contrebalancer tout ça.
C'est once de réelle magie est très cool.
Surtout le fait d'attribuer ça à une personne ayant réellement existé et connu pour ses multiples inventions extraordinaires pour l'époque.
Franchement Christopher Nolan est dans mon TOP10 des réalisateurs favoris.
Chacun de ses films est un ptit plaisir mais je ne l'avais vu qu'une seule fois auparavant.
J'en avais pas un grand souvenir et pourtant il est vraiment pas mal du tout.
Je me rappelais quand même de quelques éléments clés et du coup je dois avouer que j'ai d'autant plus apprécié ce visionnage pour raviver mes souvenirs et déceler les indices.
Ça a déjà été prouvé mais le spoil d'un film ne le gâche au final pas vraiment et au contraire peut permettre de mieux en profiter ou tout du moins différemment.
Je suis assez d'accord même si je suis d'avis qu'un film à twist ne devrait pas être spoilé.
C'est cool et j'arrive quand même pas à le comparer à Now You See Me.
Ça a un thême similaire et même un Michael Caine en commun mais c'est diamétralement opposé.
C'est ici bien plus crédible et surtout ça aborde pas mal de sujets annexes et propose des ptites idées super bien pensé.
Un excellent Nolan que je recommande très chaudement.
TL;DR
J'ai viré Kodi de mon Odroid C2 que j'ai remplacé par un ptit pc x86 avec Alpine linux et MPV.
Je le gère via une page web et un tout ptit soft fait-maison pour lui envoyer des vidéos que ce soit via windows ou linux.
J'ai un Chromecast.
Oui je sais, j'ai un appareil made in Google à la maison.
Ce ptit truc est une source de frustration complète.
Le principe est cool : un ptit appareil branché en HDMI et alimenté par l'USB de la téloche qui peut lire des vidéos.
Sauf que c'est noyauté à la merde par Google.
Il faut des applis ayant signé un contrat avec le diable pour accepter de fonctionner avec cet appareil.
Le truc est super tatillon sur les formats de vidéo qu'il prend en charge.
Un fichier MKV ? Nope, faut du MP4.
Un sous-titre ? Houlla ça va dépendre de plein de trucs comme l'encodage, le codec de sub, est-ce que c'est intégré à la vidéo ?
Que des conneries du genre.
Bref, sortie de l'utilisation pensée par Google (c'est-à-dire avec leurs applications à eux dans leur écosystème) point de salut.
Du coup en plus du Chromecast j'ai investi il y a fort longtemps dans une ptite Odroid C2 avec LibreElec.
J'ai jamais vraiment compris l'engouement pour Kodi.
Ce logiciel a des bons côtés, mais il a une expérience utilisateur diamétralemment opposée à ce que je cherche.
Kodi a l'avantage d'avoir une interface commandable avec la télécommande de la téloche (via le protocole HDMI CEC) et ça c'est un avantage énorme.
Il a un gros écosystème d'extensions toussa.
Mais tout ça est contrebalancé par un système de bibliothèque qui me gonfle.
Déjà, tout ce qui est utilisation un peu avancé c'est compliqué.
Pour ajouter une appli, il faut ajouter un zip, qui va ajouter un dépot et ensuite on va pouvoir ajouter des applis depuis le dépot.
Hein quoi ?
Oui oui, faut ajouter un zip pour ajouter un dépot.
Et puis, ajouter des sources vidéos c'est bien plus chiant qu'il n'y parait.
Et le pire c'est que même pour l'utilisation plus basique du quotidien ça vient toujours m'emmerder.
Je me bats contre le logiciel !
J'ai déjà rangé mes fichiers comme il faut, avec un nom qui va bien et tout.
J'ai pas envie que le truc scan pour ajouter des infos dont j'ai rien à péter.
J'ai pas envie qu'il aille chercher une affiche qui correspond pas au bon film.
J'ai pas envie que le truc m'affiche des popups pendant que je mate une vidéo.
Changer de piste de sous-titre en cours de lecture demande cinq/six manipulations !
J'ai l'application Kore sur le téléphone pour pouvoir contrôler le bousin et en plus pouvoir lui envoyer des flux.
J'arrive à lui faire lire une vidéo en provenance de Youtube (enfin NewPipe) mais pas une vidéo sur le web.
Une simple vidéo en provenance d'une page web, ça ne passe pas.
Ha et en plus LibreElec a décidé de ne plus supporter ma ptite SBC du coup je suis coincé sur une vieille version de kodi.
Pas bien grave à la base mais du coup tout un tas d'extension ne peuvent plus être installées.
C'est la goutte.
Allez hop !
Ça dégage !
J'en ai plein le cul de ce soft.
Bon, c'est le lecteur vidéo le mieux foutu à mon goût.
Il n'a quasiment pas d'interface graphique, il s'appuie sur ffmpeg et sait donc à peu près tout faire.
Il se marie très bien avec Yt-Dlp ce qui permet de lui faire lire des vidéos en provenance de tout un tas de sources sur le web.
Que ce soit le classique Youtube, le franco FranceTV, l'intello Arte ou le streamo Twitch, il sait se démerder de tout.
En plus il peut être complémenté par des scripts en Lua qui lui apporte des fonctions plus ou moins dispensables.
Dans ces scripts Lua il y a SponsorBlock et on est plus trop emmerdé par les pubs.
Là on obtient un player vidéo proche de la perfection.
J'ai depuis quelque temps un ptit ordi acheté d'occase sur ebay qui est un ordi d'entreprise tout petit (presque un NUC) qui a une sortie HDMI.
J'y ai foutu Alpine Linux (bien entendu) et ma supervision à base d'Influx et compagnie comme je vous en ai déjà parlé.
Mais faut avouer que la bête se tourne un peu les pouces, du coup je stoppe la C2 et je remplace par cette machine et j'y connecte le câble HDMI de la téloche.
Bon du coup j'installe alsa-lib, intel-media-driver, libva-intel-driver, lua5.2-socket, mpv, yt-dlp.
Ensuite je lance mpv et je vois (enfin j'entends) qu'il n'y a pas de son.
Je tente un ptit coup de alsamixer qui ne fait que sortir un message d'erreur incompréhensible.
Après quelques recherches je me jette sur aplay -l qui me liste mes cartes sons dont :
# Pouvoir monter le son bien plus haut
volume-max=300
# Avoir du son qui sort sur le HDMI
audio-device=alsa/hdmi:CARD=PCH,DEV=0
# Faire en sorte d'avoir un son pas trop trop dégueu quand on lit des sources autres que stéréo
audio-channels=stereo
af=drc
# Faire en sorte d'ouvrir MPV même quand on a pas de vidéo à lui faire lire
idle=yes
keep-open=no
keep-open-pause=no
force-window
# Limiter yt-dlp au 1080p max
ytdl-format=bestvideo[height<=1080]+bestaudio/best
# socket pour les commandes externes
input-ipc-server=/tmp/mpvsocket
Ce que j'aime bien c'est que même si je n'ai ni wayland ni X11, mpv parvient parfaitement à tourner en plein écran sans faire chier.
Ça limite grandement le nombre de trucs à installer.
Bon j'ai un peu regardé du côté de CEC mais … bha j'ai pas trop vu si c'était possible.
Du coup j'ai vite capitulé et je me suis tourné vers deux solutions : pouvoir contrôler mpv via une page web qui serait donc disponible sur le téléphone + un ptit script pour envoyer des URL à ouvrir.
### 3.1 simple-mpv-webui
mpv a une option pour écouter des commandes sur un socket.
C'est pile poil ce qu'il me faut !
Bon j'ai commencé à faire mumuse avec, c'est chouette comme tout.
Le premier souci c'est ça n'écoute que sur un socket unix, pas un vrai port TCP en écoute.
Donc si je m'oriente vers ça il va faloir faire une ptite passerelle (à base de netcat ça se fait sans trop de souci).
Le second souci qui m'a fait reconsiderer le truc c'est que … bha … va faloir coder une interface web et faire en sorte de pouvoir recevoir et émettre des commandes avec ça.
Hmm c'est clairement faisable mais … pas trop envie de me faire trop chier non plus.
Ça reste une option envisageable plus tard.
J'ai un peu fouillé et je suis tombé sur un script lua qui semble faire ce que je veux : Simple mpv Webui.
C'est pas très joli mais c'est vraiment pensé pour être utilisé au téléphone avec des gros boutons.
Le seul reproche c'est que … bha il n'y a rien pour entrer un flux réseau à lui faire lire.
C'est juste pour controler une vidéo qui tourne déjà.
Bon je m'en contenterai pour le moment.
Pour l'installer il suffit de télécharger la release et de la coller dans ~/.config/mpv/scripts/ .
Une fois mpv démarrer, on peut se rendre sur http://adresse_ip:8080 et pouf.
Pas mal du tout.
Bon j'ai maintenant un moyen d'envoyer des vidéos au bousin.
Simple-mpv-webui a sa propre petite api pour envoyer des commandes à mpv.
L'avantage c'est que du coup lui écoute déjà sur le réseau, donc plus besoin de passerelle pour accéder au socket.
Et d'ailleurs son api est au final un décalque de celle de mpv.
Je fais déjà des tests avec curl et ça tourne bien, mais il me faut un truc utilisable sur windows sans avoir à me faire chier avec des dépendances, des mises à jour, des trucs à installer.
Du coup, j'opte pour un ptit soft en golang qui soit capable d'envoyer de simples requêtes à la curl.
Bon j'ai pondu un truc minuscule et super mal foutu mais fonctionnel.
Je verai à l'usage s'il faut polir ou pas.
Et c'est là qu'intervient la magie de Go.
Pour compiler il suffit d'un ptit go build totv.go qui me sort un ptit binaire que je vais coller dans /usr/local/bin .
Maintenant il me faut faire une version pour windows avec GOOS=windows GOARCH=amd64 go build totv.go et pouf j'ai un exe \o/
La cross compile est un plaisir avec Go.
Yapuka coller l'exe dans le PATH sur windows.
Et hop, j'ai donc mpv* qui se lance au boot et qui tourne continuellement.
J'ai une ptite interface web pour le manipuler et j'ai un ptit programme nommé totv qui permet de lancer des vidéos.
Ma femme avait déjà l'habitude de lancer des vidéos dans mpv depuis son windows, maintenant elle commence à prendre le réflexe de faire pareil mais à remplacer mpv par totv pour que ça soit lancé sur la téloche.
Ça permettrait par exemple de démarrer la téloche quand une vidéo est lancée.
Ça serait également chouette de pouvoir faire pause et compagnie avec la télécommande de la téloche comme avec Kodi.
Je n'ai malheureusement aucune idée de comment faire cela.
J'aimerai beaucoup une ptite appli (même sans interface) qui permettrait depuis le menu "partage" de balancer une url à mon système.
Un appui long sur un lien dans le navigateur, partager, totv.
Et pouf.
Bon je rêve mais quand même des fois, le Chromecast me sert encore un peu pour regarder du contenu issu de Netflix.
C'est anecdotique mais bon je vais garder le bestiau pour les deux fois par an où on se sert de Netflix…
Sidney est parti faire ses études mais alors qu'elle pense son cauchemar terminée, des meurtres ont lieu pas loin.
Elle devient rapidement la cible d'un nouveau tueur agissant de la même façon.
Aïe.
Autant le un est pas mal et a pas trop mal vieillit.
J'ai trouvé çui-là bien moins agréable.
On retrouve la même bande (enfin ceux qui ont survécu) avec les mêmes acteurs.
C'est un bon point.
Mais là, l'histoire devient un peu plus alambiquée et bien moins crédible.
Niveau réal, autant le premier avait un ptit charme, là c'est too much.
Rien que la scène d'intro c'est dur :
On a Jada Pinkett Smith qui va avec son mec au cinéma voir Stab qui n'est autre qu'un film relatant les évènements se passant lors du premier Scream (c'est idée est marrante).
Là, c'est le bordel total dans le cinoche, tout le monde est déguisé, hurle, fais mumuse avec des faux poignards.
Le film a beau démarrer c'est le chaos.
Là, Mme Smith se met à parler et elle se fait à moitié engueuler par d'autres spectateurs : le gros foutage de gueule.
C'est le dawa total tout le monde hurle mais là, elle visiblement ça gène.
Passons.
Ensuite son gars part aux chiottes.
Les pissotières sont occupées et donc il se rabat sur une cabine traditionnelle.
Il entend des sons étranges provenant de la cabine d'à-côté du coup il se colle à la paroi pour mieux entendre.
Là, le tueur est très bon puisqu'il donne un bon gros coup de coutela pile dans le crâne du pauvre type.
Franchement comment il a fait pour viser ?
Bref.
Ensuite, le tueur retourne dans la salle avec le masque mais le blouson de sa victime et prend place à côté de sa meuf.
Elle, normale, ne réalise pas.
Puis le tueur la lacère, ils sont tous les deux debouts (ainsi que d'autres spectateurs tellement c'est la bordel dans la salle).
Mais personne ne réalise qu'elle se fait réellement trucider par un vrai tueur.
Ça ce concept est assez cool.
Mais même quand ça réalise que … bha … elle meurt vraiment, bha ça coupe.
Cette intro pourrait être pas mal, mais c'est difficilement crédible.
Et puis putain les dialogues du couple… c'est lourdingue.
Ils surjouent comme des fous les deux.
Bref, ils avaient une bonne idée mais une mise en pratique tellement maladroite c'est dommage.
Et le truc c'est que cet opus un peu tout le temps comme ça.
Il y a des idées sympas mais c'est toujours un peu trop poussé.
Et du coup c'est laborieux.
Le personnage que j'aime bien (Randy le geek ciné ; et oui) y passe un peu trop facilement.
Le film veut vraiment nous faire démêler le puzzle.
Il lance des indices et des pistes constamment.
Tiens le tueur téléphone pile au moment où tel personnage s'absente.
Tel gonze s'absente et pouf le tueur apparait et quand ce dernier disparait le gonze initial refait surface.
C'est l'aspect le plus sympa du film.
Je n'ai finalement pas vraiment compris la motivation du tueur.
Faut dire que je n'étais pas spécialement intéressé du coup j'ai ptet zappé le truc.
Le final ils ont voulu être drôles mais c'est encore une fois raté.
À trop vouloir en faire ça en devient absurde.
C'est assez dommage d'avoir ruiné un peu tous ses efforts.
Je pense que je tenterais pas les suites, tout du moins pas tout de suite.
La ptite ville de Antonio Bay au bord de l'océan a été fondé un siècle auparavant.
Alors que les habitants se préparent à célébrer leur premier siècle, un soudain brouillard se répand à contre-vent.
Je découvre le film quarante ans plus tard.
C'est apparemment un classique de John Carpenter et … je me suis fait un peu chier.
Faut dire que bien que le film soit assez court, c'est très leeeeeent.
L'histoire est sympa et intrigante mais elle est très étirée pour tenir en une heure et demi.
Et étrangement ils ont même ajouté Jamie Lee Curtis qui a un rôle apparemment important.
Mais … bha … elle fait rien, elle n'apporte absolument rien à l'histoire, ne résoud rien, n'ajoute rien.
Non c'est juste bizarre.
D'ailleurs la mère de Jamie Lee Curtis, Janet Leigh est également dans le film (je ne savais pas qu'elles étaient de la même famille !).
Elles sont donc toutes les deux ici même si elles ne se croisent jamais.
Le film est assez joli avec un thême musical super cool fait par Carpenter himself comme d'hab.
Mais bon, ça met vraiment longtemps à démarrer et une fois que ça démarre, ça se déroule vraiment en quelques scènes.
Ce film mériterait est pas mal mais se manque de peu d'être vraiment bien.
Ça mériterait un remake (encore une fois, il vaut mieux faire un remake d'un film mauvais ou juste moyen, qu'un remake d'un bon film).
Ha on me signale dans l'oreillette qu'il y a un remake, mais à priori c'est une daube.
Une adolescente et son ptit copain sont tués à son domicile par un tueur masqué faisant des références aux films d'horreur.
La ptite ville de Woodsboro est un peu choquée mais surtout ça ne s'arrête pas là puisque Sidney réchappe de peu à une tentative de meurtre par ce qui semble être le même tueur.
Je n'avais pas revu ce film depuis plus de vingt ans et en dehors de la scène d'intro et du twist final je n'en avais pas vraiment de souvenir.
Je n'ai jamais vu les suites mais la sortie récente d'un nouvel épisode m'a donné envie de les considérer.
Le film est étonnament bon.
Non sans blague je pensais pas m'amuser autant devant ce film.
C'est pas un simple slasher débile, non non, ça va bien plus loin.
Ça joue le slasher classique en intro puis ça part un peu en teen movie, ça se transforme en thriller où le spectateur tente de débusquer qui est le tueur parmi la brochette de personnage et ça se termine en apothéose en horreur/action.
Le film aime se moquer des ficelles du genre en les explicitant clairement et ça donne presque l'impression que le film est à deux doigts de briser le quatrième mur.
Et pourtant même en agitant les indices et tout, il parvient à semer le doute.
Est-ce que ça bluff ?
Haha c'est très drôle.
Le film est bourré de références aux films d'horreur avec notamment Wes Craven qui fait un caméo en Freddy Krueger au début du film.
Les personnages regardent Halloween, ça évoque Friday the 13th ou bien Carrie …
Bref, ça veut faire plaisir à l'amateur de film d'horreur.
J'ai plongé à fond dedans.
Le film est très typé années 90.
Pas forcément dans les looks (certains sont gratinés comme notamment la journaliste) mais surtout dans tout ce qui est technologie : l'ordinateur personnel dans la chambre avec accès à Internet dans la chambre, le téléphone portable, la caméra cachée.
Le fleuron de la technologie est présent dans le film et d'ailleurs ça donne des scènes qui peuvent paraître étranges aujourd'hui puisqu'à l'époque avoir un téléphone portable est louche et suffisant pour être présumé coupable !
spoils
Je me rappelais bien qu'il n'y avait pas un mais plusieurs tueurs.
Et du coup j'étais persuadé que Dewey le flic était l'un d'eux et qu'ils étaient trois.
J'admet que … bha c'est un peu à cause de Scary Movie que je pensais ça mais c'est vrai que pas mal d'élément concorde pendant une bonne partie du film.
Bon je me suis bien amusé sur çui-là donc je vais ptet me faire quelques suites.
En plus les musiques créées pour le film sont plutôt sympa j'ai trouvé.
Joker est une nouvelle recrue qui va partir au Vietnam mais il passe d'abord par l'étape du camp d'entrainement des marines.
Avec ses collègues il passe deux mois à se préparer avant de partir au front.
Malgré un sergent instructeur pour le moins … brutal, il fait preuve d'ouverture d'esprit et même d'une once de rébellion.
Tiens c'est marrant j'avais le souvenir que le film était plus vieux que ça alors qu'il ne date que de 1987.
C'est un film de Stanley Kubrick ce qui veut dire que c'est un film très coté.
Très gros budget, bien foutu et ça fait pas vraiment l'apologie de la guerre bien au contraire.
Le film se découpe en deux grandes parties.
La première moitié se passe uniquement dans le camp d'entrainement et c'est le passage que je préfère.
Ce passage parle de conditionnement, d'entrainement militaire, de violence psychologique, d'effet de groupe.
C'est vraiment top.
Ça rapelle l'internat (non pas tant que ça quand même, c'était une bien meilleure expérience que ce qui est montré dans le film).
La seconde partie, c'est plus la guerre au Vietnam.
Et bon bha là ça aborde quelques points moins communs aux films de guerre comme notamment la cohabitation avec la population locale.
Le film pourrait être une préquelle à Jacob's Ladder puisque ça évoque l'origine des troubles psychologique des soldats au front.
Là où le film est fort, c'est que bien que ce soit un film de guerre, ça parle au final bien plus des blessures psychologiques causées par la guerre.
Entre le racisme exacerbé, les traumas, le fait de vivre entouré de gros bourrins testostéronés sans aucun recul, la déshumanisation de ce qu'on leur demande, la perte de leurs amis en face d'eux…
Le protagoniste est particulièrement intéressant car il se distingue par sa capacité à avoir un certain recul et à toujours bien cerner les personnes avec qui il interagit.
Ça donne l'impression d'un gars vraiment malin et à même de s'adapter à ses interlocuteurs et à pouvoir s'en amuser un peu.
Il sait être caustique et rebel quand il peut se le permettre tout en reconnaissant les situations où il doit s'écraser.
J'admire ce genre de personnage qui m'impressionne surtout quand le personnage est globalement bon et juste cynique.
Le sergent instructeur n'était pas un acteur mais un ancien sergent instructeur qui devait officier en tant que consultant.
Il a cependant été recruté en tant qu'acteur et est l'auteur de ses fameuses insultes qu'il sort avec une brutale délicatesse.
Et le tout est en grande partie improvisé ce que Kubrick ne faisait jamais dans ses tournages.
Ce mec incarne la première partie du film.
Il est à la fois une source d'humour involontaire et de désespoir face à sa cruauté.
spoils
Ce qui fout les boules à chaque fois c'est de voir que Gomer Pyle fini par dérailler à la toute fin.
Alors que son calvaire de l'entrainement s'achève et qu'il s'en libère (mais pour finalement partir à la guerre…), c'est là qu'il perd pied et crève l'instructeur avant de se suicider.
Un élément du film qui n'est qu'un peu abordé est la présence des médias dans le conflit.
Bon il y a bien évidemment les passages où ils sont en réunions pour le journal où ça discute des potentielles news.
Mais le passage qui me marque plus est le passage beaucoup plus loin dans le film où l'on voit une équipe de tournage en train de filmer les soldats qui sont plus en représentation que réellement occupé.
C'est pas trop appuyé mais j'aime bien cette petite scène subtil qui montre un envers du décor de la propagande militaire.
Ce film est vraiment trop bien surtout grâce à son personnage.
L'histoire est bien et les moyens qu'ils ont mis sont impressionnants.
La seconde partie qui se déroule au Vietnam est convaincante alors que … c'était en Angleterre.
Les scènes finales avec les bâtiments défoncés avec des flammes et tout est un décor d'une ancienne zone industrielle en cours de démolition.
Ça s'y prête parfaitement.
Paul, Sarah et leur fils Travis survivent isolés dans leur maison au milieu des bois.
Visiblement une maladie contagieuse a décimé en grande partie de la population.
Un jour, ils entendent du bruit et s'organisent pour affronter le danger.
Ils tombent sur un homme recherchant des vivres.
Une maison isolée dans la forêt.
Une famille débrouillarde.
Une pandémie mortelle et contagieuse.
Ça coche pas mal de critères qui m'intéressent.
Tout de suite j'ai l'impression que c'est une version live de Project Zomboid, un jeu que j'aime vraiment beaucoup.
Bon là par contre il n'y a pas de zombie.
Tout du moins …
Le début montre la survie de la famille avec ses habitudes et compagnie.
C'est pas mal mais ça n'explique pas trop comment ils font pour s'approvisionner.
Je sais c'est un film pas un documentaire mais … voilà c'est un aspect que j'aime beaucoup dans le survivalisme.
Mais l'arrivée de l'intru va bouleverser le cours du film.
Et surtout ça va apporter une grande question : doit-on aider son prochain et faire confiance ?
Faut-il juste le buter pour s'éviter le moindre souci ?
Faut-il le sauver et l'aider à sauver sa famille à lui ?
Cet aspect a bien évidemment été abordé et bon je vous spoile (c'est le début du film), ils prennent la décision de l'aider lui et sa famille.
Je redoutais vraiment qu'ils prennent le parti de le laisser crever ce qui aurait été assez décevant.
Et là, le scénar a choisi de faire une éllipse et de ne pas nous montrer la mission de sauvetage de la nouvelle famille.
C'est FRUSTRANT !!
Rhaaa c'est dommage parcequ'on nous tease vraiment en nous montrant le début et puis pouf ça coupe et ça reprend sur le retour à la maison.
Rhaaa.
C'est vraiment dommage, parceque la réalisation en plus est bien branlée, il y avait probablement moyen de rendre ça très intéressant.
Mais bon, faut se résigner à ne pas trop s'éloigner de la maison pendant tout le film.
Le reste du film passe très bien cela-dit.
C'est très sobre, sans fioriture pour coller à cet aspect "postapo basique".
Le monde n'a visuellement pas trop changé, il est comme aujourd'hui mais avec juste plus personne.
C'est encore très frais, le monde n'a pas eu le temps de trop changer (encore qu'on ne nous le montre pas).
Les personnages ne sont pas vraiment attachants.
Ils sont même plutôt rebutants avec un côté humain très froid sauf dans quelques rares scènes qui permettent d'alléger un peu la lourdeur qui pèse sur le film.
C'est pas fun du tout.
C'est le troisième film produit par A24 et c'est vrai qu'on sent un peu leur pâte.
spoils
Étrangement le titre est presque hors de propos.
Ça pourrait faire croire à des choses qui viennent la nuit mais … bha jamais rien n'arrive la nuit.
Et pourtant on nous prévient qu'il ne faut pas sortir la nuit car c'est trop risqué.
Mais … qu'y-a-t-il la nuit ?!
Au final c'est juste le dénouement final où effectivement le chien revient la nuit et finira par contaminer tout le monde.
Le film est vendu comme un film d'horreur mais je le classerai plus dans du thriller.
C'était un bon moment mais pas non plus un film inoubliable.
Il n'y a jamais vraiment de grand moment marquant et l'histoire est plutôt basique au final mais comme c'est bien fait ça en fait un bon film.
Alors qu'ils sont maintenant patrons du Quick Stop, Dante, Randall et Elias heu glandent.
Cependant Randall fait un infarctus et est sauvé de justesse.
Ce dernier décide donc de faire quelque chose de sa vie et en gros geek de cinéma décide de faire un film sur sa vie.
Ils se lancent donc dans l'aventure folle de réalisation.
Troisième opus très méta de Clerks.
Je l'attendais vraiment beaucoup.
Faut dire que le second épisode est l'une de mes comédies favorite et j'aime toujours retrouver l'Askewniverse (une série de films de Kevin Smith avec des personnages récurrents).
Par miracle déjà on récupère absolument tout le casting.
On retrouve mêmes des acteurs qui n'étaient plus réapparus depuis le premier Clerks en 1994 et qui ont repris leur rôle (même minuscule).
C'est vraiment super chouette ça.
Même le Quick Stop qui est le magasin où tout se passe est vraiment le même qu'à l'époque.
Le film est vraiment un cadeau pour les fans.
Je pense d'ailleurs qu'il est probablement un peu trop obscur pour quelqu'un n'ayant pas vu le premier.
Il faut dire qu'en fait le film que tentent de réaliser les protagonistes est … Clerks 1.
Tout simplement.
Et d'ailleurs le résultat final est littéralement le 1 qui est diffusé.
J'aime beaucoup cette idée dans le troisième épisode de voir les personnages qui s'échignent à en fait réaliser le premier film.
Le premier film était déjà basé sur le vécu de Kevin Smith ayant bossé dans une épicerie à côté d'un vidéoclub.
Mais ce troisième épisode parle de l'envie du personnage ayant frôlé la mort et qui du coup souhaite se reprendre complètement.
C'est également ce qui est arrivé à Kevin Smith quand à cause de son obésité il a failli y passer.
Ça l'a poussé à radicalement changer de régime alimentaire en devenant vegan et en perdant énormément de poids.
Ce troisième opus est bien moins drôle que les deux premiers.
Déjà, ça joue énormément sur les références et presque uniquement sur ça.
Ça ne me dérange pas vu que je les ai mais j'imagine que ça rend le film plus difficile à apprécier.
Mais surtout le film se veut réellement bien moins comique.
Les personnages ont vieilli et ont beaucoup plus souffert et ça se ressent.
spoil
Sérieux le film est vraiment très triste par moment.
Il y a déjà les passages où Dante soufre du deuil de sa femme et sa fille.
Mais surtout la fin où Dante lui-même meurt c'est vraiment un changement de ton radical par rapport aux précédents.
Ce ne sont plus des ptites engueulades avec sa meuf ou son pote, on est clairement au niveau au-dessus.
Lors du générique, Kevin Smith parle au spectateur en le remerciant et expliquant un peu ses motivations.
Franchement, pourquoi ça ne devient pas une pratique commune à tous les films.
C'est vraiment trop bien de faire ça.
Quel plaisir de revoir Elias qui confirme sa place dans cet univers.
Il est un peu moins ridicule (quoi que…) et gagne même petit à petit une place méritée.
Bon par contre, le jeu des acteurs est vraiment bof par moment.
J'ai l'impression qu'ils sont pour la plupart moins bons qu'avant !
Qu'est-ce qu'il s'est passé ?
Ça devient difficile par moment de vraiment faire abstraction.
Voilà, j'ai beaucoup aimé mais c'est un film que je ne conseillerai qu'aux personnes ayant déjà vu au moins le premier épisode.
C'est un film qui me donne l'effet d'un joli cadeau de Kevin Smith pour ses fans.
Il ne cherche pas à faire plaisir aux autres mais ça me va.
Alithea est une narratologue (oui oui ça existe) donnant une conférence avec un confrère.
Elle est perturbée car elle voit des personnages n'existant manifestement pas.
Avant de rentrer dans son pays, elle fait un ptit tour au souk du coin pour acheter un souvenir local.
Elle prend une petite fiole en verre un peu biscornue qu'elle ramène à sa chambre d'hotel.
Là, elle nettoie sa boutanche et là, un génie semble en sortir.
Il lui annonce qu'elle a le droit à trois vœux mais ils commencent d'abord par discuter longuement.
Bon c'est pas ce que j'attendais.
George Miller est Monsieur Mad Max et franchement je me suis toujours pas relevé de Fury Road.
Et bon bha j'ai besoin d'une suite.
Mais non, là c'est changement radical d'ambiance.
Exit le post-apo, aurevoir la folie survoltée des véhicules bagnoles rouillées, ciao le sable.
Ha non !
Il y a quand même un peu de sable.
On revisite un peu les contes des milles et une nuit avec un Djinn, des reines, des trahisons perses, des conquêtes otomanes.
L'histoire se déroule sur un bon paquets d'années puisqu'on nous raconte un peu la vie et les tourments du génie emprisonnée dans sa fiole.
Mais au lieu d'un délire exhubérant et bariolé d'un Aladdin de Disney ici, on a un personnage surnaturel plutôt terre-à-terre et posé.
Le film est vraiment très chouette et aborde des thêmes assez insoupçonné compte tenu du contexte.
Au lieu de délire excentrique que l'on pourrait réaliser avec ces vœux, ça parle bien plus de bonheur, de choix de vie, d'amour avec un point de vue plutôt sérieux et réaliste.
En effet, alors que la narratologue découvre le génie et le cadeau qu'il lui propose, celle-ci est plutôt méfiante et finalement plutôt désintéressée.
Le film a un joli propos mais après j'aurai un peu plus de folie visuelle.
Le film nous montre des époques révolues et fantasmées mais ce n'est au final que très furtif.
On voit par exemple la Reine de Saba et surtout on y voit une girafe-zèbre, une sorte d'étrange animal qui traîne sur les marches du trône, des personnages fantastiques en fond d'image mais ça ne va pas plus loin que ça.
C'est très dommage, ça aurait rajouté un peu de fantastique à ce récit.
J'ai l'impression que le film tente tant que possible à virer tout l'aspect surnaturel et je trouve que ça aurait au contraire aidé à rendre le film plus agréable.
Dans sa globalité j'ai trouvé le film au final pas très attractif.
En gros le film commence dans un environnement assez déplaisant.
On est dans un aéroport, puis une salle de conférence puis une chambre d'hotel.
C'est très impersonnel et froid et fonctionnel.
Puis enfin le surnaturel arrive et là on est transporté dans un palais antique avec ses quelques créatures mythiques et ses étranges personnages.
Là, ça devient intriguant, ça fait rêver mais à chaque fois que je commence à vraiment apprécier l'environnement, le flashback s'estompe pour revenir sur ces lieux mornes avec Tilda et Idris en peignoir en train de papoter.
Plus le film avance et plus le temps avance également et chaque nouveau flashback est de moins en moins fantastique.
Et forcément ça fait de moins en moins rêver.
spoil
Et c'est d'ailleurs un des points du film.
C'est que le génie annonce qu'il peut s'adapter au monde.
Mais maintenant qu'il est à notre époque, où la science explique un peu tout, que la magie a disparue, même lui ne peut plus s'adapter.
Il n'a plus sa place.
Bon et ça dit également que l'amour ne peut pas être demandé/imposé, hein.
Bon donc globalement c'est pas ce que j'attendais, mais ça reste un film quand même très sympatique.
Riley tente de vaincre son alcoolisme mais elle fait la rencontre de Trevor qui la pousse à aller s'introduire dans un hangar pour voler ce qui se trouve dans un container.
Surpris, ils ne trouvent qu'un coffre-fort qui lui-même ne contient qu'un mystérieux cube doré.
Le cube est en fait un puzzle qui peut prendre d'autres formes.
Sans comprendre, elle parvient à l'activer ce qui provoquera la disparition de son frangin dans des conditions mystérieuses.
Tiens tiens, un nouveau film Hellraiser.
C'est parti pour un énième navet merdique !
Bon, Pinhead n'est plus joué par Doug Bradley mais maintenant c'est Jamie Clayton.
Et Jamie est une femme !
ET franchement ?
Ça passe.
Sisi ça le fait pas trop mal.
Bon, les persos humains sont assez inatachants.
J'ai pas accroché à eux.
Côté cénobites, c'est … comment dire … décevant.
Je m'explique : on retrouve des têtes connues mais leur look a un peu changé.
Il y a bien toutes les atrocités corporelles usuelles mais on peut dire aurevoir aux vêtements cuir/latex.
Ici c'est juste de la peau réarrangée.
Ça ne m'a pas trop trop convaincu sans pour autant être naze.
C'est juste bof quoi.
Et globalement j'ai trouvé que ça n'avait pas un aspect visuel super convaincant pour les cénobites.
Ça fait pas vraiment réaliste.
Ça fait crade, ça semble douloureux mais j'ai pas l'impression que ce soit leur peau qui est étirée/tricotée/rafistolée/rapiecée pour donner ce rendu.
Un peu dommage.
Bon et sinon, niveau histoire c'est laborieux au début.
Ça a du mal à se lancer.
Ça piétine puis enfin ça accélère.
J'ai plutôt bien aimé le dernier tier du film.
Je trouve que par rapport à la plupart des autres opus le film est vraiment plus que potable.
Il est pas au niveau du premier ni du deux non plus mais s'en rapproche quand même pas mal.
D'ailleurs, le lore s'en rapproche pas mal.
On retrouve le labyrinthe et le leviathan qui avaient disparu depuis le 2.
Même la musique lorgne sévèrement sur le thême emblèmatique !
Quel plaisir.
Le concept même du manoir avec son bardage assez particulier est une bonne idée.
Franchement, c'est enfin le film qui remet la saga sur pied.
Après tant d'années d'errances avec des daubes de plus en plus craignos, il y a de l'espoir.
Le doux son de la cloche et des chaînes qui s'entrechoquent est toujours aussi plaisant.
C'est ptet le fait que Clive Barker (l'auteur du bouquin mais également réalisateur du premier film) soit producteur qui fait que le film parvient à être supportable ?
Par contre, l'aspect sexuel/malsain est pas du tout abordé dans le film c'est assez dommage.
Le cube est toujours aussi chouette.
J'adorerais avoir une réplique en métal !
Craig travaille pour le bourge local afin de lui lire des livres trois fois par semaine.
Il commence tout jeune et avec le temps se lie d'amitié avec le vieillard.
Bon c'est une adaptation d'une nouvelle de Stephen King fraîchement sortie sur Netflix.
On a un vieux Donald Sutherland qui donne la réplique au jeune Jaeden Martell que l'on avait déjà vu dans It.
Il devient donc un habitué avec ses 19 ans.
La première partie du film est pas mal du tout.
Elle prend son temps pour bien établir le background des protagonistes.
C'est assez agréable à regarder, c'est bien fait, posé.
L'ambiance s'installe, la relation entre les persos s'étoffe et s'épanouit, le gamin évolue dans sa ptite vie d'enfant en entrant au lycée.
Et là il reste 30 minutes pour le reste du film.
Ça s'accélère un peu avec des ellipses vu qu'il n'y a rien à raconter.
Mais même après ces ellipses, c'est … creux.
C'est vraiment très déséquilibré.
En fait c'est même carrément désappointant.
Quand on se dit que le film va démarrer, il n'a en vrai quasiment plus rien à raconter.
C'est dommage parceque la première partie est vraiment cool mais la suite est très décevante.
La partie horreur est … bha en fait il n'y en a pas vraiment.
Il n'y a qu'un peu de surnaturel mais on va pas le cacher c'est léger.
Le bled rapelle pourtant la ville de Castle Rock ou de Derry dans son allure mais pas plus de connexion avec le reste de l'univers Kingien.
Voilà, ça démarre bien puis on se fait limite chier et c'est la fin.
Ce fût la déception après un départ plutôt convaincant.
Lawrence est un officier britannique assez peu conventionnel qui est envoyé auprès du prince Fayçal d'Arabie lors de la première guerre mondiale.
Il a pour mission de comprendre les ambitions à long terme de ce dernier mais s'impliquera bien plus.
Il va rejoindre les rangs des Arabes pour repousser les Turques et gagner progressivement le respect des tribus arabes grâce à son honneur et ses exploits.
Wow qu'est-ce que l'image est jolie.
C'est impressionnant comment un film qui a pourtant maintenant 60 ans peut avoir une photographie aussi somptueuse.
C'est coloré, c'est fin, les décors naturels sont à couper le souffle.
Wow j'ai pris une sacrée claque.
En plus il y a un monde fou à l'écran.
De très nombreuses scènes fourmillent de monde à l'écran.
Les assauts à cheval/chameau dans les plaines arides sont vraiment très impressionnantes.
Un film avec autant de monde à l'écran ça ne se fait plus du tout.
Maintenant c'est du tout numérique pour recréer des foules alors que wow ça impose le respect.
Ce film est d'une démesure incroyable.
C'est tiré de l'histoire vraie d'un officier britannique qui est assez extraordinaire (probablement embelli mais quand même), ça dure pas loin de quatre heures, ça voyage, c'est … wow.
Une épopée épique.
J'y allais à reculon mais j'ai finalement été bluffé.
J'ai directement repensé à Fury Road lorsqu'après avoir discuté avec le prince, Lawrence passe la nuit dehors.
Les dunes avec le vent qui pousse le sable avec ces volutes ressemblent beaucoup à la scène où Furiosa s'effondre désespérée.
Wow, il y a un entracte dans le film.
Au bout de deux heures et demi (environ) c'est écrit en gros puis l'image devient noire pour près de cinq minutes avec juste de la musique puis ça reprend.
C'est vraiment intégré dans le film et pas juste une pause lors de la projection.
Bon par contre le rythme du film est assez lent.
J'avoue avoir acceleré sinon j'aurai probablement décroché.
C'est le point noir du film où il a assez mal vieillit.
Heureusement que ça se corrige.
C'est un film sur la seconde guerre mondiale mais qui se déroule non pas en europe (mais quand même avec l'implication d'européen).
Et comme souvent dans les films de guerre… bha… il n'y a pas de femme à l'écran.
Pas une seule.
J'ai l'impression que jamais n'a été prononcé "Lawrence of Arabia" de tout le film.
J'avoue avoir été dans l'attente du moment où au moins un personnage le nomme comme ça en reconnaissance de tous ses actes, mais non ça n'est pas arrivé (ou bien je l'ai raté ?).
Voilà, j'ai beaucoup aimé et malgré sa lenteur le film vaut clairement le coup d'œil.
Il mérite son titre de film légendaire.
Israel est le chef d'un cirque de freaks à Rome pendant la seconde guerre mondiale.
Étant juif, il aimerait s'enfuire aux USA mais alors qu'il tente d'avoir des faux papiers pour pouvoir s'enfuire lui et sa troupe se fait choper.
Faut dire qu'il semble avoir des pouvoirs magique, un autre semble contrôler les insectes, un autre a une force et une poilure surhumaine, un autre est un nain magnétique et la dernière semble capable de générer de l'électricité.
Très très chouette film dis donc !
C'est une production italo belge qui se déroule en italie avec des acteurs locaux.
Ça change pas mal.
Ce n'est clairement pas une ptite production sans prétention, non non ici ça s'est donné les moyens avec des décors, des costumes, des effets spéciaux bien foutus.
Ça ne fait clairement pas cheapos, c'est surprenamment bon !
J'ai très peu vu de film en italien et c'est vraiment une très jolie langue à entendre.
Déjà les décors historiques de Rome sont de base superbes mais là les décors du cirque nazi sont top également.
J'ai été trop conquis par tout ça.
La ptite pointe de surnaturel est agréable.
Les différents pouvoirs des protagonistes n'est pas surexploité, ça reste bien dosé.
C'est un film qui sort clairement de l'ordinaire avec une réalisation qui rivalise avec les films américains.
Je suis étonné de voir qu'un film italien puisse obtenir ce genre de résultat.
spoils
J'ai bien aimé le fait que Franz en plus de ses douze doigts soit capable d'entre-apercevoir le futur dans ses visions (ouai il m'en faut peu).
Il se prend pour un Cassandre mais il est également un peu trop sûr de lui à penser qu'il peut influer le futur.
Par contre j'aime bien le fait qu'il "compose" des musiques alors qu'il ne fait que repomper ce qu'il perçoit du futur.
Bon l'histoire est bien mais sans trop de surprise non plus.
Le fait de placer le récit dans la seconde guerre mondiale c'est vu et revu mais l'aborder en Italie, auprès d'un cirque de freaks et avec cette pincée du surnaturel ça rend le truc plus improbable et du coup ça renouvelle l'intéret.
Un film qui change et qui mérite d'être visionné en VO pour profiter de l'accent (comme tous les films, hein).
Je ne m'attendais à rien et j'ai été plutôt embarqué par le film.
C'est pas une tuerie (enfin si) mais ça se laisse regarder.
Issu d'un bouquin paru en 2010 ce film serait selon les dires de certains le meilleur film de son réalisateur : David Leitch.
Mais qui c'est ou bien qu'est-ce qu'il a fait ?
Hmm voyons voir …
Atomic Blonde (meh), Deadpool 2 (meh), Fast and Furious : Hobbs and Shaw (meh).
Ok ok c'est vrai, c'est son meilleur film mais faut dire que …
Ici c'est donc un film assez survolté qui semble beaucoup lorgner sur du Tarantino : il y a un sens du dialogue assez distinctifet de l'action décomplexée.
Et je dois avouer que cet aspect m'a pas mal plu.
Il y a une playlist assez variée qui, là aussi, tente de reproduire ce que fait mon cher Tarantino.
Le couple d'acteur pour Lemon et Tangerine incarné ici par Brian Tyree Henry et Aaron Taylor-Johnson auraient été attribué à Tim Roth et Samuel L Jackson si ça avait été un Tarantino.
Ces deux personnages sont les plus sympas après Brad Pitt qui est vraiment très chouette.
Concernant les autres c'est bien moins accrocheur.
Il y a Andrew Koji qui en plus d'avoir une classe interdimensionnelle a un rôle vraiment sympa.
Mais tous les autres sont bien peu marquants avec quand même pas mal de caméos.
Le film est assez drôle mais pas autant qu'il souhaiterait l'être je pense.
Par contre niveau scène d'action là c'est bon il y a de quoi se rassasier.
Et en plus c'est vraiment bien fait.
Mais bon le film tire un peu du "côté gangster" de Guy Ritchie.
On a plusieurs groupes de personnages qui gravitent tous de leur côté puis qui petit à petit se rapprochent.
Mais ça n'a pas la subtilité ni l'élégance d'un scénario de The Gentlemen ou Snatch.
Faut dire que l'histoire est pas mal simpliste et n'est qu'un prétexte à faire s'affronter tout un ptit monde.
Le film était vraiment pas loin d'être franchement excellent mais est juste bon.
Mais bon, pour le réalisateur c'est un premier pas dans la bonne direction j'ai envie de dire.
Donc voilà, c'est un film sympatique qui se la pète pas mal mais qui va pas pisser bien loin.
Ida a neuf ans et déménage pendant les vacances d'été avec sa sœur Anna qui est autiste (et ses parents).
Elles découvrent les gamins du quartier et tombent sur Ben qui semble avoir un pouvoir de télékynésie ainsi que Aisha qui parvient à communiquer avec Anna alors que cette dernière est assez hermétique à la communication.
Cette petite bande semble faire un bien fou à Anna qui s'ouvre quelque peu mais la cohabitation est assez compliquée.
On m'a vendu le film comme étant assez dur et dérangeant et … bon bha ça va.
Il y a bien au début une scène choquante et difficilement supportable mais passé ça, ça va bien mieux.
En fait, ce qui est dérangeant c'est que tout est fait par des mioches.
Ils ont aux alentours de dix balais et … bha à cet âge-là on expérimente on sait pas trop ce qu'on fait.
J'ai vraiment adoré le film.
Déjà les pecs jouent très bien ce qui n'était pas forcément gagné vu les rôles assez particuliers qu'ils ont.
Ça marche sacrément bien aussi bien pour les moments sérieux/graves que pour les passages plus surnaturels ou les simples moments d'insouciances alors que bon c'était facilement casse-gueule.
Le film est d'ailleurs très sobre dans sa réal.
Les moments où les gamins utilisent leur pouvoir sont montrés comme si de rien n'était.
Il n'y a pas d'emphase, c'est pas grandiloquent, non c'est calme et sans fioriture.
spoils
Les pouvoirs ne sont au final qu'un support au film.
J'ai plus l'impression que le film voulait parler de gamins.
Il se sert de l'autisme pour parler aussi des moutards.
La facilité pour certains à devenir amis, à communiquer entre eux sans-gène ni détour.
Ça évoque la barrière qu'ils ont vis-à-vis des parents.
Les pouvoirs ne sont qu'une petite cerise sur le gâteau.
Alors que ça visuellement on pourrait croire à un film assez léger, l'ambiance sonore, le rythme et la mise en scène en font un film d'horreur.
Ce point est sacrément maîtrisé.
On ne découvre les facultés des personnages que très progressivement et on ne sait donc jamais trop à quoi s'attendre.
Ils sont également assez perdus et donc leurs motivations sont incertaines.
On rajoute à cela le fait qu'ils sont très jeunes et que toute la musique et le sound design s'allient pour imposer une atmosphère incertaine et inquiétante.
Sans blague ce film sorti de nulle part mériterait d'être bien plus connu.
Je vous le recommande très chaudement.
C'est une production norvégienne qui monte jusqu'à un final dantesque d'antispectacle mais tout de même haletant.
Si vous êtes motivé, sachez tout de même qu'au début les gamins font du mal à un animal mais ça n'est pas le propos du reste du film, donc accrochez-vous et surmontez cette scène, le jeu en vaut la chandelle.
Joel et Clementine se rencontrent et tombent amoureux.
Le temps passe et la passion s'efface.
Sur un coup de tête, Clementine contacte un médecin qui s'est spécialisé dans la suppression des souvenirs et de la mémoire à qui elle demande d'effacer toute trace de Joel.
Ce dernier l'apprend et en souffre et décide lui aussi d'effacer toute trace de Clementine.
Ce film est probablement la comédie romantique que je préfère.
Ils évitent tous les poncifs gnangnans du genre que j'aime pas.
Les personnages ne se cherchent pas pendant des lustres, non ils vont vite droit au but.
L'aspect science-fiction du film est plutôt subtil, c'est pas un bon gros Total Recall.
C'est d'ailleurs presque pas de la science-fiction d'ailleurs maintenant que j'y pense.
Le casting est rempli de grands noms avec principalement Jim Carrey et Kate Winslet mais pour les accompagner on retrouve quand même Mark Ruffalo, Elijah Wood, Kirsten Dunst et Tom Wilkinson.
Ça déconne pas.
Jim Carrey a un rôle assez inhabituel en incarnant un personnage calme et réservé alors que Kate Winslet à l'inverse est plutôt exhubérante et hyperactive.
L'alchimie entre les deux passe plutôt bien.
spoils
J'aime beaucoup l'aspect boucle infini du film.
Contrairement à ce qui semblerait logique, le début du film n'est pas la première rencontre du couple mais au moins la seconde.
Le début a lieu à la Saint-Valentin de 2004 alors que plus tard on se rend compte que ce qui se passe est en 2003.
D'un certain point de vue le film est assez triste avec ces personnages qui ne s'aiment plus et se font du mal l'un à l'autre en se resettant la mémoire.
Mais d'un autre côté, ils se rencontrent à nouveau et recommencent à s'aimer de nouveau et revivent ces premiers instants magiques.
C'est vraiment un concept à la fois triste et super joyeux je trouve.
Un Sysiphe de l'amour.
Pour situer un peu la période de ce que l'on voit on peut se baser sur les cheveux de Clementine.
Visiblement leur première rencontre a lieu lors des cheveux bleux.
Visuellement le film est très réaliste et sobre avec juste ce qu'il faut d'effets numériques.
Les effets de la suppression de la mémoire sont sobres avec juste les objets/gens/choses qui disparaissent.
J'adore le morceau du générique final Everybody's Gotta Learn Sometimes par Beck.
Le film est très bien placé dans le TOP 250 IMDB avec une 95ème place largement méritée.
Le titre est issu d'un vers d'Alexander Pope qui est cité dans le film.
Le visiteur du futur comme à son habitude tente d'empêcher une catastrophe de se produire afin de sauver le futur.
Là, il tente d'empêcher la construction d'une centrale nucléaire en tuant l'élu signant le contrat avec le fabricant chinois.
Malheureusement, la brigade temporelle est également sur le coup et tente elle de maintenir cette construction.
J'aime beaucoup la série.
C'est probablement la première web-série que j'ai suivie assidument.
Ça me rapelle d'ailleurs la période Nolife que j'ai beaucoup aimé.
On retrouve les personnages de la série pour une nouvelle aventure avec une recette assez proche de ce qui se faisait dans la série.
MAIS.
…
J'ai pas trop trop apprécié enfin si mais sans plus, j'en attendais plus.
C'est franchement bien fait.
C'est très joli, les effets spéciaux sont réussis, les décors et les costumes aussi.
On sent que ça a vachement gagné en envergure.
J'avais un peu peur de voir Arnaud Ducret débarqué en tant qu'acteur reconnu et s'accaparer le truc.
Mais non, il est plutôt bien intégré dans l'histoire.
Le personnage d'Alice (sa fille) est vraiment chouette aussi.
Non, ce qui m'a le plus gêner c'est les relations entre le trio Visiteur, Raph, Castafolte.
Dans la série, c'est globalement la bonne ambiance entre eux.
Mais là, c'est pas du tout ça.
Pourtant pris à l'unité, les personnages sont vraiment raccords avec la série mais il n'y a plus l'alchimie qu'il y avait entre eux dans la série.
Raph se fait victimiser par les autres constamment.
Il est juste le boulet de l'équipe et c'est tout.
Castafolte est limite froid voir connard envers lui d'ailleurs.
Il est où son côté humaniste d'ailleurs ?
Bon, ce changement peut à peu près se justifier avec les "chocs" qu'ils se prennent par les modifications temporelles dûes à leurs actions mais bon…
D'ailleurs c'est un peu pareil pour Mattéo, il a quand même un sacré passé avec eux, mais c'est jamais évoqué dans le film (là aussi justifié par les modifs temporelles).
Du coup… bha j'ai l'impression qu'il y a une cassure entre le film et la série.
J'ai été pas mal déçu par ça.
C'est dommage parcequ'en plus le film a vraiment pas trop mal dosé l'humour/action/émotion.
C'est pourtant un mélange un peu casse-gueule mais l'équilibre est bien trouvé.
C'est super cool de voir un peu plus le futur d'ailleurs.
Le bar avec tous ses caméos est chouette.
Tout comme le terié avec ses gamins (c'est clairement les enfants perdus).
Bref, le film est très cool même si j'ai été un poil déçu car j'en attendais vraiment trop.
Ça fait très plaisir de voir un vidéaste d'Internet parvenir à sortir un film au cinéma sans que ce soit une daube produite par des nullos qui ne font que sentir le pognon.
En plus c'est un film de science-fiction français, c'est encore plus chouette.
Le corps humain évolue et développe de nouveaux organes mais c'est illégal.
Saul Tenser est un artiste qui avec Caprice fait des shows où il se fait opérer pour qu'on lui retire ces nouveaux organes.
La douleur n'existe plus, les infections non plus et donc le tatouage d'organe est monnaie courante.
Les mutilations sont également devenues des pratiques de divertissement adulte.
Voyons voir : il a quelle restriction ce film ?
Interdit au moins de … douze ans.
DOUZE ANS ?!
Wow, je trouve ces restrictions généralement trop strictes mais là pour une fois c'est l'inverse.
Je trouve ça visuellement très dérangeant et un peu trop bien réalisé.
Pour une fois j'aurai foutu à minima du moins de 16 ans.
C'est vraiment très crade.
Les personnages passent leur temps à s'ouvrir le bide pour y extraire des organes.
Et c'est pas suggéré, non non.
On voit vraiment tout ça et c'est vraiment bien montré et bien fait.
Habituellement j'aime bien le gore qui est souvent utilisé comme ressort comique mais là c'est vraiment crado.
En même temps c'est un film de David Cronenberg c'est pas trop trop surprenant même si ces derniers temps il s'était un peu calmé.
Le film est assez complexe dans son histoire.
J'ai pendant longtemps pas compris ce qu'il se passait et quels étaient les enjeux.
Le film rapelle beaucoup ExistenZ que j'apprécie beaucoup.
On y retrouve le même genre d'objets au design biomécanique.
Mais là, l'aspect body horror est vraiment plus présent en étant l'élément central de l'histoire.
N'étant pas vraiment à l'aise avec la chirurgie comme ça, j'ai vraiment eu du mal à apprécier le film.
Couplé à son histoire un peu délitée et ses personnages un peu étranges, j'ai donc moyennement apprécié.
C'est de la science-fiction dans un futur proche mais on ne nous donne pas toutes les règles de ce monde frontalement.
Du coup on est pas mal perdu.
Je n'ai vraiment compris qu'à partir du dernier tier du film.
Je ne sais globalement pas trop comment noté mon ressenti.
C'est à la fois cool parceque visuellement il y a pas mal de détails super cools (la table d'autopsie et globalement tous les objets biomécaniques) mais aussi le thême global de l'évolution de l'humain est assez rarement abordé au cinéma.
spoils
En gros, la grande question du film c'est comment considérer ces évolutions.
Est-ce que ces mutations du corps à base de tumeur sont des abominations à réprimer et corriger ou bien est-ce la prochaine étape de l'évolution de l'espèce ?
Les humains ont niqué tout leur environnement (même si ce n'est pas montré et à peine abordé) et ont désormais du mal à manger de la nourriture naturelle.
Il faut utiliser des sortes de chaises qui permettent d'aider le corps à ingérer et digérer les aliments.
Du coup le corps humain, commence à s'adapter en faisant en sorte d'être en mesure de manger du plastique et autres matières de synthèses.
Bon c'est scientifiquement improbable (ouai le corps humain a besoin de nutriment qui ne se trouvent pas dans ces matières (enfin je pense).
Mais cette réflexion est quand même cool.
Le corps s'adapte à son nouvel environnement.
J'ai eu du mal à cerner les différents groupes de protagonistes.
On a donc :
Saul qui est le protagoniste : artiste dont le corps produit des organes hors du commun. Mais il est également agent infiltré qui enquête pour infiltrer le groupe révolutionnaire.
Caprice qui bosse avec Saul mais sans savoir que ce dernier est un agent. Elle semble attirée uniquement par la chirurgie et son aspect sexuel qui va avec.
Le registre des organes avec Wippet et Timlin qui … bosse pour le gouvernement pour documenter un peu tout le bordel sur les organes. Mais j'ai pas trop capté quel était leur but et si Timlin était agent double ou juste agissait au nom du Registre.
Cope est le flic qui bosse sait que Saul est sous couverture et tente de briser le groupe de révolutionnaire.
Les révolutionnaire dont Berst est le chef. Ces derniers pensent que le corps humain évoluent et qu'il faut stopper la répression de ces nouveaux organes. Brecken serait d'ailleurs le premier gamin né en tant que mangeur de plastoc.
Djuna est la mère de Brecken, elle est au fait des révolutionnaires mais n'est pas de leur côté, bien au contraire.
Les deux réparatrices qui s'avère au final être des tueuses. Mais je sais pas pour qui elles bossent.
Je pense que j'ai raté quelques morceaux qui fait que du coup j'ai pas tout compris.
J'imagine que l'affiliation des réparatrices et de Timlin sont évidentes et permettraient de mieux tout comprendre mais j'ai pas fait gaffe.
Voilà, le film est perturbant et hardos mais intrigant.
Préparez-vous à voir du sale (du genre pose de fermeture éclair sur le bide pour pouvoir se faire léchouiller les organes (sisi)).
Si vous parvenez à surmonter ça, c'est plutôt cool.
Ce mois de septembre à défilé à une vitesse incroyable.
Je sais pas pourquoi je continue de m'en étonner mais bon, le temps défile si vite.
On est maintenant en octobre, les jours sont vraiment plus courts et la température est enfin bonne (ptet même un peu fraîchotte le matin).
Bon j'ai eu une coupure de fibre qui m'a un peu fait chier mais c'est réparé pour de bon (tout du moins, je l'espère).
J'en ai profité pour mater beaucoup de film mais je n'ai que peu avancé dans mon Top IMDB.
Je me suis fait une ptite thématiques musicale et Stallone ce mois-ci.
Je me suis dévoré Foundation basée sur l'œuvre d'Isaac Asimov.
On sent qu'il y a du gros pognon derrière.
Les productions de chez Apple sont classieuses.
Je ne connais pas la série de bouquins et j'ai vraiment beaucoup aimé.
C'est joli, c'est bien fait, les acteurs sont cools et l'histoire pour l'instant est prenante.
J'en ai commencé une autre mais comme je n'ai vu que le premier épisode, je ne vous en parlerai que le mois prochain.
Bon, j'ai complètement zappé de vous parler de Deathloop.
Je me suis relancé dans Dishonored 2 dans une run 0 mort et 0 détection.
Le level design de ce jeu est tout bonnement ahurissant.
Je ne pense pas qu'il y ait de jeu qui le surpasse sur ce point (en dehors de Deathloop).
Je continue encore Team Fortress 2 qui est sacrément chouette malgré les bots.
D'ailleurs je vais ptet me faire quelques séances de Enemy Territory Legacy si ça vous tente, contactez moi :-)
La mode des motus semble être passée mais je me régale avec pedantix où il faut retrouver une page wikipedia précise en trouvant les mots un par un.
J'aime beaucoup ce jeu et on s'améliore assez vite.
Chaque jour à midi il y a une nouvelle page à découvrir.
Deux soldats britaniques ont pour mission d'aller apporter un ordre militaire à un bataillon près des lignes ennemis.
Ils doivent donc prendre tous les risques pour délivrer le message au plus vite.
Et bhé c'est une grosse claque visuelle.
C'est vraiment très impressionnant.
Le film est somptueux, les images sont vraiment très belles mais en plus tout le film se déroule en seulement deux plans séquences (bon c'est truqué mais quand même).
Du coup, on a vraiment l'impression d'être avec les deux personnages en chemin sur le champ de bataille.
La caméra est toujours en mouvement avec ses personnages.
On a vraiment l'impression d'avoir parcouru tout le chemin avec eux en temps réel.
Ça rend vraiment super bien.
Le directeur photo est Roger Deakings qui a dans sa besace une tripotée de film que je trouve somptueux (notamment Sicario et Blade Runner 2049 ) et là aussi il a fait des miracles avec ses caméras.
Une bonne partie du film est en éclairage naturel, les décors sont immenses, il y a des tonnes de figurants.
Les effets numériques sont suffisamment bien foutus pour être invisibles et du coup renforce l'impression d'authenticité.
Bon et en dehors de cette prouesse visuelle, le film est vraiment cool.
Le plan-séquence n'est pas qu'un gimmick, je trouve que ça renvoie une impression d'immersion assez cool.
On a vraiment l'impression d'avoir traversé différents environnements : les tranchées anglaises, le no-man's land, les tranchées allemandes puis la campagne et enfin la ville en ruine.
Même si rétrospectivement tout semble super proche l'illusion est parfaite
Le crash d'avion j'ai été étonné.
Je pensais vraiment qu'ils feraient ça hors-champs et hop c'est bon c'est fini avec un ptit nuage de fumée.
Mais non ils se sont fait grave chier pour ça.
Difficile de ne pas penser à Saving Private Ryan ou bien au Paths of Glory.
Et franchement pour le coup Sam Mendes n'a rien à leur envier.
Le scénario est au final assez court mais sa mise en scène en fond un film majeur qui a sa place à leurs côtés.
Les quelques ptites vidéos de making-of sont vraiment cool.
Pour filmer aussi près des acteurs, ils ont utilisé tout un tas de moyens : de la steadycam classique, de la grue, du drone, de la moto, de la jeep, de la grue sur bagnole.
Et ils passent d'un moyen à l'autre sans coupure avec des opérateurs qui attachent/détachent la caméra.
Les technologies de stabilisations sont vraiment très impressionnantes !
La caméra est souvent posée sur un système lui permettant de tourner à 360° sans manipulation de la part du caméraman.
Ellison est un écrivain ayant eu un gros succès avec un livre parlant de vrais meurtres mais ne parvient pas à recréer le même engouement désormais.
Il emménage avec sa ptite famille dans une maison dont la famille a été retrouvée pendue dans le jardin sans que le coupable n'ait été trouvé.
Il enquête donc avec notamment des bobines super 8 qui traînaient dans le grenier.
Scott Derrickson a réalisé le très sympatique Black Phone et du coup j'ai eu envie de voir ce film.
Un film d'horreur avec Ethan Hawke où la page wikipedia annonce qu'une étude scientifique de 2020 qu'il s'agirait du film d'épouvante le plus effrayant de tous les temps.
Miam.
C'est lent, ça piétine et … bha … il ne se passe rien.
J'étais ptet pas dans le bon état d'esprit mais je me suis fait chier.
spoils
Au bout d'un moment ça semble vouloir avancer dans la direction d'une entité maléfique.
Franchement pourquoi pas, ça me plaît bien habituellement.
Mais là, bha appart faire un ptit coucou le mec au masque ne fait strictement rien.
Le protagoniste n'interagit pas avec lui et vice versa.
Non, le dénouement c'est juste que la gamine de la famille semble sous l'influence de cette entité.
Du coup la freluquette gamine parvient on ne sait pas comment à ligoter son père, sa mère et son frangin puis à les tuer à coups de haches.
Et … voilà.
C'est vraiment très léger.
Pourquoi nous montrer le corps physique de l'entité si … bha s'il ne sert à rien physiquement ?
Alors certe le Bughuul a fière allure mais pourquoi il n'interagit ni avec les victimes ni avec les gamins ?
Et puis comment se passe la possession ?
Comment la gamine est-elle choisie ?
Pourquoi la gamine et pas le gamin ?
Le film est pas trop mal.
Mais molasson et son dénouement décevant.
Du coup j'en suis ressorti avec l'impression d'avoir perdu mon temps.
Le film n'apporte rien de nouveau, est pas spécialement effrayant et son méchant un peu trop absent.
Martin Scorcese au sommet avec une sacrée troupe : Ray Liota, Joe Pesci et Robert DeNiro font ce qu'ils font de mieux : truander dans la bonne humeur et la violence.
C'est l'un des tout meilleur film de gangster (genre que j'adore).
C'est tout bonnement un classique et là où c'est fort, c'est que l'on assiste ici à quasiment aucune scène de braquage.
Le film est superbement réalisé (même si je le trouve visuellement assez peu ragoutant) avec un casting extraordinaire.
La bande originale est remplie de classiques permettant de situer l'action temporellement.
J'aime beaucoup les films de gangsters mais j'aime aussi les films qui s'étalent sur une longue période.
L'action se déroule entre 1955 et les années 80.
Les personnages grandissent et vieillissent c'est très chouette même si au final ils se sont pas trop fait chier sur ce point (quelques cheveux gris sur DeNiro et hop c'est bon).
Tout a déjà été dit sur ce film.
Du coup je vais plutôt vous parler un peu de mes scènes favorites.
Il y a tout d'abord celle vers le début où Tommy raconte son histoire et Henry dit qu'il le trouve drôle et là l'ambiance change du tout au tout.
Tommy le prend super mal et tout devient très tendu.
Le personnage fait flipper, il est violent, ultra orgueilleux et quand il parade devant tout le monde peut très facilement péter un plomb.
Une autre scène marquante est le passage de quelques années en prison.
Henry s'y retrouve avec certains de ses collègues et ils ont vraiment un traitement très particulier.
Ils se font leur tambouille, ils ont une cellule immense, ils semblent pas mal libres bien que confinés.
C'est assez court mais le contraste avec la représentation habituelle de l'univers carcéral est assez comique.
Vers la toute fin, il y a une scène haletante voir éreintante.
C'est quand Henry est schnouffé du matin au soir et qu'il développe sa paranoïa en étant speed toute la journée.
Le personnage court dans tous les sens, fait des trucs plus ou moins rationnel, beugle sur tout le monde.
Il semble complètement à côté de la plaque et pourtant force est de constater qu'il avait partiellement raison (et ouai fallait appeler de la cabine téléphonique).
Bref, le film parle beaucoup de gangsters mais aborde un point de vue un peu moins glamour et moins connu : le microcosme assez refermé que ça représente.
C'est surtout montré via l'arc narratif de sa nouvelle femme.
En l'épousant elle devient de fait une femme de gangster et se retrouve à cotoyer tout un nouveau petit monde.
C'est un milieu assez refermé sur lui-même et ses nouvelles amies sont donc toutes des femmes de malfrats.
Ça pourrait mériter un film sur ce sujet.
Ruben et Lou sont en couple dans le privé mais forment un ptit groupe de métal faisant sa tournée aux USA.
Alors que tout semble aller plutôt bien, Ruben perd soudainement son audition.
Et bhé… je me suis fait avoir par son titre.
Ces derniers temps j'ai regardé quelques films autour de la musique et du coup quand j'ai vu le titre de çui-ci j'ai voulu continuer sur ma lancée mais non.
Le film est cependant très chouette.
C'est un drame avec des personnages assez atypiques et touchants.
Très vite, Ruben se retrouve dans une communauté de sourds où il va apprendre à vivre avec sa surdité.
Ce passage est une majeure partie du film et c'est clairement le meilleur.
J'ai beaucoup aimé la découverte de cette culture, la façon de penser de Joe (le gars qui gère cette communauté).
Le film n'est pas grandiloquant et bien que ce soit un drame ne joue pas au tire-larme.
C'est toujours juste comme il faut.
Wikipedia m'apprend que c'est tiré d'un docufiction qui n'est pas sorti et ça se ressent un peu dans le rythme et la narration.
Une partie du casting est effectivement sourd.
Paul Raci qui joue Joe ne l'est pas mais ses parents le sont et d'ailleurs il est membre d'un groupe nommé Hands of Doom qui reprend Black Sabbath mais avec en plus du language des signes.
Le film donne envie d'apprendre le language des signes.
L'acteur principal l'a d'ailleurs appris pour l'occasion (ainsi que la batterie).
spoils
J'aime beaucoup la fin.
Tout d'abord Ruben déçoit Joe en s'étant fait opérer pour corriger son handicap alors que ce dernier considère que la surdité n'est pas un handicap.
Ensuite Ruben rejoint Louise à Paris et quand ils se retrouvent, il réalise petit à petit qu'ils sont désormais différents et qu'ils ne pourront plus revivre ensemble comme avant.
J'interprète le titre comme nom pas le son du métal (la musique) mais le son métallique que produisent les implants.
J'aimerais bien voir d'autre film sur la surdité et toute sa culture.
Martin est un adolescent ayant lié une amitié avec Steven.
Il s'avère que le père de Martin a eu un accident mais que steven n'est pas parvenu à le sauver.
Martin s'immisce de plus en plus dans la vie de Steven en allant à son travail ou bien chez lui.
Il devient même gênant.
Rhaaa ce que ce film est dérangeant et malsain.
Barry Keoghan est infect.
C'est pas un concept inédit mais le personnage intrusif collant et de plus en plus oppressant fonctionne toujours sur moi.
Les personnages sont tous un peu étranges d'ailleurs.
Leurs réactions, les interactions, les dialogues, tout est toujours saccadé, rugueux et ça amplifie le malaise en tant que spectateur.
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Ce n'est absolument pas expliqué mais je me demande vraiment ce qui arrive vraiment aux gamins.
Est-ce qu'ils ont été empoisoné ou c'est juste surnaturel ?
Du coup c'est une malédiction ?
Ne pas savoir me perturbe.
Et du coup ce que je me demande c'est pourquoi avoir tué le gamin ?
En tuant Martin ça n'aurait pas stoppé le "sortilège" ?
Kim, la fille du couple, développe un début de relation avec Martin.
Au début, bon pourquoi pas mais après elle est au courant de toute l'embrouille et … bha pourtant elle semble vouloir continuer cette relation.
Je … heu … non là je comprends pas.
Visuellement c'est assez classe.
Mais surtout la musique est géniale.
De nombreuses scènes apparemment anodine deviennent anxiogènes à cause de l'ambiance sonore
La musique se base souvent sur des violons typiques de films d'horreur.
Malgré l'aspect vraiment déshumanisé et étrange des interactions et des motivations des personnages, j'ai beaucoup aimé le film.
Il est très étrange et assez difficile à appréhender mais le scénario fonctionne quand même plutôt bien.
Le Nostromo est un vaisseau spatial de commerce navigant dans l'espace avec 7 passagers en hibernation.
Le vaisseau capte un signal de détresse et décide donc de réveiller son équipage.
Ils atterrissent sur une planète classée comme déserte mais l'un des membres se fait attaquer.
Ils retournent dans le vaisseau avec donc un membre dont le visage est recouvert d'une forme de vie inconnue.
Un classique cultissime.
J'adore ce film qui est à mon sens près de la perfection.
L'ambiance de science-fiction crasseuse du Nostromo est un régal.
Rien que le générique avec sa musique etc iconique : c'est super intrigant cette musique et ce titre qui apparait tout progressivement en prenant bien son temps.
Le vaisseau spatial a une putain de gueule.
C'est un personnage à lui tout seul.
L'extérieur est assez mochtoc mais l'intérieur c'est une esthétique hors du temps.
Ça semble super grand, ls différents niveaux ont une ambiance différente entre les quartiers du personnel qui sont plutôt lumineux et semble intégralement recouvert de matière plus ou moins moltonné.
Ça rend le lieu plus cosy et agréable alors qu'au contraire la zone médicale est bien plus aseptisée et fonctionnelle.
Et on a également les zones techniques bien sombres et qui semblent suinter d'on ne sait trop quoi.
La cabine de pilotage déborde d'électronique, d'écrans, de boutons qui font de la lumière.
Et ils ont des claviers avec de très jolies touches.
Pfiouuu je me sens moite rien que d'en écrire.
Les plans extérieurs du vaisseau rendent super bien grâce à l'utilisation de maquette.
Ça donne semble bien plus crédible que tout un tas de films récents ayant un recourt systèmatique aux images de synthèse.
Le sound design est aussi super travaillé.
Il y a des bips, des bruits de ventilations, les ordinateurs font des ptits bruits bien spécifiques (en vrai si mon ordi faisait ça je pèterai un plomb rapidement, je vous rassure).
Même le poster officiel du film est top.
Le huitième passager est un nom cool et le slogan “Dans l'espace, personne ne vous entendra crier” donne le ton.
Ça va être un film d'horreur.
Je pense ne rien vous apprendre mais le xénomorphe va à la manière d'un slasher se défaire du personnel de bord petit à petit.
Mais ce n'est pas un slasher, c'est un chef-d'œuvre de science-fiction et d'horreur qui nous met une Sigourney Weaver en victime bien décidée à survivre.
La musique est bien particulière et reconnaissable de loin.
Avec des sonorités de simili-flûte qui et des ptits synthés tout doux créant un tout très léger.
La musique ne s'impose jamais, elle est toujours recouverte par divers sons d'ambiance (respiration, bruits du vaisseau…) mais souligne toujours les différentes phases du film : le mystère, l'horreur, la tension, mais toujours en restant assez discret.
Le film est donc le premier d'une série de 4 films principaux, complémenté par deux films supplémentaires.
Mais la série a connu des hauts et des bas avec seulement les deux premiers films faisant l'unanimité, tous les autres ont des détracteurs (à tort ou à raison).
Les films sont tous pas mal différents, ce premier est une sorte de huis-clôt de survie.
Ellen Ripley avec son potichat n'est qu'un membre parmi les autres.
Elle n'a rien de spécial, elle est juste débrouillarde et maligne et sera présente dans tous les films.
Sigourney Weaver est parfaite dans ce rôle.
Et même affublée d'une mini culotte ridicule elle arrive à rester parfaitement crédible dans son rôle.
Le design de l'alien est devenu iconique lui aussi.
H R Giger a réellement réussi un coup de maître pour créer un monstre mythique.
J'aimerais vraiment visiter son café/musée en suisse un jour.
Si vous aimez bien ce film, le jeu vidéo Alien Isolation devrait vous plaire.
Vous y incarnez Ripley dans une aventure non relatée dans les films.
Il vous faut survivre dans une station spatiale mais l'ambiance y est parfaitement retranscrite.
Quel plaisir de pouvoir se promener dans ces environnements au design si particulier.
C'est très probablement une des meilleures adaptations vidéoludique d'un film.
Et par-dessus tout, malgré son ptit âge (maintenant) il reste encore vraiment très joli graphiquement.
Franchement, quand l'Alien sort du ventre et qu'il est encore jaunâtre et tout pitiou, il est pas super mignon ?
Il fait un ptit sourire à tout le monde puis s'enfuit en courant.
C'est so kikeugnou.
Malgré ses 40 ans, le film est vraiment très joli.
L'image a un rendu très charmant : il y a pas mal de piqué et les éclairages sont super bien foutu et permettent de jouer constamment avec un clair obscur.
Les décors fourmillent de détails et le remaster est si propre que l'on peut bien en profiter.
Le space petit déjeuner dans le space salon est un trop cool à observer.
Vraiment tout le film est rempli d'objets et de détails ce qui donne beaucoup de vie.
On dirait vraiment un vaisseau spatial habité.
Ce n'est pas un simple concept art, non le lieu est vraiment crédible.
Il y a même une space boîte à chat !
Le moment où l'Alien a refait la déco à sa sauvec est aussi une folie de design.
Il y a les victimes encore un peu en vie, coincées dans cette matière un peu organique en train des supplier pour être tuées.
Le pauvre Jonesy dans sa boiboite se fait salement dégager par le xénomorphe.
C'est le meilleur film de la saga c'est clair.
Mais même globalement, c'est un des tout meilleur film de tous les temps.
Je n'ai quasiment rien à lui reprocher (ptet la toute fin avec l'alien qui bouge un peu bizarrement quand il est tracté par le vaisseau mais c'est vraiment chipotter).
Il est bon sur tous les plans et n'a jamais été égalé.
Merci Ridley Scott pour ça.
Alors que Rambo est au bagne en train de casser de la caillasse, Trautman vient lui proposer de rempiler pour une mission qui lui permettrait d'être liberé.
Bien entendu Rambo accepte et se voit donc chargé d'aller prendre en photo les prisonniers d'un camp au Vietnam.
Il est donc parachuté seul en territoire ennemi légèrement armé et surtout avec son appareil photo.
Le premier Rambo est très cool en plaçant son action aux USA.
Son vétéran qui revient et qui est traité comme une merde toussa.
Mais là, on est dans la jungle du Vietnam.
Rambo ici va massacrer à tour de bras.
Alors que dans le premier épisode il est traqué et ne fait que se défendre en épargnant ses victimes, là il est en roue libre complet.
Et c'est pas vraiment la même sensation qui se dégage de ce film.
Alors que le premier montre un héro de guerre mal consideré et traumatisé, là c'est une bête increvable et toute puissante.
C'est … assez décevant.
Non mais sérieux, ils ajoutent un peu de romance.
L'agent sur place qui doit l'aider est une meuf toute mimi qui tombe amoureuse de lui en dix minutes alors que le mec massacre à tour de bras.
Du coup au bout d'un moment ils se déclarent leur flamme et moins d'une minute après la meuf se fait dégommer par un personnage random qui passait par là qui n'avait aucune idée qu'elle était de mèche avec le boucher du coin.
C'est vraiment grossier ce passage.
Je n'avais jamais vu ce film mais j'ai déjà vu cent fois Hot Shots 2 qui le parodie à de nombreuses reprises.
Mais bon là c'est bien plus sérieux…
Non malgré sa belle moumoute, Stallone ne sauvera pas ce film à cause de son scénar.
C'est marrant qu'ils aient fait des plans où l'on voit Rambo s'habiller/préparer son matos, comme dans Commando sorti la même année.
J'avoue avoir aimé cette scène ^__^
C'est un thriller/film d'horreur de bien bonne facture.
L'histoire est vraiment très cool et a quelques idées intéressantes.
spoils
Bon, je préfère ne pas spoiler les gens qui veulent se préserver.
Franchement j'ai beaucoup aimé le rôle de la ptite sœur avec ses rêves qui lui permettent de trouver des indices.
C'est une ptite once de surnaturel qui m'a beaucoup plu.
Si on couple ça au fameux téléphone noir permettant de communiquer avec les précédentes victimes, ça fait un thriller assez original.
Les masques du tueur ont un design vraiment cool.
Ce ptit côté modulaire où le personnage change ses expressions rend vraiment bien.
C'est apparemment l'œuvre de Tom Savini.
Sur certains aspects, le film donne un peu l'impression d'un jeu vidéo.
On se croirait dans un point'n'click où le gamin choppe des objectifs assez étranges au début.
Puis au final tout s'enchaîne pour lui apporter une solution efficace.
Les deux gamins principaux jouent vraiment bien et leur interaction est très mimi.
Ethan Hawke est aussi particulièrement convaincant dans son rôle.
Il y a beaucoup de scènes "annexes" qui ne servent pas l'histoire globale mais qui sont bien foutus et qui élève ce film au-dessus des films d'horreur basiques qui sortent par dizaines.
Ça ajoute pas mal de profondeur aux personnages et rend tout ce ptit monde crédible.
La scène du père qui bat sa gamine est vraiment hardcore.
Le film est l'adaptation d'une nouvelle de Joe Hill.
Joe Hill est un romancier qui fait des histoires surnaturelles/horrifiques.
C'est une sorte de Stephen King … vu que … c'est son fils.
Et c'est vrai que toutes ces histoires avec les gamins ça fleure un peu les films de Stephen King.
J'ai pas pu m'empêcher de penser à It à plusieurs reprises à cause de quelques références.
Fern vit seule dans son van de ptits boulots qui l'amène à différents endroits des USA.
Elle n'a que très peu de revenus et vit donc de trois fois rien.
Je vous avais mentionné ce film quand j'avais regardé la bouse qu'est Eternals (truc du MCU).
C'est la même réalisatrice qui ici a remporté un oscar (comme quoi Marvel arrive à prendre d'excellents réalisateurs pour leur faire pondre une daube…).
Bref, ici on a une Frances McDormand très touchante dans un rôle assez difficile.
Son personnage survit tant bien que mal dans une amérique moderne touchée par la crise financière de 2008.
Toute l'équipe a d'ailleurs vécu dans des vans le temps du tournage pour s'imprégner dans l'ambiance.
La plupart des personnages dans le film ne sont d'ailleurs pas incarnés par des acteurs.
Ils ont d'ailleurs tous leur vrai prénom.
Certains d'ailleurs ne connaissaient pas Frances.
Le film est lent et n'a pas de grande histoire à raconter, c'est plus une succession de moments racontant une année auprès de Fren.
Mais ça n'en est pas pour autant inintéressant, bien au contraire.
Le film est parfois contemplatif, parfois très émotionnel voir assez dur.
Le film se déroule à divers endroits des USA mais toujours dans les coins un peu reculés.
On y croise principalement des gens du même milieu et quand Fern se retrouve à revenir dans le monde plus traditionnel c'est un contraste assez marquant.
Le film s'est pris une interdiction au moins de 17 ans parcequ'à un moment Frances se baigne à poil dans la rivière…
C'est un peu sévère dites donc.
Il n'y a rien de sexuel dans la scène et puis on ne voit que sa poitrine et c'est de loin… ils sont vraiment fragiles ces ricains.
Vraiment très chouette film.
Reposant, joli et qui montre une facette souvent ignorée du cinéma américain : les reclus.
Adrian est morte d'un cancer et Rocky tient un restaurant.
Son fils Robert jr est de plus en plus distant car il a du mal à vivre dans l'ombre de son père.
Mason Dixon est l'actuel champion du monde poids lourd mais sa popularité est au plus bas malgré son palmarès sans faille.
Une chaîne sportive de télévision créer une simulation informatique d'un combat entre l'actuel champion et Rocky à son apogée.
Tout le petit monde de la boxe est en émoi ce qui va titiller papy Rocky.
Cet épisode est meilleur que le précédent.
Il y a beaucoup de nostalgie et de tristesse, c'est vraiment pas feel good et ça parle beaucoup de famille.
C'est cool mais par contre le combat de boxe final n'est pas vraiment crédible une seconde.
Stallone a quand même 60 balais … et puis ils occultent ses lésions cérébrales irréversibles des épisodes précédents.
Mais bon ça reste divertissant.
Visuellement j'ai eu l'impression d'un retour en arrière.
L'image est bien moins clean, on se rapproche pas mal de l'aspect visuel des premiers opus.
Il y a beaucoup de flashbacks dans cet épisode.
Ça donne vraiment l'impression que ce film veut cloturer la licence.
Un petit point Paulie ?
Le pauvre est au fond du goufre vu qu'il n'a que deux trucs : son job et Rocky.
Il vient de perdre son job.
Il est vraiment pas sympa avec les employés du restaurant…
Bon, voilà que la saga est terminée.
Mais ce n'est pas pour autant fini pour Rocky vu qu'il apparait dans Creed qui raconte l'histoire du fils d'Apollo Creed.
La saga Rocky est le bébé de Stallone qui l'a incarné à l'écran mais qui a également écrit les scénars et même réalisé plusieurs épisodes.
C'est une belle tranche de vie avec chaque épisode bien ancré dans son époque.
Et au final le parcours du personnage est assez proche de celui de Stallone lui-même.
Le premier film a été un succès énorme assez inatendu.
Les années 90 ont été un passage à vide pour Stallone peut-être parcequ'il n'y a pas eu de Rocky ? (haha non quand même pas).
Globalement c'était bien plus sympa que ce je m'imaginais.
C'est dommage, pendant cinq films, ils se sont pas fait chier avec le titre en accolant tout simplement le numéro d'épisode.
Mais là à partir des années 2000 ça n'assume plus de faire des suites et du coup ils l'ont renommé Rocky Balboa et c'est typiquement une technique que je n'aime pas.
On retrouve cette pratique dans le monde du jeu vidéo et c'est un bordel monstre (vous avez vu les noms des jeux Call Of Duty ? ou les Assassin's Creed ? c'est impossible de savoir dans quel ordre c'est sorti toutes ces merdes).
Bon Stallone est présent à chaque épisode c'est pas trop étonnant.
Par contre Burt Young qui incarne Paulie est là également du début à la fin malgré un rôle au final assez réduit.
Tony Burton (je l'ai jamais abordé désolé) qui joue Duke est là dans tous les épisodes également et en dehors de cette éépisode (puisque son personnage est mort) Talia Shire est là de bout en bout.
C'est une performance assez rare de parvenir à faire revenir autant d'acteurs pendant autant de films sur une période aussi longue.
Rocky revient de russie mais sa santé est gravement affecté et se voit donc contraint à arrêter la boxe.
Cependant un organisateur veut à tous prix le faire se battre contre son poulain.
À côté de ça, le comptable de notre star l'a bien entubé et s'est barré avec le pognon et en refilant tout un tas de dette.
Toute la famille est contrainte à tout revendre et retourne donc vivre dans leur ancien quartier de Philadelphie où Rocky est la star locale.
Hmm je suis un peu mélangé là.
D'un côté j'aime bien tout l'aspect famillial qui reprend un peu le dessus.
De l'autre côté c'est vraiment une suite de bidouille scénaristiques assez grossières pour arriver à raconter tout ça.
Le côté manipulation tout ça c'est cool.
Rocky est d'ailleurs un peu plus con que dans les autres épisodes en étant particulièrement naïf et passe constamment pour un nigaud qui comprend rien.
Cet aspect était déjà légèrement présent avant mais là c'est tellement appuyé que ça en devient navrant.
Adrian a encore à peu près le même rôle que d'habitude que l'on pourrait résumer à “ S'il te plaît, arrête la boxe. ” et voilà pas plus.
Ha si pardon elle est la gentille mère au foyer.
Ptain quand est-ce qu'elle va coller une beigne à son mec ou mieux à son frangin ?!
Ha tiens petit point Paulie : il est très présent et ne sort rien de raciste, pas trop de sexisme non plus.
Non par contre maintenant il est pas mal sur la boisson.
Il n'est toujours pas plus amical que ça.
L'arc narratif autour de Tommy Gunn est sympatique avec le retournement et tout mais c'est quand même assez forcé.
Tiens d'ailleurs je viens de voir que le mec était réellement boxeur (pas trop surprenant) par contre il est mort très jeune mais c'est un peu étrange.
Il aurait contracté le VIH mais en fait non mais ptet que si.
C'est un peu bizarre sa page wikipedia est pas mal remplie.
C'est un peu étrange.
Au début on nous montre que Rocky est vraiment pas loin de très grave soucis de santé.
Il tremble et tout, la scène d'après, plus rien.
Tout semble aller mieux.
Et vers la fin du film au final on voit qu'il a un début d'hallucination ou truc du genre.
Et à la toute fin il fait un combat où il se fait bien démolir la tronche mais non ça va ça n'a pas plus de conséquences.
Tout ce build-up pour … rien ?
Mouai un peu décevant.
La première version du scénar devait faire mourir Rocky mais ils ont changé d'avis parcequ'il faut un happy end pour une telle saga.
C'est quand même une sacrée performance de parvenir à garder ses acteurs principaux pendant autant de films sur une aussi longue période !
Ce film date de 1990 alors que le premier est sorti en 1976 soit déjà 14 ans d'écart !
Ivan Drago est un boxeur russe qui souhaite (enfin est-ce sa volonté à lui ou bien celle du parti ?) combattre le meilleur boxeur américain.
Apollo Creed souhaite relever le défi dans un match d'exhibition.
Rocky tente de l'en dissuader du fait de son âge mais Apollo lui explique que sans la boxe il n'est plus rien et qu'il croit en ses capacités.
On reprend la même formule de mettre les meilleurs moments du combat final pour introduire le nouveau film.
Mais là, ils changent un peu la formule en ajoutant une ptite intro générique qui annonce la couleur : des gants arborant les drapeaux des USA et de l'URSS tout bien chromé.
Et pan, on est au milieu des années 80 et ça se voit et ça l'arbore.
On offre un robot, on a des lamborghini anguleuses, on sort la télévision CRT près de la piscine, les écrans affichent des infographies dégueulasses qui n'apportent aucune info mais pour l'époque ça en jette.
Cet épisode est clairement un symbole des années 80 (et je vous raconte pas la musique).
Quel a été le délire avec le robot ?
Je ne comprends vraiment pas l'intéret de foutre ça dans le film.
Ici on est en pleine Guerre Froide avec un combattant russe qui veut affronter le champion américain.
C'est assez marrant de montrer les russes comme étant à la pointe de la technologie pour son combattant avec des capteurs, des scientifiques, des injections alors que l'américain fait ça à l'ancienne sans matos.
spoils
Juste avant l'ultime round, le vilain communiste n'a toujours pas réussi à abattre le vaillant américain.
Les chefs du parti sont pas super enthousiasmé de cette non victoire pour le moment et quelqu'un va un peu sermonner le boxeur.
Et là il annonce qu'il combat pour gagner, qu'il fait ça pour lui (sous-entendu pas pour le parti).
Rhaaa c'est beau.
Même ces vilains communistes, au fond d'eux font preuve d'une valeur bien américaine : l'individualisme !
La conclusion du film est pas mal comme message de paix.
Alors qu'on est épargné pendant tout le film.
Ça se conclue quand même par le thême habituel (mais un peu remanié).
Bon, c'est un peu more of the same.
Désolé de vous spoil mais on a repris la formule du précédent, flashback combat au début, combat au milieu, combat à la fin avec comme d'hab une victoire de Rocky.
Ils vont faire combien de film pareil ?
En gros c'est le même que le trois mais avec un enrobage Guerre Froide.
Ça tourne en rond et franchement mon intéret pour la franchise s'amenuise sévère.
Bon petit point Paulie : heuuu non cette fois il s'est tenu.
Il sert toujours globalement à pas grand-chose si ce n'est fricoté avec son robot.
Ce personnage a de moins en moins d'intéret.
Bon faut dire aussi qu'Adrian a également de moins en moins de place dans l'histoire.
Rocky est le champion du monde et son train de vie change radicalement.
Il est désormais riche et vend son image alors qu'il parvient à garder son titre durant de nombreux combats.
Clubber Lang est un nouveau venu qui veut l'affronter et il semble très déterminé.
Rocky souhaite relever le défi mais son entraîneur Mick tente de l'en dissuader en lui révêlant que ses précédents adversaires étaient choisis pour ne pas trop le brusquer.
Rocky est choqué d'apprendre cela mais souhaite tout de même relever le défi.
Bon ça commence à s'essoufler non ?
Cet épisode est bien plus concentré sur la boxe, tous les à-côtés disparaisse un peu.
Stallone a sa tête que je lui connais le mieux à partir de cet épisode.
Et d'ailleurs son physique semble bien plus musculeux et sec.
Paulie est moins con dans cet épisode étrangement.
Bon par contre maintenant il s'affiche comme ouvertement raciste et encore une fois les autres personnages ne relève rien.
C'est un peu rageant.
Le point que j'aime bien c'est que Rocky a un nouvel ami avec Apollo.
Le gars est bien plus sympa et agréable que Paulie et ça permet des relations bien différentes.
Bon par contre Mister T a un rôle ptet un peu trop cliché.
Le mec ultra vénère tout le temps dans l'agression et la provoc.
Le film diffère légèrement dans sa forme.
Il commence par la fin de l'épisode précédent et au lieu d'avoir un unique combat à la fin en guise de conclusion, il y a ici un combat supplémentaire au milieu.
Pas une grande révolution mais … voilà, ça tente de varier un peu les plaisirs.
Bon j'espère que le prochain ne suivra pas cette tendance.
Rocky vient de perdre sa rencontre contre Apollo Creed mais a tenu bon et est toujours debout à la fin.
Apollo n'est cependant pas satisfait de sa victoire qui n'est pas écrasante alors qu'il est le champion du monde en titre.
Il souhaite donc sa revanche pour asseoir son titre ce que Rocky refuse puisqu'il aspire a une vie plus classique où il n'est pas boxeur.
C'est marrant de commencer cette suite en remettant la scène finale du premier film.
Ça permet de se remettre en mémoire et ça montre bien la continuité chronologique de cet épisode.
Les films essaient généralement d'être subtil pour ça mais là ils y sont allés à fond et l'assume.
Bon cet épisode est bien dans la continuité du premier même si je l'ai un poil moins apprécié ça reste quand même sympatique.
La boxe n'est encore qu'un prétexte même si c'est quand même ptet un poil plus présent dans cet opus.
Les thêmes abordés sont ptet un peu moins varié.
Il y a toujours la vie sentimentale de Rocky mais ça parle un peu plus de la vie et des désillusions du personnage.
Il aspire a un avenir plus radieux mais il n'arrive pas à trouver sa place malgré les nouvelles opportunités.
Du coup, ouai ça parle un peu de star system, la gestion de son pognon mais il y a quand même une très grosse part du film qui parle de l'ultra compétitivité nocive d'Apollo.
Le personnage de Paulie est toujours autant une ordure avec ses ptites phrases de merde (genre il propose à Rocky de s'imposer face à Adrian mais il n'est pas subtil ou autre, non non il parle réellement de violence physique).
On nous montre ça, mais il n'y a jamais aucun moment où les personnages ne le recadrent ou tiquent face à ce qu'il raconte.
Par contre, la musique est très présente là.
Si vous aimez pas le thême de Rocky vous allez déchanter.
Il ressort constamment dans des ptites variations mais c'est toujours là, bien balourd.
Cet épisode m'a suffisamment plu pour que je continue l'aventure.
Walter suit les conseils de sa femme et lit un livre qu'elle lui propose.
Il développe très vite une obsession et pense être le sujet du livre à cause de certains détails assez proches de sa vie.
Son obsession se transforme progressivement en parano où le nombre 23 revient constamment.
Jim Carrey incarne ici un rôle sérieux mais au contraire de l'excellent Truman Show, le film est ici bien plus sombre en flirtant presque avec l'horreur.
Et bon, il s'en sort bien, lui, mais le film … bof bof bof.
J'avais vu ce film peu de temps après sa sortie et j'avais bien aimé.
Mais là en le revoyant quinze ans plus tard je me suis bien fait chier.
J'ai réellement pas accroché.
Le rythme est très inégal.
C'est même plutôt lent et le film tarde vraiment à nous éclairer sur le chemin qu'il prend.
Et plus ça avance moins c'est intéressant en fait.
Ça joue beaucoup sur le mystère, la confusion et … bha.
C'est pas vraiment réussi.
Et le dénouement final est tellement gros que franchement ça passe pas du tout.
Ha et puis qu'est-ce que c'est moche !
Ptain visuellement ça fait super cheap avec des couleurs gueulardes, des lumières crasseuses.
Rhaaa franchement il n'y a vraiment que l'affiche qui est à peu près regardable.
Les filtres visuels sur les flashbacks sont particulièrement dégueux.
Le scénar pas ouf et la photo dégueu m'ont rendu le visionnage chiant.
J'étais content que ça finisse.
Calogero habite un quartier italien avec ses parents.
Depuis qu'il est tout petit, il est fascinné par Sonny le chef de la pègre local ayant élu domicile dans le bar du coin de sa rue.
Un jour il assiste à un meurtre devant chez lui par le fameux Sonny.
La police le fait venir pour pointer le coupable directement dans la rue mais il s'abstient de dénoncer Sonny qui le prendra dès lors en amitié.
Un super film de gangster (mais vraiment pas que) dans les années 60 dans le Bronx.
Le film est une adaptation d'une comédie musicale de Broadway qui elle-même est une "adaptation" de la vraie vie de l'acteur Chazz Palminteri.
C'est donc une histoire à peu près vraie et biographique dont le scénario est directement écrit par Chazz lui-même.
Et il joue également dedans pour le rôle de Sonny.
C'est réalisé par Robert De Niro (il a fait que deux films à ce jour et celui-ci est le premier) qui a également un rôle puisqu'il campe le père de Calogero.
Le film raconte donc la jeunesse de Calogero à ses 9 ans et à ses 18 ans.
Mais au lieu de se limiter à des histoires de malfrats, ça aborde beaucoup plus la jeunesse, l'éducation et donc les rapports père/fils.
Il y a la rivalité entre le Lorenzo (le père) et Sonny qui au final n'explose jamais bien que ce soit vraiment tendu.
spoils
Lorenzo a peur que son fils soit corrompu et qu'il devienne un bandit mais d'un autre côté Sonny retient constamment Calogero pour qu'il ne finisse justement pas en bandit.
Les deux sont protecteurs et ce n'est jamais dit mais je pense que le père en est conscient à la fin.
Il doit se douter qu'il aurait déjà fini en loubard depuis longtemps.
Au final, Calogero traîne toujours dans ce milieu mafieux mais sans jamais vraiment y prendre part.
Il gravite autour mais n'est jamais impliqué, il est dans l'œil du cyclone et c'est justement ce qui le sauve.
Il obtient la protection et divers avantages sans jamais vraiment à avoir à en assumer les conséquences.
L'apparition de Joe Pesci à la fin est par contre assez dangeureuse.
Visiblement Sonny lui a déjà parlé de Calogero et on peut espérer qu'il lui permettra de garder son statut un peu particulier.
L'histoire est vraiment géniale.
Ça aborde beaucoup le racisme et le souci d'appartenance à une bande.
Cette ambiance de mafieux c'est qui glande plus ou moins dans un bar crasseux m'a toujours beaucoup plu.
D'ailleurs les films de gangsters sont parmi mes préferrés.
Les Foo Fighters doivent enregistrer leur dixième album.
Ils décident de s'installer dans une maison à l'acoustique démente pour y passer les quelques semaines nécessaires à la composition et à l'enregistrement.
La maison renferme néanmoins un sombre secret : dans les années 90 un précédent groupe de rock est déjà venu enregistré un album mais ça s'est transformé en massacre.
Les Foo Fighters y survivront-ils ?
Bon je m'attendais pas à grand-chose.
Ça s'annonce comme une ptite comédie sympatoche teinté d'horreur.
Et voilà, pas plus.
C'est un peu drôle mais pas trop, ça fait pas vraiment peur.
C'est très moyen.
Bon déjà, j'aime pas vraiment les Foo Fighters, je connais presque rien et à chaque fois ça ne me titille pas.
Donc musicalement c'est pas ma came et franchement… ils sont pas bons acteurs.
Dave Grohl essaye de relever le niveau mais non, c'est vraiment pas top.
Le seul point qui relève le niveau ce sont les caméos.
Ha et aussi les quelques effets gores où le film s'est clairement sorti les doigts du cul.
Bref, si vous voulez voir Dave Grohl rêver de Lionel Ritchie ça va.
Dans les caméo plus intéressant on a l'immense John Carpenter qui passe faire coucou à la caméra (et à la table de mixage).
Il y a surtout Kerry King (la longue barbe de Slayer) qui a un rôle un peu plus conséquent (franchement il est ptet moins nul que les Foo Fighters pour jouer la comédie !).
Après je trouve pas que ça soit de la merde mais c'est très dispensable.
On sent bien que Dave Grohl s'amuse et c'est assez marrant à voir mais bon je pense que ça ne s'apprécie vraiment que si on aime le groupe.
J'ai appris tout à l'heure que le batteur (présent dans le film) est mort ce mois de mars…
Ce film est donc une de ses dernières préstations.
Evelyn avec son mari Waymond tiennent une laverie.
Evelyn est complètement débordée, entre les clients, son mari, sa fille et la venue prochaine de son père.
En voulant tout bien faire elle se rend compte qu'elle ne satisfait les attentes de personne et tout part en couille.
L'apothéose arrive au moment de se rendre aux impôts pour régulariser ses soucis administratifs.
Mais alors que tout va au plus mal, elle est contactée par Waymond qui lui dit provenir d'un autre univers et qu'elle doit faire une série d'action ridicule afin de sauver tous les univers.
Putain mais quel film !
Ce film contient tout.
C'est un film comique, c'est un film d'aventure, c'est un film d'horreur, c'est un film de science-fiction, c'est un film romantique, c'est un film déluré, c'est un film poêtique.
Wow.
J'ai eu l'impression de voir Matrix avec In the Mood for Love couplé à un Doctor Strange 2 et pourquoi pas un peu de Dirk Gently et une grose rasade de Rick & Morty et une pincée d'H2G2.
C'était incroyable.
Et le pire c'est que les réalisateurs ont réussi à garder ça digeste et cohérent.
Les deux gars avaient commis l'excellent Swiss Army Man il y a six ans.
Ce film était déjà très particulier en alliant de l'humour gras, absurde le tout teinté de poêsie et là ils ont réussi à faire plus fort.
Au casting on a Michelle Yeoh que l'on connait pas mal maintenant mais aussi Ke Huy Quan qui joue son mari.
Vous vous rappelez de Data dans les Goonies ou bien Demi-Lune dans Indiana Jones 2 ?
Bha voilà, le ptit père à grandi et il a maintenant 50 balais.
Time flies.
Et je ne savais pas mais visiblement les arts martiaux lui sont très famillier et ça se voit.
On a également une Jamie Lee Curtis en rombière des impôts qui est vraiment trop drôle.
C'est vraiment marrant comme en france ce sort quelques mois après Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Les deux films partent sur un concept similaire : un multivers et des liens entre ces différents univers parallèles.
Le film de Marvel annonçait la couleur que ça allait être la folie, le tout appuyé par un budget énorme et un réalisateur ayant déjà des films un peu foufou dans sa besace et c'était au final vraiment très décevant.
Là, c'est une ptite boîte, des réalisateurs n'ayant qu'un autre film et pourtant ça surpasse son concurrent sur tous les aspects.
On traverse bien plus d'univers alternatifs.
Il y en a des biens sages mais d'autres sont complètement délirants.
Sam Raimi n'a pas été généreux sur ce point mais ici on prend une double dose et c'est à chaque fois un régal.
Alors que Marvel se targue d'injecter de l'humour dans tous ses films, c'est maintenant devenu répétitif et ça a tendance à désamorcer toutes les situations un peu sérieuses et à briser le charisme de ses personnages.
Ici, les gags sont bien mieux dosés.
Ils sont plus incisifs et bien plus borderline sans pour autant tourner en dérision les personnages.
Les règles du film sont assez complexes mais le film nous les explique petit à petit pour faire en sorte de ne perdre personne.
Le concept d'assimiler les talents de ses variations de soi dans les autres univers est vraiment cool.
Mais le fait de déclencher ce transfert via la réalisation d'actions incongrues est d'un potentiel comique sans limite.
En pleine scène d'action, les personnages font des choses insensées pour récupérer de nouveaux talents et ça fait exploser de rire toute la salle.
(Franchement j'avais remarqué les étranges trophés avant que ça ne démarre, mais quand on voit l'arrivée au ralenti du combattant qui fait un énorme saut, c'était impensable.)
Le film est très généreux en références.
Certaines sont très évidentes, d'autres un peu plus subtiles, ça me plait bien plus dans ce genre que dans Ready Player One qui ne se base que sur ça et est bien trop "in your face".
Et d'ailleurs les décors regorgent d'objets, il y en a partout en très grande quantité.
Beaucoup sont d'ailleurs des fusils de Tchekhov et ça mériterait un second visionnage pour en repérer pleins.
Je partais confiant vu que c'est un film A24 et que … bha j'aime beaucoup ce qu'ils font généralement.
Le premier film des réalisateurs était un ovni que j'ai vraiment adoré mais alors là ils ont dépassé mes attentes.
Je n'avais pas ressenti cette énergie depuis Mad Max Fury Road ou Crank.
Chris va passer un weekend dans la famille de sa copine Rose.
Il est un peu réticent et s'inquiète de savoir si le fait qu'il soit noir risque de poser souci.
Elle le rassure mais une fois arrivé là-bas, l'ambiance est vraiment très étrange avec une forte tension sous les apparences joviales de la famille.
Bon bha je me suis refait ce premier film de Jordan Peele et wow qu'il est bien.
Malgré un petit budget il parvient à mettre en image un scénario de série B mais dans un enrobage de film respectable.
Le film parle beaucoup de racisme ambiant à notre époque.
Il n'évoque pas un racisme dur et frontal de l'époque de l'esclavage mais du racisme insidieux moderne et qui persiste encore dans nos sociétés.
L'histoire est juste trop bien et les acteurs parviennent à garder tout ça crédible.
C'est surtout le cas des deux protagonistes principaux que sont Daniel Kaluuya qui joue un Chris tentant tant bien que mal de faire bonne figure.
spoils
Rose interprêtée par Allison Williams est vraiment parfaite.
Pendant très longtemps, elle semble réellement aimante et en support de Chris.
Lorsqu'elle se révèle le choc est total.
Elle est absolument détestable.
La voir sourire et aller dans le sens de Chris constamment alors que c'est tout du flan…
Rhaaa qu'elle est forte.
Mais avant cela.
Lorsque tous les invités arrivent et font connaissance avec Chris c'est vraiment très malaisant.
Ils sortent tous des clichés racistes alors qu'ils sont en train d'évaluer leur intention d'achat.
Ils sont tout bonnement en train de faire leur marché.
La résolution finale est tellement satisfaisante.
Chris parvient à éliminer tous les membres de la famille un par un.
Et à chaque fois c'est un soulagement.
Les retrouvailles avec son pote Rod à la toute fin dans la bagnole font bien évidemment plaisir.
Mais c'est surtout très drôle que la première réaction de son pote est un gros "Told Ya !".
Jordan Peele n'a pas perdu son humour dans ce film et le rapelle à la toute fin. ^__^
Le film doit son succès à son histoire mais également à sa réalisation qui est vraiment cool.
J'aime particulièrement une scène de confrontation entre la mère de Rose et Chris le premier soir.
Le jeu d'acteur est vraiment impressionnant (ça contraste de Nope où Daniel Kaluuya est assez inexpressif).
Je vous recommande ce film.
C'est d'ailleurs un film d'horreur plutôt accessible vu qu'il ne repose pas sur du gore, du surnaturel, des jumpscares.
Non ici, c'est de l'horreur psychologique vraiment très propre.
OJ et sa sœur Em sont des dresseurs de chevaux pour le cinéma en Californie.
Alors que leur père est mort six mois plus tôt après s'être pris une pièce tombée du ciel dans le crâne, ils ne parviennent pas vraiment à faire tourner leur business.
Un soir, ils sont témoins de choses étranges dans le ciel.
Ils décident d'installer des caméras dans leur ranch pour capter de futurs phénomènes.
Voilà voilà, il y a trois ans je m'étais délecté de Us et je m'étais dit que je me jetterai sur son prochain film.
C'est fait !
Et c'était chouette.
Décidément Jordan Peele est un super réalisateur avec maintenant trois films à son actif.
Le premier Get Out était plutôt réaliste, le second un peu plus fantastique et troisième est carrément à fond dans …
Non je ne vous spoilerai pas.
Visuellement c'est trèèèès beau avec des décors naturels qui charment la rétine avec la campagne californienne semi-aride.
Les effets numériques sont pas du tout tape-à-l'œil et tentent d'être à peu près sobre.
Au casting on retrouve Daniel Kaluuya qui … bha … j'ai eu un peu de mal avec son jeu là.
Il lui arrive des trucs de ouf et il reste généralement impassible.
Il a une poker-face à toute épreuve et bon pour que ce soit à ce point poussé c'est un choix vraiment volontaire et non juste un non-jeu d'acteur.
Je dois avouer que ça m'a pas mal dérangé.
À ses côtés on a Keke Palmer qui, elle, contraste radicalement en étant bien plus expansive et expressive contrebalance parfaitement et rend le truc plus digeste.
C'est bien la seule à parvenir à subtilement dérider OJ.
Dans les restes du casting on a Steven Yeun que j'aime bien mais surtout Michael Wincott qui est bien trop rare.
Cet acteur a une voix particulièrement grave et rocailleuse alors qu'il a maintenant 64 balais et commence à pas mal s'affiner.
Bon je préferre vous laisser la surprise donc : spoils
J'ai été très surpris du fait que Jordan Peele aille à fond dans le film d'extra-terrestre.
J'avais esquivé absolument tous les spoils et n'avait aucune idée du propos du film avant de le regarder.
J'ai beaucoup aimé que l'on nous épargne les dialogue du type “Des aliens ?! Non mais t'es bargeot ça n'existe pas !”.
On s'est déjà tapé ça cent fois, il n'y a plus rien d'innovant à àjouter à ça.
Du coup, on rentre bien plus dans le sujet.
Tout le film demande au spectateur de bien analyser les différentes interactions avec l'alien.
J'ai pas vraiment saisi où voulait en venir le film avec l'arc narratif du flashback lors de l'incident du tournage de la sitcom avec le chimpanzé.
J'ai lu qu'apparemment c'était pour annoncer que manipuler un animal pour en faire un spectacle ne pouvait mener qu'à quelque chose d'assez explosif.
C'est ce qui arrivera effectivement une seconde fois à Ricky.
Alors qu'avec le chimpanzé, il a survécu, quand adulte il tente de manipuler l'alien en le nourrissant de chevaux pour le mettre en spectacle, il se fait bouffer.
J'aime beaucoup comment le fameux nuage est souvent mis au milieu du cadre avant que l'info ne soit donnée au spectateur.
C'est le ptit genre de détail qui font reluquer tout le début du film pour scruter le ciel.
C'est marrant comme on a le droit à une glissade pompée d'Akira et … bha en fait ça le fait pas mal.
Je pensais pas que c'était possible à rendre cette cascade crédible mais franchement ça passe très bien.
Visiblement le film a été en très grande partie tourné en imax et ce serait la première fois pour un film d'horreur.
Indiana Jones est missionné pour trouver le graal.
Ce qui le motive est surtout le fait que son père a récemment disparu après avoir été également embauché pour le trouver.
Indy va donc tâcher de retrouver son cher papa et tenter d'achever la quête de son père.
La scène d'intro est la création du personnage.
C'est un flashback avec Indy adolescent où il récupère un fouet, il se traumatise avec les serpents, il gagne son chapeau tout en se découvrant sa passion pour l'archéologie et les reliques.
Et franchement cette première scène est géniale !
Bien mieux que celle du deux qui est foutraque et gueularde limite exténuante.
Dans le 1, on découvrait un personnage déjà existant, ici cette scène nous fait sa genèse alors que c'est le troisième film.
Le plus drôle c'est que son nom nous ait réellement expliqué qu'à la toute fin de ce troisième épisode.
Cet épisode nous fait découvrir le père d'Indiana qu'est l'immense Sean Connery.
L'épisode suivant nous montre la relève d'Indy avec le bien moins immense Shia LaBœuf.
Le futur cinquième épisode va nous présenter quoi ?
Un Indy alternatif d'un monde parallèle (c'est la mode) ?
C'est vraiment un film d'aventure avec quelques énigmes, de l'action, des nazis, de la musique épique, des acteurs au top de leur forme.
C'est du pur grand film.
On a même quelques effets visuels sympatiques et puis on fait un tour en zepellin, en tank, en avion, en bateau, en cheval !
Et on se marre même en se moquant de Marcus qui est d'ordinaire bien planqué dans son université et qui se retrouve là sur le terrain où il n'est clairement pas à l'aise.
Le seul point noir est encore une fois l'absence de femmes puisqu'ici il n'y a qu'un seul personnage.
Et c'est pas reluisant pour elle.
C'est pas dans cette série de film qu'il faut se tourner pour la représentation des femmes.
À moins que le futur épisode (ouai ça me travaille) ne s'y mette enfin ?
Le film s'achève au temple de Petra en Jordanie qui est un lieu qui m'a toujours fasciné.
Je suis très étonné que ce lieu n'apparaisse pas plus dans des films.
C'est tellement beau et surréaliste cette immense façade sculptée à même la roche !
La scène du château rempli de nazis fait forcément penser à Castle Wolfenstein.
Avec ses pièces secrètes, ses nazis qui grouillent de partout et surtout la confrontation entre les Jones c'est un régal.
Il y a même de ptites touches d'humour bien plus subtil que ce que nous assène Marvel.
La fameuse réplique sur la façon de dire aurevoir à l'autrichienne et à l'allemande me fait toujours marrer.
Voilà, c'est mon favori de la franchise (tout comme Spielberg d'ailleurs).
Bon bha ce billet arrive en retard vu que j'ai plus de connexion à la maison.
Une sombre histoire de pelleteuse.
Ça va fausser un peu les stats également mais bon.
C'est fou comme un ordi sans Internet perd beaucoup d'intéret.
Il est loin le temps où la connexion était intermittente voir inexistante.
Je ne regrette pas cette époque !
Je me suis fait la saison 3 de Umbrella Academy et … bha j'avais pas vraiment accroché à la première saison.
La seconde était bien plus cool et là …
Bah …
C'est cool.
C'est drôle, de bonne humeur, il y a de l'action et certains personnages sont très attachants.
Sinon je me suis surtout lancé dans Deathloop mais je pense que je vais faire un article dédié.
Je vous le spoil tout de suite : c'est un grand jeu Arkane Studios donc c'est trop bien !
Tiens j'ai réparé l'IPv6 sur l'une de mes machines.
Ça déconnait sans que je ne sâche pourquoi.
Je m'en suis rendu compte en étant en wifi à la maison sur mon téléphone portable.
Certains de mes services ne connectaient pas alors qu'en connexion cellulaire tout marchait.
Et sur mon ordi ça marchait aussi.
Il s'avère que mon nunux tente de se connecter en ipv4 si la connexion ipv6 échoue contrairement à Android.
Bon et du coup comment j'ai réparé ?
En refoutant la route IPv6 vers la passerelle…
Ouai, je sais pas trop comment mais ça avait sauté.
N'étant pas en adressage automatique (ni RA ni DHCP) il fallait la foutre à la main.
Ça a pris moins de cinq minutes à se faire réparer.
Bon bha j'ai une perte de connexion à la maison.
Le souci c'est que ça a pété mon monitoring vu que mêmes les machines locales passent par les noms de machines pour joindre mon InfluxDB.
Je me suis donc résolu à faire un truc que j'aime pas : modifier le résolveur DNS de mon lan pour qu'il renvoie les ip locales et non les ip publiques :-/
Il faudra que je pense à virer ça une fois tout revenu à la normale.
Un truc qui fait grand bruit en ce moment sur Hacker News : Stable Diffusion.
C'est un nouveau logiciel faisant appel à du machine learning pour générer des images.
À la différence de DALL-E qui a fait sensation quelques semaines plus tôt, ici c'est du logiciel libre et donc disponible au plus grand nombre.
Il faut une machine avec une belle carte graphique pour faire tourner l'engin mais c'est à peu près tout.
Ça sert à générer des images à partir de texte ou bien à partir d'autres images.
En gros on donne une description et le programme tente de "dessiner" ce que vous lui avez dit.
Le résultat est vraiment bluffant.
Les artistes se feront ptet dégager au profit de logiciels ?
Gamin, Jack Black quitte le domicile familial un peu trop chrétien pour mener sa vie de rockeur par lui-même.
Il arrive (après quelques détours) à Hollywood où il tombe dans la rue sur un artiste qui le transcende immédiatement : Kyle Gass.
JB insiste pour monter un groupe ensemble ou au moins être son disciple mais ce dernier ne se laisse pas convaincre.
Le soir, JB se fait attaquer par des voyous et est récuperé par Kyle qui justement passait par là.
Une bonne grosse comédie qui tâche et qui parle de musique et surtout de rock.
Je ne suis pas particulièrement fan du groupe Tenacious D.
Biensûr j'aime beaucoup Tribute mais sinon c'est sans plus quoi.
Par contre Jack Black m'a toujours intrigué pour sa folie apparente.
Il a très souvent des rôles de tarés, son groupe musical est assez déjanté et il a une chaîne youtube où il est également pas mal déchaîné.
Ce film est donc le support de leur second album qui porte le même nom.
L'histoire est assez simple mais efficace mais ça a été un flop total.
Pourtant même si c'est pas finaud, ça reste bien drôle et il y a un gros paquet d'invités.
On retrouve un peu toute la sphère gravitant autour de Jack Black.
Il y a Tim Robbins (JB a été dans son école de thêatre), Ben Stiller (ils sont potes et fait régulièrement appel à lui pour ses films).
Mais plus globalement des musicos divers et variés comme Meat Loaf, Dio himself, la guitare de Dimebag Darrell (ça compte ?), Dave Grohl et probablement d'autres que j'ai raté.
Le début du film commence avec un Jack Black enfant et franchement le gamin choisi colle parfaitement je trouve.
Contrairement à des comédies plus classiques, ici pas mal de blagues tourne autour de la musique et plus précisément du rock.
Et je dois avouer que ça fait globalement mouche.
Mais tout de même, le passage des lasers bien qu'ultra débile m'a fait exploser de rire.
Je ne m'attendais tellement pas à ça.
L'idée (ouai je vous tease) déjà est bien conne, mais en plus d'avoir filmé/réalisé ça…
Ça en devient du génie je pense.
Bon, le film n'est pas trop long heureusement.
Ça se laisse regarder mais ne laisse pas un souvenir éternel.
Rocky est un ptit boxeur sans prétention tentant de se faire un peu de pognon comme il peut.
C'est un brave gars tentant de draguer la vendeuse du magasin de bestiau près de chez lui.
Le champion du monde poids lourd Apollo Creed organise un combat mais son adversaire se blesse.
Il décide alors de prendre un inconnu pour évoquer le rêve américain et choisit Rocky Balboa.
J'aime pas la boxe, je suis pas fan de Stallone (ouai je suis Team Schwarzy, que voulez-vous) du coup j'ai jamais pris le temps de me taper ce film.
Et au final ça va.
Ça se laisse regarder.
Stallone a l'air super jeune avec un visage de mioche et pourtant il avait trente ans.
Le film est crasseux : ça se passe pas dans les beaux quartiers.
Le héros vit dans un taudis, son dojo de boxe est dégueulasse, on se promène dans les abatoirs, on se promène dans les docks crasseux, les quelques rues sont des coupes-gorges mal entretenus et en plus ça caille.
Non l'environnement ne fait pas rêver.
Et en plus l'image aussi est désaturée et moche.
C'est vraiment la déprime.
Je suis assez surpris qu'au final la boxe n'est pas vraiment l'élément central du film mais bien son personnage.
Il y a un ptit combat en intro qui est vite expédié et un combat final qui … bha lui aussi ne dure pas si longtemps que ça.
Tout tourne autour de Rocky (ha bha ouai le titre n'est pas mensonger).
Le personnage n'est pas juste un boxeur mais un habitant de son quartier.
Il connait les trainards du coin, il se prend même à sermoner gentiement une gamine qu'il connait pour pas qu'elle devienne une trainée.
Il voit son pote Paulie qui n'est … pas spécialement intéressant comme gonze.
Il drague Adrian et finit pas sortir avec.
Il bosse auprès d'on ne sait trop qui pour aller récupérer du pognon.
Non franchement c'est plutôt cool tout ça.
Le personnage de Paulie est vraiment très bizarre.
Au début on le connait pas donc on s'en fout, mais plus on le voit plus ce mec est détestable.
Il en est au point où il fait flipper.
Il a un comportement limite de fion envers sa sœur.
D'ailleurs cette dernière est très étrange au début.
Elle met vraiment du temps à se "normaliser".
spoil de la fin
C'est vraiment très chouette cette fin.
Le personnage a perdu son combat mais il est heureux d'avoir pu prouver qu'il tenait encore debout.
Et ce que j'aime par-dessus tout, c'est qu'il en a rien à péter du résultat final officiel.
Ce qui lui importe c'est de retrouver Adrian et d'être encore en bon état !
Adrian semble également enfin épanouie.
C'est un happy end sympatique qui prouve que le film ne tourne pas autour de la boxe comme ce que je craignais mais bien ses personnages.
John est flic et lors d'une mission est pris d'une crise de vertige et son collègue meurt en tombant d'un toit.
Après cet incident il décide de quitter son emploi et est contacté par un ancien collègue d'école.
Ce dernier lui propose de coller le train de sa femme qui agit très bizarrement ces derniers temps.
D'abord pas intéressé il accepte après avoir eu un début d'explication plus ou moins fantastique sur le comportement de la femme.
Allez je me suis attaqué à ce monument d'Alfred Hitchcock.
J'avais peur de trouver ça naze et longuet et daté mais que nenni !
Non j'ai passé un excellent moment !
Déjà, c'est une version restaurée de très bonne qualité.
L'image est très jolie et pleine de détails, c'est pas flou.
J'adore voir ce San Francisco des années 50 qui est presque un personnage.
On en voit plein d'endroits emblématiques à commencer par le Golden Gate.
Un autre lieu que j'aime beaucoup (jamais allé mais bon…) est le Palace of Fine Art que l'on retrouve dans pas mal d'autres films.
Il y a la forêt de sequoias.
Les scènes de filature en voiture où l'on se promène dans les rues…
Bref, une chouette promenade touristique.
Abordons un peu l'histoire et donc spoilons
C'est super chouette.
Au début, ça part vraiment dans un trip un peu mystique voir carrément surnaturel.
Est-ce que Madeleine est vraiment liée à cette Carlotta ?
Je me suis fait berné, j'ai vraiment cru que le film partait réellement dans cette direction.
J'étais surpris, je ne pensais vraiment pas qu'Hitchcock ferait du fantastique (je connais peu sa filmographie).
Mais comme c'était bien fait et que ce point dure pas mal de temps je me suis laissé tenté.
C'est vraiment bien plus tard que tout l'aspect surnaturel disparait et que l'histoire se révèle.
Ce retournement est bien foutu et je ne l'ai pas vu venir !
La fin est sacrément prenante.
Alors que tout comme moi, John a compris qu'il s'était fait enfumer par Judy/Madeleine/Carlotta et son pote Gavin, il commence à vraiment péter un plomb.
Et là je ne savais plus trop à quoi m'attendre.
Il monte le clocher avec Judy en la forçant et là je ne comprenais plus trop ses motivations.
Est-ce qu'il voulait vaincre son vertige (comme anonncé au début du film où il s'entraine en montant progressivement) ou est-ce qu'il avait l'intention de se venger et de tuer la pauvre femme ?
Le truc, c'est qu'il en est tombé amoureux et qu'elle aussi mais surtout qu'elle n'était que complice de la supercherie.
Il n'avait pas trop de raison de la tuer.
Est-ce qu'il voulait juste la faire tout avouer en lui faisant peur ?
Je ne sais pas trop, toujours est-il qu'au final elle se jette d'elle-même dans le vide par peur de la personne qui arrive.
Ça non plus j'ai pas trop trop compris.
Qu'a-t-elle cru ?
C'est assez étrange, est-ce qu'elle a juste oublié qu'elle était monté en haut d'un clocher trente seconde plus tôt et a reculé envoyant la silhouette de la nonne ?
Je sais pas trop, ça me convainc moyennement.
A-t-elle juste compris que finalement John n'était plus amoureux d'elle et que la découverte de la supercherie était la fin de leur "idylle" et qu'elle a préferé se donner la mort ?
Ça me convainc encore moins.
Donc j'ai un peu de mal à comprendre cette fin.
Bon en dehors de cet ultime dénouement j'ai vraiment trouvé ça vraiment captivant et ça se tient vraiment bien.
John est un personnage bien plus complexe qu'il n'y parait.
Il semble bien sous tout rapport tout le long du film sauf vers la fin quand il rencontre Judy et qu'il la "transforme" en *Madeleine.
Là ça devient un connard et étrangement Judy lui cède absolument tous ses caprices.
J'ai même pensé un moment que le film prendrait deux tournures différentes.
Je m'explique.
Je pensais que cette Judy était vraiment une toute autre femme sans aucun lien avec les premiers évènements.
J'imaginais toute une intrigue autour du fait que son obsession pour Madeleine ne cesserait jamais et que Judy s'en contenterait et qu'avec le temps ça serait bon.
Happy end voilà.
Le second scénario était que la Judy était effectivement Madeleine mais que son secret continuait de persister.
John toujours traumatisé s'évertuerait à tenter de retrouver en Judy sa Madeleine mais que jamais la ressemblance ne serait suffisamment bonne.
Il n'aurait jamais été satisfait et que Judy lui aurait dévoilé la supercherie pour tenter de le soulager en lui avouant que c'est bien elle depuis le début.
Mais j'imaginais une fin tragique où il ne la croirait pas, pensant qu'elle veut simplement l'apaiser mais au fond de lui il serait toujours triste de ne jamais retrouver sa Madeleine fantasmée alors qu'elle est au final devant lui.
Pas du tout happy end.
Tiens c'est pas expliqué mais quand il se retrouve au pied du Golden Gate, comment fait-il pour rentrer avec deux voitures ?!
Un autre mystère en suspend est la visite à l'hvtel, qui a-t-il vu à la fenêtre puisqu'il n'y a au final personne dans la chambre et que personne n'est venu ?
Celui-là est beaucoup plus troublant vu que … bha ça a quand même une incidence sur l'histoire.
Voilà, le film était vraiment super cool.
C'est ici que l'on a eu le droit au premier traveling compensé pour donner l'effet de vertige dans les plans en contre-plongée.
J'ai craqué.
Depuis quelque temps je fais de plus en plus de vélo en allant jusqu'à me faire des promenades de 40km.
J'ai la chance de vivre dans un endroit relativement plat donc pour pédaler c'est assez facilitant.
*flashback*
L'an dernier je suis allé faire une ptite randonnée VTT en Aveyron où l'on a loué de chouettes vélos électriques.
On a pu arpenter des chemins qui montent vraiment fort et le tout sans être exténué au bout de 500m.
Et je dois avouer que depuis j'ai très envie d'avoir ce type de véhicule.
Début aout je cherche sur le web les VAE et plus précisément les boutiques qui en vendent par chez moi.
Je tombe sur une (pas si) ptite boutique qui a pas mal de modèles différents.
Je compare leurs modèles, je regarde des tests et il y en a deux trois qui me semblent vraiment attractifs même si globalement je dois avouer que n'y connaissant rien ils ont tous l'air bons.
Tout le reste ne me parlant pas plus que ça, je ne peux comparer que ce qui est vraiment factuel donc les fiches techniques : autonomie/couple/poids/type de vélo.
Bon, je me motive et file à la boutique physiquement pour comparer.
Et là, la vendeuse me propose d'elle-même un des deux modèles que j'avais repéré.
Je le teste 5 minutes dehors.
Rhaaaa ces sensations d'accélération me reviennent tout de suite.
Je suis conquis.
Elle argumente pour tenter de me convaincre mais j'étais déjà pris au piège.
Elle m'annonce qu'il y a des aides/subventions ce que je savais déjà.
Je lui dis “banco je le prends” et elle est étonnée que je prenne aussi vite la décision.
Voilà, dans une semaine j'aurai un T-BirdGolden Gate.
C'est un VTC avec une bonne autonomie et qui est plutot bien noté généralement.
Trois jours plus tard, le magasin me téléphone et me dit que je peux venir le récupérer.
\o/
Je dois avouer qu'une semaine d'attente ça allait être dur mais quatre jours d'avance ça écourte la terrible attente.
J'ai droit aux dernières explications et quelques précisions.
La révision des 400km est offerte et ça sera mon prochain rendez-vous chez eux.
Pouf j'enfourche la bête et me voilà en train d'engloutir mes premiers kilomètres pour rentrer à la maison.
Mon premier trajet est donc en ville pour un ptit quart d'heure.
Pfiouuuuuuu
Ça dézingue sévère.
Le trajet est plus rapide qu'en bagnole (j'évite tout un tas de détours en passant par les zones piétonnes).
Malgré la température écrasante en vélo, le vent permet de bien se rafraîchir et les quelques montées semblent avoir disparues.
Bon là, j'ai pas trop le temps, c'était juste la pause de midi je dois poser la bête et retourner bosser mais j'ai l'eau à la bouche au pied (?!).
Bon, voilà j'ai tout le temps que je veux, la batterie est chargée, mon portable est chargée.
Je lance la trace GPS et je me lance dans mon circuit habituel.
Le vélo a 5 niveau d'assistance, je le cale juste sur le premier.
Je ne vais pas faire le gourmand et j'aimerai voir ce que donne la batterie déjà avec le minimum d'assistance.
Je peux de suite comparer la différence avec mon vélo classique.
Là, j'atteind les 25km/h trèèès facilement alors que … bha … je ne pouvais pas en dire autant avant.
J'avais une vitesse moyenne d'environ 16/18 km/h.
Faut dire que le vélo m'aide à pousser jusqu'à ce qu'il atteigne 25 km/h, au-delà je ne peux compter que sur mes gambettes.
Le paysage défile bien plus vite, je ne suis pas en intense sueur au bout de dix minutes.
Les quelques montées ne se font même plus sentir.
Pour les vitesses ce n'est plus deux molettes à tourner comme sur mon précédent vélo mais deux boutons à presser : un pour monter, un pour descendre.
Je me plante tout le temps (ça va venir) mais ce système est pas mal du tout.
C'est plus simple que de faire tourner la molette (surtout quand on est dégoulinant de sueur).
Mon tour de trente bornes s'achève en un peu plus d'une heure au lieu de deux.
Ma vitesse moyenne passe de 16 km/h à 26 km/h.
Wow.
Je n'en reviens pas, c'est vraiment beaucoup moins éprouvant.
Les freins à disque c'est pas mal du tout.
Mes autres vélos ont tous des soucis de freins.
Il y en a qui ne freine pas du tout de l'avant, un autre qui freine un tout petit peu un peu tout le temps (ouai je sais ça se règle mais ça se dérègle aussi).
Arrivé à la maison je ne suis même pas fatigué.
L'escalier qui était l'ultime épreuve ici n'est qu'une formalité.
C'est vraiment excellent.
Je suis très satisfait de cette première virée !
Bon par contre c'est sûr que concernant l'aspect sportif, ça me fait bien moins travailler.
Mais le but premier est de me faire de plus longue promenade.
Ne plus avoir l'angoisse d'être à bout de force et de ne plus pouvoir rentrer.
Là je peux aller loin et en cas de grosse fatigue j'enclenche l'assistance max et hop j'ai plus qu'à faire semblant de pédaler.
Et je déconne pas, au max il y a vraiment 0 effort à faire pour se retrouver à 25 km/h.
Il n'y a guère que les grosses montées où le vélo est ralentit mais ne nécessite pas spécialement plus d'effort de ma part.
Bon, je m'aventure désormais plus loin, sur des sentiers que je n'ai encore jamais pratiqués.
De nouveaux horizons s'ouvrent à moi : Un peu moins de lassitude et d'autres pépites à découvrir.
Par contre je ne suis plus sur mon chemin habituel et donc je me perds et je pars un peu à l'aventure.
C'est sympatique mais dégainer le GPS de temps à autre pour se trouver un itinéraire c'est pas pratique.
Mais bon, c'est pas non plus problèmatique.
Non le vrai problème … c'est … QUAND TU CRÈVES.
Ptain.
Je me fais trente bornes dans la nature au milieu de nulle part.
Mais c'est quand je reviens en ville où je me prend une putain d'épine dans le pneu.
Je ne m'en suis pas rendu compte de suite.
J'ai d'abord cru faire tomber un truc vu le bruit.
Mais 200 mètres plus loin le pneu avant commence à être bien moche.
Bon je descends et je finis les 3km à pied à pousser ce lourd vélo.
Bha franchement ça roule super mal un vélo dont le pneu gigotte dans tous les sens.
C'est bien chiant et je suis pas vraiment de bonne humeur.
Ma poisse de la crevaison n'est pas terminée (ça fait deux ans que je crève régulièrement et j'espérais être exempté de cela pour au moins la première semaine de VAE).
Bon bha je vais m'acheter une chambre à air avec un peu de fluide dedans qui devrait magiquement boucher les ptites fuites en cas de future épine.
J'en profite également pour me prendre un support pour téléphone portable.
J'installe tout cela et me voilà fin prêt pour de nouvelles aventures.
Avec le portable en vue c'est vraiment beaucoup plus pratique avec Osmand pour trouver de nouveaux sentiers.
Je me sens un peu comme un livreur de bouffe maintenant, il ne me manque que le sac à dos.
C'est une application libre de GPS pour téléphones android.
Ça se base sur OpenStreetMap (le wikipedia de la carte comme on dit) et donc dispose de cartes de très haute qualité.
Cette appli est vraiment géniale et franchement en dehors de la recherche qui est bien en deça de ce que propose la concurrence, tout le reste est mieux.
Je consacrerai probablement un article dédié à ce ptit bijou un de ces jours.
Mais sachez juste qu'elle propose un mode vélo, qu'elle permet d'enregistrer ses parcours et qu'elle est gratuite et peut fonctionner en ligne ou non.
C'est mon compagnon de voyage :-)
Bon alors il y a plusieurs aides émanant de différentes institutions.
500 € de la part de la métropole à la seule condition qu'il soit neuf, homologué, acheté dans la métropole et conservé.
250 € de la part du département à la condition qu'il soit neuf, homologué, gravé contre le vol, acheté dans le département, conservé, avoir moins de X€ de revenu fiscal par part.
200 € de la part de la région à la condition qu'il soit neuf, homologué, acheté dans la région, conservé, avoir moins de Y€ de revenu fiscal par part.
200 (voir 400) € de la part de l'état à la condition qu'il soit neuf, homologué, conservé, avoir moins de Z€ de revenu fiscal par part, bénéficier d'une aide du dessus.
En pratique je devrais pouvoir bénéficier de toutes les aides sauf celle de l'État qui nécessite d'avoir vraiment un revenu fiscal minuscul (en gros être au RSA (mais qui au RSA peut foutre 2000€ dans un VAE ?!)).
Là faut se créer un compte sur chaque site, leur donner à peu près les mêmes infos mais dans des formulaires aux gueules différentes, aux exigences différentes.
C'est le bordel mais bon pour du pognon qu'est-ce qu'on est pas prêt à faire…
Les Lone Rangers voudrait sortir leur premier album de rock mais ils ne parviennent pas à décrocher de contrat.
À cours d'idée, ils décident de s'infiltrer dans la station de radio rock locale pour y diffuser leur démo.
Tout s'emballe et ça se transforme en prise d'otage assez farfelue.
Le film a deux facettes : une concon et une bien mieux que prévue limite surprenante.
Sans blague, il est bien moins débile qu'il n'y parait.
Le trio principal se compose de Brendan Fraser qui fait pas mal illusion en rockstar (en devenir), un Adam Sandler écervelé tombeur de ses dames plutôt dispensable et d'un somptueux Steve Buscemi (dis donc ce look lui va plutôt bien !) qui bien qu'un peu concon est plutôt cool.
Ce dernier sort d'ailleurs une réplique pas mal du tout à propos de Moby Dick “Ho ils l'ont adapté en bouquin ?!” avec un tel applomb que j'ai explosé de rire.
Ouai il m'en faut peu parfois…
Le film a une bonne vibe années 90 que j'ai bien aimé.
On a le droit à une séquence avec White Zombie alors que c'était Cannibal Corpse qui était prévu mais ils étaient finalement sur Ace Ventura.
Et un autre caméo plus subtil est l'apparition de Lemmy Kilmister himself dans la foule finale.
Tiens je viens de voir que c'est le dernier film de la Fox avec leur logo sans image de synthèse.
Et bhé…
Le film est gentillet et un peu impertinent.
Rien de bien subversif et étonnament la musique est pas plus présente que cela.
Maverick s'approche de la fin de sa carrière de pilote pour la navy en tant que pilote d'essai pour des prototypes.
Alors que son programme est sur le point de se faire boucler pour faute de budget face à l'obsolescence des avions pilotés par des humains au profit de drones, il tente le tout pour le tout et pousse son avion au-delà de ses limites.
Il parvient à dépasser l'objectif mais est contraint de s'éjecter lors de son crash qui suit.
Alors qu'il va se faire dégager, il est appelé in-extremis pour retourner à l'école Top Gun afin de former une urgence l'élite de la nouvelle génération pour une mission particulièrement compliquée (impossible ?).
Une suite presque quarante ans plus tard c'était osé.
Faire un film pour reprendre le flambeau d'un film des années 80 c'est … ha bha non c'est pas osé c'est continuer de surfer sur la vague nostalgie des années 80.
Tom Cruise voulait montrer qu'il ne vieillit pas tant que ça et qu'il est toujours au top.
Le film est 100% axé autour de lui et c'est … bha … pas surprenant mais quand même un poil lourdingue.
C'est un gros trip égo-centrique et pourtant le film est cool.
Visuellement c'est vraiment trèèèèès joli.
Les images sont magnifiques avec une lumière bien jaune toujours particulièrement mise en avant.
C'est un film screenshottable du début à la fin.
Ça commence par une première scène avec un vol d'un prototype d'un simili-blackbird au design tout choupinou.
Lui j'imagine qu'il est 100% en effets numériques.
Il y a un passage avec un vol en F14 qui visiblement est 100% CGI lui aussi et ça se ressent.
Par contre j'ai trouvé que toutes les autres séquences étaient globalement crédibles.
Bon, j'y connais rien en avion, hein, mais ça me faisait illusion.
Sinon l'histoire tourne intégrablement autour de Tom Cruise et c'est un peu dommage.
Les autres personnages ne sont là que pour des prétextes pour le mettre en scène lui.
Jennifer Connelly est là pour la touche féminine et la romance, les grouillots pilotes servent à nous montrer l'étendu des compétences de Maverick, les gradés nous prouvent que Maverick a des couilles plus grosses que son égo.
Ils nous ont ramené Val Kilmer pour une ptite séquence.
Mais là encore c'est principalement pour apporter une nouvelle dimension à Tom qui est tout de même sensible…
C'est vraiment dommage mais bon ça m'a fait super plaisir de revoir Val Kilmer que j'adore.
J'ai pas vu le premier depuis des lustres et j'avais peur que ce soit un décalque moderne mais ça s'en éloigne un peu.
Ça joue avec quelques références avec la musique, la voiture toussa mais c'est pas trop appuyé.
Encore que la scène du sport sur la plage … bon … ouai là c'est appuyé.
Non j'ai l'air de démonter le film mais en vrai franchement ça passe vraiment bien.
C'est du grand spectacle qui en met plein la rétine.
Faut juste être prêt à se taper du jus de Tom Cruise.
Le film a été repoussé pendant très longtemps à cause du covid.
Et au début j'étais hypé, puis les mois ont passé après la première bande annonce et là à sa sortie j'en avais plus rien à foutre.
Mais là, je me suis laissé tenté sans en attendre grand-chose du coup j'ai apprécié.
Je ne sais pas si le film parviendra à atteindre la même aura que son premier opus.
Autant le premier avait vraiment une emprise dans les années 80 et en est devenu un peu un symbole, autant j'ai l'impression que là le film n'a pas su s'impreigner de la vibe 202*.
Faudra voir dans quelques années si avec du recul je me plante complètement ou non.
Dans un bordel d'une ptite ville du far west en 1880, une pute se fait abîmer la tronche par un client violent.
Ce dernier se fait stopper mais le shériff ne lui inflige aucun châtiment si ce n'est de dédommager le tenancier.
Les filles se cotisent donc pour mettre une prime à qui liquidera son agresseur ce qui va attiser quelques prétendants à la prime.
Le shériff calme le jeu afin de ne pas avoir de carnage dans sa ptite bourgade.
William est contacté par un jeune cowboy souhaitant toucher la prime mais ayant besoin d'un peu d'aide.
Il accepte la mission car sa situation financière est particulièrement délicate mais il souhaite bosser avec son pote Ned qu'il va choper en chemin.
C'est très cool avec un Clint Eastwood vieillissant mais encore en parfait état.
Trente ans plus tard il joue encore les ptits vieux…
Ici, il joue un cowboy ayant tout lâché pour une vie pépère dans sa ptite ferme.
Il n'est pas fier de sa gloire d'antan et ne s'en vante pas.
Il est passé à autre chose et il ne semble n'être plus que l'ombre de ce qu'il était.
Il a du mal à monter à cheval, se débat avec ses porcs dans sa pite ferme, ne parviens pas à toucher ses cibles quand il se rentraine avec son révolver.
On est pas dans l'archétype du cowboy invincible et tout puissant.
Et c'est plutôt cool.
C'est un personnage plus nuancé et sombre.
Dans le passé il pouvait être violent et alcoolique mais sa femme la guérie et l'a changé.
Non c'est franchement pas mal du tout.
Mais à côté on a aussi un Morgan Freeman qui … bha … il supporte très bien le héros de l'histoire.
Il fait ça très bien faut dire.
Le personnage qui détonne le plus reste quand même le shériff incarné par Gene Hackman qui est génial.
Le mec incarne la justice, impose le respect dans son bled et pourtant il a des méthodes probablement plus bourrines que ce qu'il combat.
Au final qui est le plus impitoyable dans l'histoire ?
Je ne saurai vraiment dire.
Le film est très sérieux ce qui contraste avec The Quick And The Dead que j'ai récemment vu avec également Gene Hackman.
Je ne peux me dire qu'en fait cet acteur me plait pas mal.
Il arrive à être une belle ordure tout en lançant des ptits sourires charmeurs pour manipuler les foules.
Il me faudrait reluquer d'autres films avec lui voir ce qu'il sait faire.
Le film est très joli avec ses décors extérieurs de campagne.
Mais il y a également le décor de la ville qui semble par contre assez … étriqué.
Enfin non c'est pas le bon terme mais on nous montre pas grand-chose.
Ils ont pas dû avoir beaucoup de matière à nous montrer.
C'est dommage, j'aime beaucoup ces décors de nouvelles villes au milieu de nulle part.
L'histoire est très cool et surtout le dénouement final est jouissif.
Le film n'a pas vraiment de longueur et passe vraiment bien.
Je recommande vraiment.
George se fait virer de son job pourri pours la Xème fois avec son pote.
Par chance son oncle a justement besoin de quelqu'un pour reprendre une petite chaîne de télé locale.
Il commence très difficilement et les résultats ne suivent pas.
Il ne lui reste qu'une semaine de liquidité et perd espoir et confie l'émission pour gamin à son homme d'entretien qui est quelque peu farfelu.
L'émission fait un carton instantannément et permet à la chaîne de redresser la barre.
Ce n'est pas spécialement du goût de la grande chaîne concurrente qui souhaite les faire cesser d'émettre.
J'aime beaucoup Weird Al.
Je connais beaucoup de ses chansons et aussi pas mal de ses clips.
Ce mec n'est pas connu en france mais aux USA c'est une très grande star qui a fait sa carrière sur les parodies musicales.
Par contre je n'avais jamais osé regarder ce film dont il est le scénariste.
Je dois avouer que … ça sent fortement le nanar.
Si vous connaissez pas le monsieur, il s'est rendu célèbre par ses parodies des grands hits contemporains.
Ses parodies sont tellement bien faites que les artistes sont généralement honorés d'être parodiés.
Nombreuses de ses chansons ont le droit à des clips parodiant les clips d'origines.
Si vous voulez le découvrir le vous recommande White And Nerdy, Hamish Paradise, Like A Surgeon (et tous les autres hein).
Sa chanson UHF créé pour le film a un clip avec plein d'extrait issu du film et je dois avouer que c'est très loufoque ce clip.
J'avais du mal à imaginer la possibilité d'avoir un film cohérent derrière tout cela.
Donc bon j'ai jamais osé me faire le faire pour garder une part de mystère peut-être mais là j'ai profité de la chaleur du matin pour me le faire.
Enfin.
Alors, bha oui, c'est une comédie avec un humour assez particulier.
Ça parodie pas mal de films et disons que … bha … c'était franchement cool.
C'est bien mieux que ce que je craignais !
Mon cher Yanko est accompagné par Michael Richards qui allait exploser dans Seinfeld juste après le film.
C'est lui qui interprête Cosmo Kramer et qui ici aussi a un rôle particulièrement timbré.
Bon, l'histoire est gentillette, ça c'est clair mais c'est pas inintéressant.
Mais c'est surtout un excellent prétexte pour aller critiquer la téloche et parodier tout un tas d'émission.
Mention très spéciale pour l'émission animalière animée par Trinidad Silva (qui mourra pendant le tournage et qui n'aura donc qu'une seule scène).
Le film référence donc tout un tas de trucs mais j'ai l'impression qu'il est également la source de nombreuses références.
J'ai retrouvé du The Mask, Jésus 2 (le sketch des inconnus) et bien d'autres que je n'ai plus en tête là.
Une des blagues qui m'a le plus fait marrer est celle de Conan The Librarian qui est vraiment trop bien.
Le film prend des allures de comédies ZAZ par moment dans ses gags mais vraiment bien fait.
On retrouve pas mal de gags proches de ce qui se passe dans les clips de Weird Al.
Pas mal de jeu de mots (en anglais) risquent de passer à la trappe lors de la traduction (“Supplies !”) et puis ce serait vraiment dommage de se passer de la voix du chanteur.
Bon par contre le jeu d'acteur c'est … hmmm … léger.
On pardonne parceque c'est de la bonne grosse comédie qui tâche mais je vous préviens quand même ^__^.
Si vous appréciez le bonhomme sachez qu'un film est en préparation.
C'est un biopic avec Daniel Radcliffe pour l'interprêter.
Je suis pressé de voir ce que ça va donner.
En 1719, Naru une jeune commanche souhaite passer un rituel lui permettant d'être reconnue en tant que grande chasseuse de sa tribue.
Son frêre Taabe la protège mais est conscient qu'elle a le potentiel de passer ce rituel.
Visiblement la partie de chasse s'annonce plus compliquée que prévu, ce n'est pas un simple puma qu'il va faloir dézinguer.
La cible s'avère bien plus grande et agressive.
Tous les films de la saga prédator sont excellents.
Enfin tous ceux avec Schwarzy, les autres…
Là, il n'est pas là, du coup comment s'en sort ce film ?
Et bien déjà on est dans le passé et ça dépayse pas mal du tout.
J'aime beaucoup ce choix de ramener un fier Prédator contre une civilisation bien moins avancée.
Le concept est plutôt cool.
C'est l'occasion parfaite pour nous sortir des décors naturels de toute beauté.
On se promène donc dans les forêts canadiennes mais pour atténuer l'aspect idyllique, l'image est pas mal désaturée et étalonnée pour nous rafraîchir avec ses teintes bleutées et un rendu global assez blafard.
Même les quelques flammes ne parviennent pas à réconforter dans cet environnement plutôt rude.
Le réalisateur est Dan Trachtenberg qui sort ici son second film.
Son premier était le fort chouette Ten Cloverfield Lane.
Il a osé faire un film interdit au -17 aux USA et donc le film ose montrer la violence de ses affrontements avec pas mal de démembrements et de décapitation.
La partie de chasse du chasseur est particulièrement brutale.
Bon, il n'y a pas Schwarzy mais du coup comment s'en sort le casting ?
Et bha franchement plutôt bien, Taabe le frangin de l'héroïne est badass sans pour autant se la péter.
Il n'a pas un physique de type qui passe sa vie à s'injecter des seringues dans le derche et à vivre dans une salle de sport.
Et surtout le rôle principal du film pour Naru est super chouette.
Elle est badass, sait se défendre, est copine avec son clebs, comprend vite les motivations de son prédateur.
L'interprêtation est cool, non franchement ce personnage est top.
Les humains semblent fragiles contre le bestiau de compèt qu'est l'alien.
Mais ce dernier ne semble pas non plus invincible.
Il se fait blesser, prend des coups toussa.
Par contre je sais pas vous mais son design m'a un chouilla déçu.
C'est bizarre, il semble avoir moins de locks, sa tronche est un poil différente également.
Bon rien de bien méchant mais quand même.
Étonnament le film est presque court avec seulement 1h40 au compteur.
Ça s'éloigne un peu de la mode du blockbuster qui tente de s'aligner sur les 2h-2h30.
Mais pour un film avec assez peu de scénar et basant tout sur ses scènes d'actions je trouve ça pas mal et suffisant.
Rallonger la sauce avec plus de background n'aurait rien apporté et les scènes d'actions sont suffisamment étoffées.
La balance est plutôt réussie.
Non franchement j'ai été plutôt agréablement surpris.
Serait-ce la fin des daubes prédators ?
Ça parle d'une éventuelle suite et comme le film marche plutôt fort, c'est assez probable.
Voilà, c'était donc un chouette film qui marche bien tout seul sans se taper toute la franchise.
Il y a bien des références aux autres mais c'est plus des dialogues identiques ou des clins d'œil, rien d'indispensable.
L'histoire de la création de la chaîne de fast food McDonald's.
Ray Kroc est un businessman pas très talentueux vendant des machines à milkshake dans les années 50.
Un jour il reçoit une commande de six machines.
Étonné il va voir quel est ce client qui lui en achète plusieurs alors qu'il galère à en vendre ne serait-ce qu'une.
Il découvre un nouveau type de restaurant : le fast-food.
Il s'éloigne des diners classiques ou des drive-in à la mode à l'époque en promettant de servir ses clients en quelques secondes et à bas prix.
En découvrant le restaurant il trouve le concept tout bonnement révolutionnaire et souhaite s'associer aux deux frangins propriétaires du restaurant pour monter un business de franchise.
C'est vraiment intéressant de voir la naissance de ce géant qu'est McDonald's.
Ce film est pas documentaire mais presque.
Il y a quelques approximations visiblement (le divorce avec sa femme, l'exagération des relations entre Ray Kroc et les frangins, les emplacements, quelques détails chronologiques, la paternité de l'insta-mix) mais ça reste tout de même bien raconté.
Le focus est d'ailleurs vraiment le début de la montée en puissance mais pas du tout la suite qui n'est finalement pas abordé par le film.
J'ai beaucoup aimé le fait que le film passe assez de temps à aborder l'optimisation des restaurants.
J'aurai beaucoup apprécié que ça aille plus en ce sens mais ça reste tout de même un film.
Ils ont reconstruit des fast-food de l'époque sur des parkings pour filmer.
Il n'y a visiblement plus aucun lieu de l'époque encore intact.
Le tournage a été particulièrement rapide avec des journées plus courtes que la moyenne et le tout torché en 22 jours.
Visiblement le réalisateur est un as de l'organisation et de l'optimisation (lui aussi).
Le film a failli être réalisé par les frêres Coen mais ils étaient occupés ailleurs et c'est John Lee Hancock qui est donc à la barre.
C'est un réalisateur qui ne m'impressionne jamais : c'est propre mais sans jamais non plus être spécialement marquant.
Ici, ça ne déroge pas à la règle.
C'est fonctionnel, clean, sans anicroche limite froid du coup.
Jill McBain rentre chez elle et découvre son mari et ses gosses tués.
Elle découvre plus tard qu'on a voulu lui voler tout son pognon mais il avait été dépensé avant.
Harmonica est un cowboy solitaire arrivant en ville et tue de nombreux hommes.
Frank travaille pour Morton afin de construire une ligne de chemin de fer qui passe par là.
Ouai le résumé de l'histoire est bordélique…
Mais c'est assez toufu donc dur à expliquer le début.
C'est donc le dernier western culte de Sergio Leone mais aussi le début de sa trilogie Once Upon A Time.
Ça dure près de trois heures et il y a la très fameuse musique du fameux Ennio Morricone.
Bon bha je suis pas spécialement fan.
Pourtant j'arrive à apprécier certains passages, c'est très joli, les musiques mouai ça va mais je sais pas le tout ça … bha je sais pas.
Ça ne me touche pas trop.
C'est bien mais sans plus.
J'aime bien les films longs, les westerns j'ai rien contre (surtout les modernes), les duels interminables où les protagonistes se reluquent longuement avec toute la tension qui monte… j'aime bien.
Mais là c'est quand même poussé à son paroxisme.
Les décors sont vraiment très impressionnants.
Le même film aujourd'hui suinterait d'images de synthèse de partout pour ne pas avoir à construire de décor à cette échelle.
Ici, il y a toute une ville qui grouille de monde, ça fait vraiment bien illusion.
On retrouve d'ailleurs une scène quasi identique dans Back To The Future 3.
Dans les autres petites références : la future ville se nomme SweetWater et c'est le nom de la ville de départ de la série WestWorld.
Bon, bha le western spaghetti c'est pas vraiment mon dada.
Eva est une femme de chambre pour un gros hôtel touristique sur la côte espagnole.
L'hiver l'hotel ferme et elle décide donc avec son mari de le squatter pendant la fermeture.
Le souci c'est qu'il y a quand même deux vigiles qui rôdent.
Déjà on a un couple qui vit isolé dans un hôtel… ça évoque des trucs.
Mais là, on a beau être en "hiver" on est pas spécialement isolé du monde et c'est pas l'ambiance neige et survie.
Et puis il n'y a pas de surnaturel…
Bon, donc oublions ce bon vieux Shining et laissons une chance à ce Resort Paraíso.
C'est un film espagnol de 2018 qui ne verse donc pas dans l'horreur mais dans le thriller.
L'antagoniste ici est un vigile qui a surpris notre couple mais qui ne les dénonce pas.
Ce mec est particulièrement gênant en étant légèrement gentil en étant tout le temps un peu ambigü.
Ça rapelle un film que je n'ai plus revu donc mes souvenirs sont ptet éronnés : Harry un ami qui vous veut du bien.
Le personnage est de plus en plus oppressant en ayant toujours le rapport de force en sa faveur sans qu'il ne se montre jamais menaçant directement.
Plus le film avance plus la situation initiale devient impossible à maintenir.
Et quand ça explose, ça part vraiment en couille.
spoil
Vraiment ?
Une machine à laver avec un peu de détergeant ça va dissoudre le corps humain ?!
Mouai mouai mouai
Le film se termine avec pas mal de violence physique qui ne conviendra pas aux plus sensibles.
Méfiez-vous pour ça.
Zina va faire un shooting photo dans l'arrière campagne Slovène avec Mia ainsi que Dragica et Blitcz le photographe.
Alors qu'ils commencent à s'affairer deux locaux s'approchent.
Ils sont crasseux, particulièrement physiquement peu agréable et surtout sont très agressifs (et avec une grosse hache).
La discussion tourne court et tout notre petit monde se retrouve séquestré dans une cave plutôt mal entretenue.
La colline a des yeux mais visiblement la montagne slovène aussi !
On est en pleine montagne dans un décor vraiment très joli avec la nature à perte de vue et à peu près personne aux alentours.
Les autochtones sont diformes et ultra violents.
Ouai le parallèle est très facile à faire.
J'ai vraiment beaucoup aimé.
C'est très bien fait, les décors sont vraiment chouettes, la tension est bien gérée, l'action aussi, l'histoire est simple mais a déjà fait ses preuves, les acteurs sont bons.
La musique est un peu en deça mais ça n'a pas non plus une importance démente.
Les personnages sont assez cool.
Ça commence par du cliché de top modèle mais finalement une fois que ça dérape on tombe pas dans la greluche qui hurle bêtement sans rien faire.
Non non, ici elles ont un instinct de survie fonctionnel et se débrouille plutôt bien.
Mention spéciale pour Zina qui est plutôt badass.
spoil
Bon quand le film débute, c'est centré sur Zina donc au bout de cinq minutes on comprend qu'elle va s'en sortir.
C'est le schéma classique de l'héroïne du film qui fini seule en vie avec tous les autres qui disparaissent petit à petit.
Et pourtant … bha … elle y passe aussi.
Et vraiment très connement par un bête accident de bagnole.
C'est à la fois frustrant et rageant.
Elle est parvenue à se défaire des monstres et elle se fait dégommer par deux poivrots en bagnole.
Et en plus par l'un des mecs qui a tenté de la violer en début de film !!
Il y a une scène post-générique qui pourrait annoncer un début de suite.
Parceque oui, au final il y a bien un dernier survivant de la famille de dégénérés : l'accordéoniste !
Le film est bien foutu.
Les maquillages des personnages sont bien foutus et les deux moches principaux sont parfaitement hideux.
Surtout Vintlr avec son goitre et toutes ses difformités, lui a gagné la palme du concours de beauté !
Le réalisateur s'est fait plaisir sur l'aspect gore.
Ça envoie pas mal du tout avec du démembrement, du défonçage, de l'éclatage.
Ça se barre en torture-porn à un moment, pas mal malaisant.
J'ai été très agréablement surpris par ce film.
Si vous aimez les films cradingues je vous le recommande chaudement.
Alors que la famille Gonzalez Dubois s'apprête à partir en vacances à Miami, leur deux domestiques réclament leur salaire en retard.
Le père est trop occupé pour sa campagne électorale présidentielle qu'il souhaite remporter, la mère n'a aucune compassion et se préoccupe de son apparence et puis c'est marre, les deux jumelles sont pourries gâtées et sont hautaines et méprises les deux bonnes.
Heureusement il y a quand même le tout dernier de la famille qui est bien trop jeune pour comprendre tout ce qui se passe.
Après avoir essuyé un énième refus de se faire payer, les deux servantes décident de prendre la famille en otage afin de parvenir à récupérer leur dû.
Haaa franchement qui n'apprécierait pas ce film ?
Voir les deux pauvres femmes vivant difficilement se révolter et prendre leur revanche sur cette famille nantie est un pur régal.
Bon alors le film n'est pas le plus fin du monde.
Il est même plutôt osé par moment mais c'est vraiment drôle et pas mal défoulant.
Il va même se permettre de brutaliser les gamines ce qui est assez rare quand même.
C'est un film se déroulant au Panama.
Mais c'est surtout un film fait au Panama avec une équipe de là-bas et tout.
C'est visiblement très très rare et à l'époque s'est opposé au ras de marée qu'était Avatar et lui a bien tenu tête !
C'est une comédie mais il y a quand même un fond de critique du système et alors que l'histoire est bien entâmée, ça change un peu pour montrer le quotidien du bas peuple dans les quartiers bien moins huppés.
Et là, la comédie s'estompe quelques instants pour regagner en sérieux avant de retourner dans l'humour pour sa conclusion.
Ce petit décalage dans le ton du film est pas désagréable du tout.
D'ailleurs le dénouement est un peu plus inattendu que prévu avec un retournement.
C'est pas non plus un gros twist mais quand même.
Très bonne surprise qui change des productions habituelles.
Techniquement le film est propre et plutôt classique.
Un jeune couple teste un substance étrange pour se faire un peu de pognon.
Ils en ressortent avec des pouvoirs pas dégueux comme par-exemple de la télékynésie ou bien de la manipulation mentale.
Plus tard ils ont une gamine qui se révèle encore plus puissante puisqu'elle cumule ces pouvoirs plus la possibilité de foutre le feu à tout et n'importe quoi.
Elle devient donc la convoitise du laboratoire qui a créé cette substance mais les parents sont en fuite depuis des années maintenant.
Rhaaa le premier film ne m'avait pas laissé un bon goût.
C'était plein de clichés et pourtant c'était pas nul.
Ça méritait clairement un bon remake.
Ils ont pris leur temps puisque le premier film est sorti en 1984 donc presque quarante ans plus tard ils nous font un remake.
Les temps ont changés, le film commence par un générique dont la police d'écriture me flatte la rétine directement.
La musique fleure bon le synthé et c'est papy Carpenter qui s'en charge (je le pensais mort, oups).
Voilà, arrêtez-vous là.
C'est pas terrible.
C'est pas nul, certaines erreurs du premier ne sont plus là mais c'est pas mal insipide.
Certaines thématiques sont à peine évoquées (préserver l'innocence de la gamine ou bien la préparer et l'entrainer ? user de ses pouvoirs sur la gamine pour l'empêcher de provoquer des accidents regrettables ?).
C'est un peu dommage parceque l'histoire a vraiment beaucoup de potentiel.
J'ai même apprécié Zac Efron dans son rôle de papa protecteur !
Mais ça ne vole pas bien haut pour autant.
Les effets visuels sont assez sobres et donc devraient plutôt bien résister au temps mais franchement qui voudra revoir ce film ?
Bon je pense que cet opus est meilleur que le précédent mais pas vraiment recommandable pour autant.
On revient dans quarante ans (croisons les doigts) pour un bon remake ?
Désolé Stephen King pour encore une adaptation pas ouf.
La quatrième saison débute du coup je me suis fait enfin la saison 3.
Pour rappel c'est une excellente série basé sur un film culte.
C'est un mockumentaire qui suit le quotidien d'une colocation de vampire à New-York.
Cette saison ne s'éssoufle pas et le concept est toujours aussi fort.
Ça fonctionne super bien et il y a tout un tas de nouvelles idées.
Un vrai régal et ça se termine sur un bon cliffhanger qui donne envie de se faire la saison 4 dans la foulée mais ça ne sort qu'au compte-goutte.
J'attendrais que tout soit là.
Cette série n'est pas très populaire mais le mériterait.
J'aime vraiment beaucoup cette série.
C'est bien fait, les personnages sont attachants, les effets spéciaux sont ultra propres mais surtout l'histoire est vraiment super cool à chaque fois.
La saison 3 est très drôle je trouve.
Très légère et bien fun.
Par contre la saison 4 est moins fun mais pas moins intéressante.
Les gamins sont désormais des ados et cette saison est un peu plus sombre.
Les adultes sont de leur côté et il y a plusieurs équipes chez les gamins.
On suit donc plusieurs aventures en parallèles qui convergent vers la fin.
J'ai vraiment beaucoup aimé cette saison.
Il y a Eddie Munson en nouveau personnage qui est super cool mais qui n'a pas trop trop de présence à l'écran malheureusement.
Le mec brise quelques clichés bien trop convenus.
C'est un geek mais plutôt exuberant qui ne se fait pas démolir par les autres mais qui pousses ses potes à s'épanouir.
Ils ont déjà annoncé qu'il n'y aura que cinq saisons mais j'imagine que cette dernière sera épique.
Tiens je me suis relancé dans l'aventure.
Je ne me l'étais fait qu'à sa sortie et j'en avais un très bon souvenir.
Bon bha graphiquement ça tient encore bien la route grâce à son style très clean et contrasté.
Par contre j'aime pas le feeling des mouvements ce qui est un peu dommage pour un jeu où c'est tout l'intéret.
J'ai pas l'impression d'avoir un personnage agile mais plutôt un perso un peu lent et qui ne réagit pas promptement.
Il y a une grosse inertie et certains comportements étranges (des sortes de rebonds sur les collisions).
Bon ça reste assez sympa quand même mais … bha ça a mal vieilli.
La mobilité d'un Doom Slayer est bien plus jouissive celle dans Control est plus permissive et surtout fluide.
Mais bien entendu je ne lui enlève pas son originalité pour l'époque.
Bon, le jeu se torche vraiment très vite et ne propose pas vraiment de challenge.
Mais tant mieux, il n'a au final pas grand-chose à proposer niveau gameplay.
Un ptit jeu indé principalement VR (mais jouable sans VR (je n'ai pas de VR)) en FPS.
Ça s'amuse à nous foutre dans un monde à la perspective étrange, c'est assez indescriptible.
Passé la surprise du truc … bha il ne reste à peu près rien.
Le jeu n'est pas spécialement intéressant ni beau et son intrigue est naze.
Jolie ptite démo technique mais on s'y fait chier.
Comme d'hab, une excellente vidéo de Veritasium !
J'aime pas les maths mais faut avouer que ça fait des trucs surprenant parfois.
Dans une prison avec 100 prisonniers numérotés de 1 à 100, on met 100 boiboites numérotées de 1 à 100 contenant chacune un chiffre lui aussi de 1 à 100.
Les prisonniers sont libérés s'ils parviennent tous à trouver la boiboite contenant leur numéro.
Ils ont chacun droit à 50 essais.
Ils ne peuvent communiquer qu'avant de participer à l'expérience et non après.
Et là du coup il y a pas mal de questions qui découlent de ça :
Quelle est la probabilité qu'ils y parviennent ?
Quelle stratégie peuvent-ils adopter pour améliorer leur taux de probabilité ?
Si on augmente le nombre de participants et de boites comment change ce taux ?
Tiens tiens tiens un ptit site découvert ce mois-ci !
C'est Executable Graphics qui est une gallerie d'images assez spécifiques.
C'est tout droit issu de la demoscene (un truc que j'adore) puisqu'ici ces images sont en fait générées par des logiciels.
En gros vous lancez un programme et pouf l'image est construite en live.
Mais là où ça sort carrément de l'ordinaire c'est que la source doit être plus petite que 4 Kilo octets.
Salvador est un paysan vivant en périphérie d'un bled de Colombie avec sa femme et son gosse.
Un dimanche d'élection, alors qu'il est en train d'entretenir sa propriété, il tombe sur un tas de cadavre dans son champ.
Désemparé et appeuré, il part chercher de l'aide au village auprès du maire qui a bien plus à faire en ce jour particulier.
Il alerte la radio locale qui ne réagit pas ainsi que les flics.
C'est assez malaisant ce film.
Tous les personnages sont assez étranges avec des dialogues toujours laborieux.
Quand ça discute, les réponses ne viennent pas tout de suite, c'est assez lent et du coup ça instaure vraiment un mal-être pertpétuel entre tout le monde.
Le rythme est très lent, c'est presque un western spaghetti avec les gouttes de sueur qui perlent et les protagonistes qui s'observent.
La tension est constante et on sait jamais trop d'où peut venir le danger.
C'est sympatoche comme tout mais c'est lent quoi…
Ça dépayse pas mal avec une colombie assez rare au cinéma.
Le générique final est pas mal avec tous les acteurs qui se rassemblent dans un pré c'est assez original.
Jenna et James Gunn sont un couple avec pas mal de pognon à Los Angeles.
Ils souhaitent s'investir en créant une œuvre de charité.
Ils décident donc de monter une asso qui va donner des sucettes aux SDF.
Petite découverte de ce matin.
Ce mockumentaire d'une heure est plutôt cool.
Bon bha forcément je n'ai pas pu m'empêcher de penser à The Office (US) avec un style visuel assez proche, un humour assez proche aussi et forcément avec Jenna Fischer (Pam) à la tête du truc…
D'ailleurs elle est aussi la scénariste et réalisatrice !
À l'époque elle était mariée avec James Gunn qui est donc aussi dans ce film.
Il a aussi participé un peu scénario apparemment.
Ça a été fait avec 2000$ filmé en partie dans leur baraque.
C'est vraiment un tout petit film qui joue tout sur son idée et ça marche vraiment bien.
Les personnages sont vraiment très drôles en étant complètement décalés avec la réalité.
Bon ça s'éssoufle quand même au bout d'un moment mais la fin arrive assez vite vu que ça ne dure qu'une heure.
Ash se retrouve au Moyen Âge avec sa tronçonneuse à la place de la main gauche et son fusil à la main droite avec sa voiture.
Il se retrouve avec le seigneur local (un certain Lord Arthur) qui souhaite l'occire mais il ressemble étrangement à l'élu de la prophétie censé les sauver des étranges bestioles volantes qui les attaque.
Il se retrouve donc à devoir chercher le Necronomicon qui devrait permettre d'anéantir le mal environnant.
Ce coup-ci c'est une vraie suite immédiate à Evil Dead 2.
On garde une formule assez proche avec des monstres, un peu (moins) de gore et d'humour grotesque mais dans un environnement médiéval.
C'est franchement drôle mais un peu moins que le précédent toutefois.
Avec toujours Sam Raimi aux commandes et au scénar.
C'est d'ailleurs à peu de chose près l'histoire prévue pour le 2 initialement avant que la réalité budgétaire ne les fasse changer d'avis.
Étrangement les producteurs voulaient s'éloigner de la saga Evil Dead en ne l'appelant que Army Of Darkness alors que …
C'est vraiment la suite du 2 avec les mêmes personnages et le même humour et compagnie.
Les gens qui n'ont pas aimé le 2 n'aimeront pas çui-là et ceux qui ont vu le 2 voudront voir cet opus.
C'est vraiment une drôle de décision.
Bon en vrai niveau titre c'est un peu le bordel.
Le premier c'est THE Evil Dead.
Pour le second on enlève le THE.
Pour le trois on enlève carrément le titre et on met autre chose.
Mais ça ne s'arrête pas là.
Au japon il a été appelé Captain Supermarket.
Et chez nos amis les britains c'est Army of Darkness : The Medieval Dead.
Alors que Medieval Dead était le titre envisagé par Sam Raimi mais refusé par Universal…
Encore une fois il y a tout un tas d'effets visuels pratiques assez cool bien que certains soient moins cool et plus kitchs.
Les squelettes en stop motion sont vraiment très plaisant à voir.
Ne serait-ce pas l'un des derniers films avec de la stop-motion d'ailleurs ?
Le film a pas mal bidé au cinoche et n'a pas permis à ce qu'on ait un quatrième épisode (non le remake ne compte pas).
Cette suite est en fait un remake parodique du premier film.
La même équipe, plus de pognon, plus d'humour et des effets spéciaux pratiques en folies.
C'est un ptit bijou jubilatoire qui est devenu culte.
C'est vraiment très drôle et plus trop effrayant.
C'est l'épisode le plus connu et le plus marquant de la saga.
Avec son virage comédique il a pris un gros risque et ça marche très bien.
Bruce Campbell semble s'éclater comme un ptit fou.
Le gore est exagéré et c'est à mon sens l'une des inspirations pour Peter Jackson et son Braindead (ouai pour une fois que le titre français est mieux que le titre anglais…).
Il y a des litrons de sangs d'un peu toutes les couleurs qui giclent de partout.
Les acteurs sont maltraités et en prennent pleins la tronche.
La cabane où se déroule toute l'action est pas mal mise en valeur.
Le film a une note de 7.7/10 sur IMDB ce qui est une belle performance pour ce genre de film :
petit budget
horreur
parodique
Ce film a pu être fait grâce à l'intervention de Stephen King (un saint-homme) qui en tant que fan du premier film a fait un peu pression auprès de Dino De Laurentiis pour qu'il sorte le pognon.
C'est donc un film de procès et d'enquête sorti en 1996 avec un très bon casting.
On a Richard Gere au sommet de sa bogossitude qui fait du gringue à Laura Linney jeune et pimpante débutant au cinéma.
Mais c'est surtout le tout premier rôle de Edward Norton qui démarre sa carrière sur des chapeaux de roux.
Son premier film et bam il a un rôle assez complexe et ambigü.
L'histoire est le point fort du film.
ça va spoiler
Le procès avance assez vite et tout semble vite sceller.
Il y a quelques pistes qui nous sont tendues mais au final.
Ça donne l'impression que ça va partir dans la machination impliquant du politique et tout.
Ça part dans la pédophilie.
Ça implique des personnages en plus.
Mais au final tout ça ne mène à rien.
Ça va juste se terminer sur du déboublement de personnalité.
Mais c'est bien amené et le jeu d'Edward Norton rend le truc plutôt crédible.
Par contre, le système judiciaire est vraiment particulièrement déroutant.
Entre les témoins qui se font interdire d'aborder certains sujets, le juge qui implique une amende à l'avocat parcequ'il amène un nouveau sujet sur la table (la maladie mentale)…
C'est quand même étrange ce truc.
Le twist final est cool.
Quand on apprend qu'il n'y a jamais eu de Aaron (la personnalité fragile, limite victime) mais que c'est bien Roy (la personnalité plus violente et affirmée, clairement coupable) qui est vraiment là.
Doctor Strange tombe sur America Chavez qui est une adolescente poursuivie par d'énormes monstres.
Il s'avère que la petite possède un pouvoir qu'elle ne contrôle pas lui permettant de passer d'un univers parallèle à l'autre.
La méchante Scarlet Witch souhaite s'emparer de ce pouvoir pour emménager dans un univers où elle a ses mioches.
Rhaaaaa j'ai pas aimé.
Pourtant je comptais un peu sur ce film pour tenter de me rabibocher avec Marvel mais non.
Je comprends plus rien aux personnages en fait.
Et du coup j'arrive plus à rentrer dans cet univers.
Le Dr Strange c'est quoi ses pouvoirs exactement ?
Visiblement ça change un peu tout le temps en fonction des besoins du scénar.
Quelles sont ses limites ?
Il peut créer des boucliers, se téléporter, voler via sa cape mais après ?
Visiblement il arrive à faire apparaitre des mains volantes, il peut controler le temps avec son amulette mais ne le fait jamais, …
C'est le bordel.
J'aime pas ce perso en fait, il est arrogant comme IronMan, très plat et avec des pouvoirs à la carte.
Et c'est exactement pareil pour la méchante : Scarlet Witch.
J'ai pas vu la série qui lui est consacré du coup c'est encore plus confus.
Quels sont ses pouvoirs ?
Encore une fois on ne sait pas ce qui lui est possible ou non.
C'est un peu le problème des personnages qui ont de la "magie".
Alors qu'un bon vieux Hulk ou Captain America c'est assez facile à borner mais là ça semble vraiment sortit de nul-part.
Quand les personnages s'affrontent j'ai l'impression de voir deux gamins qui font mumuse en imaginant une baston.
Chacun étant plus fort que l'autre en imaginant un nouveau truc plus difficilement crédible que le coup d'avant.
J'espérais que ça utilise beaucoup le concept du multivers mais … bha c'est très frileux sur ce point.
On a une scène d'intro du concept qui est pas mal où notre médecin traverse plusieurs mondes parallèles.
Ça a de la gueule, c'est visuellement joli (encore que) puis au bout de dix secondes on arrive dans un monde … comme le nôtre.
Il y a bien quelques variations mais c'est vraiment minime.
Ça ne m'est pas plus exotique que de les voir déambuler dans une mégalopole américaine…
LE gros truc qui change … *roulement de tambour* … on traverse la route au feu rouge au lieu du vert.
C'est ce qui aura le plus d'impact dans l'histoire.
Tout le reste est banal.
Bon, un peu plus loin on se promène dans un autre monde où là ça change un peu plus vu qu'il a été complètement détruit.
Ça donne quelques visions sympa mais sans plus.
C'est quand même très radin niveau originalité.
Le concept est tellement énorme qu'il y a moyen de faire des trucs vraiment cool mais on se retrouve avec une copie conforme de notre monde avec un poil plus d'avancées technologiques mais sans plus.
C'est vraiment très décevant.
Elle est où la madness, hein ?
On ne retrouve même pas spécialement la patte de Sam Raimi.
Le film est bien sage.
Il a d'ailleurs assez peu de touches d'humour marvelliens et encore moins d'humour raimesque.
La caméra est assez flemmarde.
On a peu de gros zoom, mouvements étranges, non c'est assez classique dans la réalisation.
S'il y a bien un film qui permet toutes les folies c'était çui-là.
Le premier opus nous avait charmé avec ses scènes assez psychédéliques et là … bha c'est radin quoi.
Bon, si on retrouve un peu du Sam Raimi quand même mais tellement bridé.
On a une ptite apparition de Bruce Campbell qui prend cher.
De très légères tentatives de gore (Black Bolt, le gros poulpe a un œil du début…) mais ça ne reste que des tentatives.
C'est souvent édulcoré.
C'est vraiment très dommage.
Ce film aurait pu être tellement mieux.
Il est pas nul mais déçoit régulièrement et c'est frustrant vu le réalisateur, le budget et le potentiel du personnage.
Bon ça reste tout de même meilleur que tout le reste de la phase 4 du MCU mais bon, ce n'est pas non plus le sauveur que j'espérais.
Charlie vend (enfin tente) des voitures de luxe mais il est empêtré dans les soucis d'homologation.
Sa situation financière est de plus en plus tendue.
Son riche père meurt ce qui pourrait le sortir d'affaire.
Il apprend que malheureusement il n'a droit qu'à une voiture et des plantes mais que les 3 millions de dollars ne sont pas pour lui.
Il découvre qu'il a en fait un frangin atteint d'autisme et que c'est lui qui aura droit au pognon.
C'est un très chouette film.
Tom Cruise arrive parfaitement à jouer le connard mais il est également convaincant dans son revirement.
Dustin Hoffman est aussi bien convaincant.
Je ne me souviens jamais de l'origine du titre du film.
Il s'avère en fait que tout gamin Charlie avait un ami imaginaire qu'il appelait Rain Man mais qu'il s'agissait en vrai de Raymond qu'il n'a plus vu par la suite.
Le film a certains plans que je trouve particulièrement agréable.
Lorsque les deux protagonistes quittent l'aéroport en s'éloignant de la caméra, certains plans en voiture, ils semblent assez anodins mais la composition et le choix de cadrage donnent un aspect limite surréaliste où les personnages semblent immobiles alors qu'ils bougent.
Le thême principal du film est absolument génial.
C'est la première fois qu'Hans Zimmer bosse pour Hollywood et nous a pondu l'un de ses tous meilleur morceau.
Je pourrai me l'écouter en boucle sans souci.
Il a pourtant quelques sonorités un peu asiatique, ça transpire le synthé mais ce ptit cocktail se conjugue vraiment bien avec l'ambiance du film.
spoil final
Ça fout vraiment les boules qu'à la fin ils ne finissent pas ensemble.
Mais d'un autre point de vue Raymond ne semble pas vraiment du genre à vouloir autant briser sa routine pour aller vivre avec son frêre.
À mon sens, ce n'est pas Raymond qui a le plus changé dans cette expérience mais bien Charlie qui a eu une évolution bien plus spectaculaire.
J'aime beaucoup le rôle de Valeria Golino qui me rapelle quelqu'un dans sa façon d'être avec les autres et surtout sa patience et son empathie envers Raymond.
C'est vraiment un excellent film qui mérite ses récompenses.
Il échape vraiment de très peu au TOP250 IMDB avec son 8.0, je le placerai au-dessus d'un Paris, Texas par exemple.
Les frangins Duke possède une firme de courtage en bourse faisant des millions de profits.
Ils font travailler Louis Winthorpe à la tête de leur société qui prospère mais ces deux filous se lancent un pari.
“Est-ce qu'un pauvre type à sa place s'en sortirait aussi bien (socialement mais aussi dans le boulot) ?”
Ils mettent donc au point une machination pour faire tout perdre à leur protégé et mettre un filou de banlieu à sa place.
J'ai trouvé le film assez convenu et gentillet au début.
Mais au final il parvient à gagner un peu en ampleur et en intéret quand il avance.
Et il est même plutôt cool au final.
J'avais réellement peur que ça soit une gentillette fable à la It's a Wonderful Life, mais forcément Dan Aykroyd et surtout Eddie Murphy apporte un ton bien moins polissé.
Et c'est Jamie Lee Curtis dans son rôle de pute qui va redresser la barre (alors que…)(ouai c'est beauf, mais j'ai pas réussi à éviter cette blague).
Le film est un peu critique vis-à-vis des frêres Duke mais sans plus.
Il n'aborde absolument pas le fait qu'ils font du business sur de la bouffe (ouai c'est un truc que je trouve très limite).
Le traitement des femmes est pas terrible non plus.
Pour le reste le film n'a pas trop mal vieillit.
Tiens c'est marrant on croise Giancarlo Esposito pour un micro-rôle de taulard dans ce film.
Il n'avait pas encore son charisme qu'on lui connait.
Le film ne se veut pas spécialement réaliste mais globalement crédible.
Pourtant ils se sont permis de rajouter de la bonne grosse comédie lourdingue avec le coup du gorille dans le train.
Ce décalage reste assez sympathique tout de même, c'est surprenant.
C'est une découverte cool mais qui ne me marquera pas plus que ça je vous avoue.
Sur certains aspects il m'a rappelé un peu Being There pour le décalage des personnages avec leur environnement.
L'action se déroule à Redemption un ptit bledaillon du Far West.
Les meilleurs tireurs des alentours se donnent rendez-vous pour participer à un concours promettant un joli magot au vainqueur.
Le règlement est simple, chaque participant défie un autre participant en duel où à une heure précise les deux se feront face et devront dézinguer l'autre en premier.
Ellen est la seule participante féminine à se lancer dans l'aventure face à une brochette de fins tireurs.
Belle découverte que ce western.
Déjà le casting est surprenant avec une Sharon Stone qui tient le rôle principal.
Mais elle est épaulée par un Gene Hackman qui se régale en maire autoproclamé tyrannique et sûr de lui.
À côté on a un Russel Crowe avec un rôle un peu chiant de victime mais il y a aussi Leonardo DiCaprio en tout début de carrière.
Et on retrouve l'android Lance Henriksen dans un rôle assez cool.
On sent bien la patte de Sam Raimi sur le film.
La caméra est parfois toute fofolle.
C'est sérieux mais jamais trop non plus.
Il y a toujours ce grain de folie distinctif.
Bon on devine assez vite l'issue pour la grande majorité des personnages.
Il n'y a vraiment que le trio final où le doute est permis.
Mais ça n'enlève pas pour autant d'intéret au film.
La rivalité père/fils était assez cool.
Voir ce ptit jeunot se la péter grave alors qu'il ne cherche que le respecte de son père n'est pas si original mais c'est assez bien traité.
Un bon ptit western qui sort de l'ordinaire sans pour autant réinventer le genre.
Bon bha vous le voyez je suis très en retard et j'ai été particulièrement calme ces derniers jours.
C'est en partie à cause de cette double édition de Hellfest de cette année.
C'était cool mais avec un sacré goût amer : ma femme ne m'a pas accompagné cette année ce qui était très chiant mais bon l'ambiance toussa j'ai réussi à m'éclater tout de même.
Le premier week-end était marqué par une grosse canicule mais il y avait moyen de rester au frais grâce à la flotte.
Le second week-end par contre était mochtoc frais mais pas non plus catastrophique.
Pleins de supers groupes et de très chouettes rencontres.
Non, ce qui me mine vraiment c'est surtout que mon brave chat était gravement malade avec une tumeur.
Après 14 ans de calinous hors du commun on a dû le soulager et l'aider à mourir hier.
C'est un vrai déchirement qui me pèse sacrément.
Bref, j'ai pas la frite du coup je vais bacler ce récap.
Je suis un bon fan de Doom.
J'aime beaucoup le 1 et le 2 et surtout la scène du modding qu'il y a autour.
Il y a de quoi jouer des centaines d'heures avec ses milliers de maps et de mods.
Brutal Doom et son comparse Project Brutality sont mes chouchous (rien de bien original).
Mais je dois avouer que je n'y ai pas joué constamment : après la sortie de Doom 2 j'ai laché l'affaire et suis passé à un peu tous les fps qui sortaient (miam Quake 1, pas trop le 2 mais surtout beaucoup Quake 3).
J'aime beaucoup le Doom 2016 qui a ramené Id Software sur le devant de la scène.
Cet épisode est venu montrer qu'ils savaient encore faire des FPS et que tout n'a pas été dit.
Mais surtout Doom Eternal arrive en 2020 et reprend l'excellente base de 2016 et vire ce qui était dispensable et amplifie tous les points forts pour en faire le meilleur épisode de la franchise.
C'est un nouveau mètre étalon du FPS mais revenons à notre troisième épisode.
On a eu le droit à Unreal Tournament 2K4 qui venait titiller mon goût pour les fast fps en arènes.
Farcry a transformé une simple démo technique en jeu vraiment très chouette et techniquement bluffant.
Painkiller qui voulait reprendre le flambeau que Serious Sam avait planté quelques années auparavant.
Doom 3 que j'aborde ici.
Half Life 2 et son Counter Strike : Source qui vient montrer qui est le patron.
Sacrée année !
Cette année a donc été un sacré bond en avant technologique avec l'arrivée massive des shaders en veux-tu en voilà.
Les maps immenses de Farcry et sa végétation étaient impressionnantes.
Et puis c'était pas rempli de vide contrairement à ce qui se faisait.
Les véhicules étaient la feature à cocher également on le retrouve dans Farcry encore mais aussi Half Life 2 et le très multi UT 2k4.
Mais le truc qui me faisait rêver sur les trailers (et les magazines papiers hein) c'était de pouvoir faire mumuse avec la physique.
Une grosse partie de la communication de HL 2 était basée sur ça.
Son gravity gun et ses puzzles qui en tirent parti me faisait grave de l'œil.
Et bien que Farcry se la pétait moins sur cet aspect, il n'était pas si pourri sur cet aspect mais ce n'était pas exploité dans le gameplay, juste un ptit plus visuel quoi.
À côté de ça, on a Doom qui doit revenir pour un troisième épisode.
Dix années se sont écoulées depuis le précédent opus.
Le genre de FPS n'est plus le doom-like ni mêmme le quake-like mais bien le FPS désormais.
L'écosystème s'est radicalement transformé avec tout un tas de nouveaux entrants.
La concurrence est féroce.
Est-ce qu'Id Software est en mesure de montrer que les inventeurs du genre (on va pas pinailler hein) sont encore pertinents ?
Quels vont être les atouts de cette nouvelle proposition ?
Bon bha ouai le premier point qui saute aux yeux sont ses graphismes.
Forcément avant même de mettre la main sur le jeu, j'ai dévoré les Joysticks et les quelques sites spécialisés à l'époque.
Les previews montraient des images que l'on avait clairement jamais vu ailleurs.
Le jeu semble très impressionnant en screenshots et me fait craindre de pas pouvoir le faire tourner.
Il me faut un GPU qui supporte DirectX 9.0c et je me prends donc une fière Geforce 6600GT (ma dernière nVidia) à l'époque je ne suis pas encore linuxien convaincu…
J'ai le GPU et je parviens à mettre la main sur le jeu.
PAN !
Je suis subjugué.
Ça y est on a atteint le photoréalisme ultime ! (huhu)
Bon j'ai plus les logs irc de l'époque où j'en avais un poil discuté mais je me souviens que c'était ouf.
Bon bha je viens d'y rejouer et de le finir.
C'est franchement pas dégueu même en 2022.
Le jeu vient d'être majeur et semble encore assez fringuant.
Les éclairages et les shaders des textures et compagnie marchent vraiment bien.
On a un début de rendu en PBR (mais le terme n'existe pas encore).
Les niveaux sont conçus de façon à bien mettre en avant ce côté très sombre.
Certe les textures sont baveuses selon nos standards du jour mais ça n'est pas non plus dégueu à regarder.
Tant qu'on ne s'approche pas trop des objets/murs ça fait même plutôt bien illusion.
Les éclairages avec les ombres dynamiques sont vraiment bien.
Aujourd'hui on ces ombres sont bien trop anguleuses mais c'est pas si choquant.
Non ce qui visuellement me gêne un peu c'est la symétrie des visages qui rend mal, les textures en trop faible résolution et les modélisations 3D des objets un peu trop low poly.
Mais ce sont des défauts de vieillesses qu'il est facile de passer outre, sur ce point l'expérience est pas choquante.
Bon alors niveau gameplay par contre c'est là que ça fait mal.
C'est vraiment pas ouf.
Et autant à l'époque je l'avais plutôt bien supporté, autant aujourd'hui ça a très mal vieilli (contrairement à moi !).
Le jeu est très lent, on contrôle un personnage lourdingue.
On avance pas vite, on saute pas haut et d'ailleurs ça sert à rien de sauter.
C'est assez dommage parceque lorsqu'on sprint et que l'on saute on arrive à un truc pas trop pourri.
Mais c'est pas exploitable vu que les maps sont très alambiquées et qu'en plus on a (parfois mais pas tout le temps) une jauge de stamina qui s'épuise quand on court.
Et d'ailleurs lorsque l'on sprint, les ennemis peuvent être tenu à distance sans souci ce qui rend les affrontements ridiculement faciles.
En parlant de combats c'est aussi pas la joie.
C'est lent (ça aussi), les ennemis n'avancent pas vite.
Même le pinky qui devrait être un ennemi puissant et rapide, bha, pfiouu, on va plus vite que lui et on le termine en deux coups.
On croise rarement plus de deux ennemis à la fois (surement à cause de contraintes techniques) ce qui donne des bastons vraiment inintéressantes.
C'est pas impressionnant du tout.
Surtout que bon, j'ai connu Doom Eternal depuis, donc le retour arrière est vraiment difficile.
Le jeu ne se veut pas nerveux comme un Doom mais joue plus sur l'ambiance.
L'oppression, le jumpscare, l'obscurité.
Dans sa première version d'ailleurs, on passait son temps à alterner de la lampe torche à l'arme.
On ne pouvait pas avoir les deux en même temps.
C'est pour cela que les affrontements sont lents.
Ça a été pensé pour que l'on ait le temps de switcher.
Mais la BFG edition qui sort 8 ans plus tard (donc en 2012) permet (comme certains mods l'avaient fait) d'avoir la lampe torche en même temps que les armes.
Le jeu s'en retrouve vraiment simplifié.
Les armes sont globalement efficaces mais leur feeling est nul à chier.
Le sound design des armes donnent vraiment l'impression d'avoir des pétoires de daubes.
Le fusil à pompe est pas mal mais on passe sa vie à le recharger alors que dans Doom on est pas censé recharger ses armes. C'est une hérésie !
La mitrailleuse n'a aucun feeling, la gatling … bha pareil t'as pas l'impression de dégommer grand-chose avec. Elle est pas vraiment plus puissante que la mitrailleuse de base et son chargeur est juste à peine plus long à vider.
Le lance-roquette est pas trop mal mais avec son chargeur riquiqui et surtout le fait qu'on se traine dans des couloirs étriqués et où l'on se blesse plus soit que les démons c'est rarement viable.
Le flingue de base en plus d'être moche est sacrément inefficace.
Le plasma est pas trop mal et d'ailleurs c'est le seul qui a un sound-design satisfaisant (surtout lorsqu'on le recharge).
Les grenades sont ultra lentes et ont une physique toujours surprenante. Et comme pour le rocket launcher, on se blesse au moins autant que les démons vu la disposition des niveaux.
Le BFG … heu … je m'en suis pas servi.
Le Gravity gun n'arrive qu'à partir de l'extension (ouai fallait cocher la case) et il est pas ouf. Pas grand-chose à choper. Une fois un objet attrapé, souvent on ne voit plus rien donc pour viser c'est pas simple. Des fois il parvient pas à choper les trucs ce qui est très frustrant. Et pourtant il est hyper puissant en pouvant oneshot pas mal d'ennemis différents.
Le Super Shotgun n'arrive que dans l'extension et bha ouai il est puissant mais le temps de recharger ruine un peu son intéret.
Donc je résume, on se traine, les combats sont pas oufs, les armes sont ennuyeuses.Les devs ont pris la décision de tout jouer sur l'ambiance.
Et franchement ça marche.
Trente fois je me suis fait surprendre par un imp planqué dans le noir.
Ils ont tout axé autour de cela du coup le jeu n'est pas naze du tout.
Le level design est très bien ou nul à chier.
À vous de choisir.
Si vous voulez un jeu à ambiance, lent et flippant c'est bien.Si vous voulez un Doom c'est nul à chier.
Fini les clés de couleurs, les labyrinthes, les arènes, la verticalité, les hordes, les secrets, la map.
Vous aurez des portes vérrouillées qui ne vous poseront jamais de soucis vu qu'il suffit de suivre les longs couloirs qui vous mèneront à la clé.
Et très généralement, même pas besoin de revenir en arrière pour retourner à la porte fermée, non non un nouveau chemin s'ouvrira pour vous y mener naturellement.
Bon j'avoue que les niveaux trop labyrinthiques c'est chiant mais là on est complètement à l'opposé avec du couloir scripté de bout en bout.
Les rares fois où l'on arrive dans une pièce qui n'est pas un couloir, c'est très généralement pour un peu de cutscene ou bien un boss.
Quand vous ouvrez une porte et que la pièce est grande vous êtes sûr que ça va arriver.
Pas de surprise sur ce point.
À propos de la verticalité : c'est vrai que c'était pas tant que ça un point fort des deux premiers opus.
Mais il arrivait souvent d'avoir des ennemis en haut, des coursives des trucs…
Là ça n'arrive presque pas, sauf sur les Lost Missions qui sont sorties en 2012.
C'est dommage qu'un jeu full 3D soit moins sur la verticalité qu'un jeu faussement 3D…
Comme déjà annoncé, on a jamais de horde d'ennemi.
Au pire on aura des vagues successives de 2 bestiaux qui vont s'enchaîner mais jamais l'on a le sentiment de se faire déborder.
Et comme la plupart des bestiaux sont téléportés avec une ptite animation, il suffit de rusher à l'endroit où ça spawn et de filer un bon coup de shotgun pour tuer le pauvre malheureux démon qui n'aura le temps de rien faire.
Pas très palpitant.
Dans les vieux épisodes, les maps regorgent de secrets, mais ici rien.
Bon certe il y a bien de trois ptits bouts d'armure à aller débusquer sous les escaliers où bien une caisse de soin planquée derrière une caisse dans le coin d'une pièce mais ça s'arrête là.
Non, je suis mauvaise langue, il y a bien des secrets.
Ils sont sous la forme de placard fermés par des codes.
Codes qu'il faut trouver.
Qu'il faut trouver dans des e-mails.
Des e-mails que vous récupérez dans des PDA disséminés un peu partout.
Ouaip, on se retrouve à ouvrir un PDA, où l'on a une liste de mail que l'on ne lit mais où on cherche juste les codes à 3 chiffres qui s'y trouvent.
Ils ont lancé cette mode de merde du lore disséminé dans des notes/mails.
Depuis tout le monde s'y est mis (Bioshock, Prey, …) mais c'est une mécanique qui ne m'intéresse absolument pas.
Déjà que le jeu est lent et n'offre pas combats palpitant mais en plus il faut perdre son temps à ouvrir son PDA pour y lire des bribes de lore pas spécialement intéressantes.
Et puis bon… c'est Doom quand même, on s'en fout de l'histoire.
On veut en découdre, on a coupé le cerveau depuis bien longtemps.
J'en ai rien à foutre de connaitre les motivations de je sais pas qui à faire je sais pas quoi.
Je veux sauver l'humanité et dézinguer tout ce qui bouge.
Niveau interaction c'est pas ouf en plus.
En dehors des portes tout semble rigide et immuable.
Il y a tout un tas d'objets qui trainent mais qui ne réagissent pas.
Ouai certaines caisses bougeront au soufle d'une rocket mais c'est tout.
Les seuls trucs intéractifs au final sont les très nombreux écrans.
Et là par contre c'est un bon point.
Non je déconne pas, c'est pas mal du tout.
Il y a partout des écrans qui souvent ne servent qu'à décorer et là ils ont fait un super bon boulot (ce ne sont pas de vulgaires textures mais des trucs générés en live donc pas baveux du tout).
Et certains vont permettre d'appeler un ascenceur, déployer un pont, ouvrir un sas, regarder des caméras…
Il y a même des bornes d'arcades où l'on peut jouer à un truc naze mais tout de même jouable !
Les environnements ne sont vraiment pas variés.
On a 85% de station martienne dévastée avec de très rares excursions en extérieur anecdotiques.
Et enfin un tout petit peu d'enfer vraiment sans ambition.
C'est du coup assez répétitif.
Il a une campagne d'une dizaine d'heures (en jouant mollement (comme son gameplay)) qui se termine par un combat de boss dantesque.
Non je déconne le combat est nazebroque et se termine par un deus ex machina.
Il y a un peu d'histoire mais j'ai aucune idée de ce qu'il s'y passe en vrai.
J'ai rien écouté et il n'y a pas de sous-titre, les quelques infos des temps de chargement sont illisibles vu que ça charge quasi instantannément.
J'ai cru comprendre qu'on ne joue pas le même personnage.
Mais l'antagoniste c'est un des personnage de vanilla.
Il ajoute un super shotgun pas ouf à cause du temps de recharge et le gravity gun qui semble mal intégré au jeu.
Il est trop puissant et pas agréable à utiliser.
Ici on nous propose une campagne de 5/6 heures.
Dans le bestiaire on trouve désormais des bébettes qui semblent sortie d'Alien et qui sont pas mal quand même.
Le boss final est là aussi insipide et n'apporte pas de réelle résistance.
C'est une mini-campagne de 4/5 heures arrivées avec la BFG edition.
C'est au final ptet le meilleur morceau.
Les combats sont un peu plus péchus, le nombre d'ennemi est plus élevé et surtout les niveaux en enfer font bien moins cheapos.
Les armes restent inchangées hein.
Bon par contre pour le boss c'est naze ici aussi il se fait déglinguer sans réelle difficulté.
Bha ça a très bien vieilli graphiquement.
Un pack de texture ferait des merveilles.
Les boss sont tous ratés et sanst intéret.
Les combats et le feeling des armes ne sont pas vecteurs de joie auprès du cliqueur compulsif que je suis.
C'est sans conteste le vilain ptit canard de la famille.
Sa proposition est assez audacieuse mais ne répond pas à mes attentes.
Le jeu n'est pas mauvais du tout et est même plutôt bon pour un survival horror.
Sur une autre licence ça serait pas mal mais porter le titre Doom est un honneur qu'il ne mérite pas.
Le jeu n'a pas été un échec du tout et a plutôt bien marché.
Et pour autant le studio n'a pas persisté sur cet axe et s'est bien rattrappé douze ans plus tard pour sa suite.
Nicolas Cage n'est plus au top de sa forme, sa carrière est même dans un bon creu.
Sa vie familiale n'est pas mieux et il a besoin d'argent et se retrouve contraint à accepter d'aller à l'anniversaire d'un milliardaire espagnol.
Javi est un très grand fan de Nicolas Cage et est aux anges de rencontrer son idole qui de prime abord est vraiment pas jouasse.
Mais la gentillesse et l'honnêteté de Javi touche l'acteur.
Mais il n'est pas que milliardaire, il est aussi un criminel qui a enlevé une fille de président (ou truc du genre).
J'ai été vraiment trèèèès agréablement surpris !
La comédie méta de mise en scène de Nicolas Cage marche vraiment bien.
L'acteur est pas mal moqué sur l'Internet et est à l'origine de nombreux memes et là il l'assume et s'en amuse.
Ça marche vraiment bien.
Mais ça s'arrêterait là, bon bha ça serait sympa sans plus.
Mais l'interprêtation de Javi par Pedro Pascal est géniale.
Il est à deux doigts de voler la vedette à Nicolas Cage dans un film qui parle de Nicolas Cage !
C'est un acteur que j'ai découvert comme un peu tout le monde dans Games Of Thrones (pourtant avec une très courte durée de vie) mais il a réussi à me marquer et à percer un peu maintenant.
Mais là il explose réellement.
Il est vraiment bon en comédie !
Le film ne se prend clairement pas au sérieux sans pour autant complètement débile.
La réalisation est propre mais sans plus.
C'est assez calme et sans surprise sur ce point.
Bien entendu il y a des références aux films du monsieur.
Ça m'a d'ailleurs donné envie d'en revoir certains…
Dans la première partie j'expliquais à peu près comment j'avais installé la stack.
Le tout avec un peu d'auth, du TLS et un reverse proxy pour que ce soit propre.
Un point que je n'ai pas abordé c'est mon amour pour Go.
Habituellement on s'en fout un peu du langage d'un logiciel mais là quand on doit installer un agent sur chacune des machines et qu'elles ne sont pas du tout uniformes ça peut vite être les emmerdes.
En théorie les langages avec interprêteur genre python ça devrait être pas mal mais à l'usage c'est un nid à emmerdes.
Avoir le bon interprêteur dans la bonne version, avec les bonnes libs et tout c'est un enfer.
J'ai horreur de python pour cela.
Et non, utiliser virtualenv ou venv ou pip ou $truc_du_jour ça n'aide pas.
Avec les logiciels compilés c'est en théorie un peu mieux mais dès qu'on a un soft un peu complexe qui a pas mal de dépendances dont des libs dynamiques on est reparti dans l'enfer encore une fois.
Et c'est sans commencer à évoquer la cross-compilation qui est généralement assez chiant à mettre en place.
Et c'est là que Go arrive en sauveur.
Ce pépère génère un binaire statique.
Alors certes ce binaire est très gros (enfin ça reste très tolérable niveau taille de données, hein) mais il contient tout et est autonome.
Vous pouvez donc copier ce binaire sur la machine de destination et pouf il tournera.
Quel panard !
Le deuxième très gros point positif est l'extrème simplicité à cross-compiler en Go.
C'est intégré nativement.
Rien besoin d'installer de plus que le compilo d'origine.
Deux variables d'environnements à définir et pouf le binaire pondu sera cross-compilé vers la cible.
On ne peut plus simple.
On combine ces deux points et il est très simple de compiler puis déployer un programme en Go.
En gros un ptit GOARCH=arm GOARM=7 make et pouf vous n'avez plus qu'à envoyer le binaire produit sur votre machine de destination.
J'ai appliqué cette méthode pour Telegraf, il ne restait plus qu'à pousser un fichier de conf et un fichier d'init pour le lancer au boot.
En moins de dix minutes je suis à même de foutre ça sur une nouvelle machine même si l'OS ne permet pas de l'installer nativement.
J'arrête de vous embêter avec Go (pour l'instant ; niark niark).
Bon Telegraf de base est plein de plugins qui permettent de monitorer tout un tas de logiciels assez connus.
Il sait aussi monitorer les métriques usuelles des ordis : l'utilisation CPU, l'utilisation RAM, le réseau, les disques… toussa quoi.
Il suffit généralement de décommenter les morceaux en question dans la conf pour l'activer.
C'est bien, c'est fourni de base.
Il possède cela-dit quelques plugins plus "diy".
Il y a notamment http qui permet de choper des métriques via … bha http.
Il y a également file qui permet de choper des métriques via … des fichiers.
Avec à chaque fois suffisamment d'options pour pouvoir gérer des données sous différentes formes (CSV/JSON…).
Ça fait quelques années maintenant que je m'astreins chaque semaine à relever mes différents compteurs.
Je balance tout cela dans un fichier CSV.
J'ai donc la date, le relevé de gaz, le relevé d'élec, le relevé d'eau, le delta de gaz depuis la semaine précédente, pareil pour l'élec, pareil pour l'eau.
Le tout dans un (maintenant long) fichier CSV.
J'ai donc commencé à ajouter un plugin http qui récupère ce CSV, le parse et ingère ça dans InfluxDB.
Ça marche super bien.
J'ai pu avoir toutes mes mesures dans un joli ✨ graph ✨.
C'est pas mal non comme rendu ? (Tiens j'avais oublié de mettre l'unité pour le gaz :-/ )
Wow.
Tant d'années que je relève ça et j'ai enfin un vrai graph tout joli !
Par contre j'avoue que ça m'écorche un peu quand même de parser un fichier complet constamment alors que bon je ne fais qu'ajouter qu'une ligne par semaine.
Je peux déjà commencer par limiter la fréquence de test de ce plugin pour ne passer qu'une fois par jour.
Mais ça reste du bricolage qui ne me plait guère.
Je commence à voir pour me faire un ptit script shell qui ne va faire que générer un nouveau fichier CSV avec seulement deux lignes.
C'est beaucoup plus léger.
C'est au final un script ultra simple.
(spoiler : ça va pas durer longtemps)
Bon il est ptet temps de savoir se passer de Telegraf quand il n'est pas spécialement nécessaire.
Bien entendu je le conserve pour toutes ses métriques mais pour celles que je veux rajouter je me passerai de ses services.
Grapher la température et l'humidité relative de mon salon 🔗
J'ai une ptite sonde USB raccordée à l'une de mes machines.
C'est un appareil en hardware libre avec un logiciel libre lui aussi.
Malheureusement ça ne se vend plus.
On lance le logiciel et il sort la température et l'humidité et l'état des LED.
Et c'est tout.
Je relève ça depuis quelques années maintenant mais pareil je ne l'avais jamais graphé.
Bon le truc c'est que là, je me suis dit que je vais pouvoir relever ces infos un peu plus fréquemment vu que c'est 100% automatisé.
Pourquoi pas toutes les 10s après tout ?
Par contre la méthode CSV va vite montrer ses limites.
Je regarde un peu la doc de telegraf et influx et je tombe sur une page concernant le line protocol d'InfluxDB.
Et là en fait ils montrent comment parler directement à la DB pour lui ajouter une mesure.
Et c'est super simple !
Mais vraiment très simple !
Je dégaine un curl et j'envoie une mesure bidon, je vais dans le grafana, je crée un nouveau graphique je tente de créer une query pour ça et là sous mes yeux ébahis ça fonctionne.
Bon bha je vais pas me faire chier à parser et compagnie avec telegraf mais parler directement à Influx.
Bon bon bon…
Je vais ptet refaire les autres graphs avec cette méthode et au lieu d'alimenter un CSV, je vais directement alimenter ma base InfluxDB.
Bon ça me simplifie pas mal la vie.
Et on demande à notre cher cron de lancer ce script à chaque minute et c'est bon.
Beaucoup moins de parseage, ça bouffe moins de CPU, c'est plus léger et plus facile à débugguer.
Telegraf était vraiment un composant qui n'avait pas vraiment de plus-value.
On peu rajouter dans la légende les valeurs min/max/moyenne/le delta/la dernière relevée (et d'autres) ce qui est chouette comme tout.
Bon, je vous le détaille pas, mais j'ai modifié mon script pour l'élec/gaz/eau pour qu'il ait sensiblement la même gueule afin de zapper telegraf.
Mon ptit cheptel de machines comprend maintenant 4 bestioles sous Alpine.
Et je les tiens pas parfaitement à jour tout le temps.
Je pourrai mettre un cron qui upgrade régulièrement mais je préfère le faire manuellement.
Non, je me suis juste contenté d'un cron qui update régulièrement les dépots.
À moi ensuite de me connecter et de lancer la mise-à-jour.
J'ai donc rajouté un ptit morceau qui m'indique le nombre de paquet "upgradable".
Bon j'ai un compte en banque que j'aimerai grapher.
Et quel est l'outil que l'on utilise pour consulter son compte en banque ?
Woob.
En gros vous y rentrez vos identifiants de banque et le truc se débrouille pour s'y connecter en bravant les captchas et compagnie.
Il saura vous resortir votre balance actuelle.
C'est pile ce que je veux !
Bon alors là par contre j'ai eu un vrai dilemme.
Woob c'est chouette mais c'est du python (beurk) et j'ai pas spécialement envie d'installer ça sur ma machine qui graphe.
Du coup, je vais le foutre sur ma machine perso qui tourne par intermittence.
D'ailleurs j'ai déjà woob depuis fort longtemps sur cette machine.
Par contre je n'ai pas de cron ici.
J'ai pas spécialement envie d'installer cron et de le faire tourner juste pour ça.
Du coup je me fais un truc un peu hybride.
Je vais passer par telegraf (qui est déjà installé pour les autres métriques) et qui va lancer une commande régulièrement.
Donc je rajoute un plugin dans la conf de telegraf :
#! /bin/sh
# Le script est lent et fait potentiellement un appel à la banque constamment donc on le fout en cache.# Il écrit dans /tmp/woob2telegraf# Quand on invoque le script on regarde s'il existe déjà ce fichier et s'il est moins vieux qu'un certain délai.update_data(){# On demande à woob de nous sortir un json mais il est un peu trop fourni, donc on utilise jq pour ne conserver que le label et la balance woob bank ls --formatter json | jq '[.[] | {label: .label , balance: .balance| tonumber }]' > /tmp/woob2telegraf
}if[ ! -e /tmp/woob2telegraf ]then update_data
else lastupdate=$(stat --format=%Z /tmp/woob2telegraf) date=$(date +%s) diff=$(expr $date - $lastupdate )# En gros 4h if["$diff" -gt 15000]then update_data
fifi# On envoie à telegrafcat /tmp/woob2telegraf
Et hop, tout ça pour s'éviter d'avoir cron…
Ça y est je peux avoir une ptite visu sur mes finances.
Bon, j'ai quelques machines et j'aimerai bien savoir lesquelles sont up ou non.
Au début je pensais ptet partir sur un graph qui se base sur des pings via Telegraf mais je me suis dit qu'il y avait moyen de faire bien plus léger.
Je suis donc parti sur du fait maison encore qui va être executé chaque minute (clairement pas besoin de relever ça plus souvent).
Chacun des hosts va juste envoyer un booléen à true et c'est tout.
C'est ultra simple et j'imagine que niveau stockage dans Influx ça sera très léger (ouai faut commencer à penser à la volumétrie de données généré par tout cela.
Je déploie ce script sur chacune des machines et je le fous dans un cron chaque minute.
Jusqu'à présent c'est vrai que j'ai pas trop parlé de la mise en place côté grafana donc je ne vous épargne pas ce coup-ci.
Si vous avez jamais touché ça peut faire un peu peur au début mais retroussons nos manches !
Créons un nouveau panel.
Dedans il faut créer une requête de la base de donnée pour extraire les données que l'on veut.
Donc là, on va picorer dans la base télémétrie et plus spécifiquement dans le bucket up.
On va select le champ up et lui appliquer la fonction last() qui permet de sélectionner la dernière valeur.
Ensuite on group by et le critère qui va nous intéresser sera tag(host) ce qui nous permettra de ne pas mélanger les métriques des différentes machines.
Et surtout on rajoute un fill(0) qui indiquera que si l'on a pas de métrique il faut remplacer par un "0".
Pour que ce soit plus joli, on met un alias à la valeur $tag_host.
Le tout dernier point à gérer sur ce panneau est le query options où l'on définit notre interval à la valeur 1m (vu qu'on ne le relève qu'une fois par minute).
C'est ptet plus parlant avec une image.
Bon là c'est la moitié du boulot, maintenant il faut la représentation.
Je suis parti sur un State timeline qui me semble très adapté pour ce genre d'info.
En gros c'est une frise temporelle avec du vert quand c'est bon et du rouge quand c'est pas bon.
Pour la forme on peut s'amuser à faire un value mapping où l'on indique que le "false" > "Down" et "true" > "Up" ce qui est un peu plus parlant et surtout pour ces deux valeurs attribuer des couleurs chatoyantes.
On personnalise le titre et c'est tout bon.
Ça fait pro, hein ?
Voilà un peu le genre de truc qu'on peut faire avec cet outil.
J'ai beaucoup aimé me replonger dans ces outils.
J'ai pas mal appris dans cette ptite aventure et j'aimerai ajouter encore d'autres trucs à grapher.
Je vous en parlerai ptet au compte goutte quand je le ferai.
Dans la première partie, on m'a suggeré Victoria Metrics en remplacement d'InfluxDB.
Et c'est vrai que j'ai un peu regardé et ça semble mieux sur un peu tous les aspects : moins de ram, moins de stockage, de meilleures perfs, compatibles avec influx et avec quelques fonctionnalités supplémentaires et en plus c'est aussi en Go.
It would be a shame if …
Will a besoin de pognon pour pouvoir soigner son gamin (en fait ce film est un plaidoyer en faveur de la sécurité sociale).
Il va donc voir son frêre pour lui emprunter quelques milliers de dollars.
Ce dernier lui propose de participer dans un gros braquage.
Là, tout de suite, maintenant.
32M$ à se répartir forcément ça pousse à accepter.
Je n'avais pas vu de film de ce cher Michael Bay depuis le fort sympatique No Pain No Gain.
Je me suis dit : allez hop un ptit film détente là.
Un bon gros braquage de banque.
Ça commence vraiment fort.
Il y a une très grosse patte Heat vraiment cool.
Le film évolue ensuite vers un Speed qui est bien moins allèchant.
Le braquage ne se passe pas super bien et nos deux protagonistes se retrouvent à fuire les lieux avec une partie du pognon.
Mais ils fuient avec une ambulance qui passait par là.
Et là, le film commence à partir en couille.
Je n'attendais pas un film sérieux et d'ailleurs il ne l'est pas.
Il y a quelques touches d'humour (bien plus agréable que dans les marvelleries) mais plus on avance plus le film est difficilement crédible.
Et puis c'est long.
C'est vraiment très long.
C'est dommage parcequ'il y a pas mal de bonnes idées.
Certaines scènes ont vraiment de la gueule.
Par contre beaucoup de scènes sont difficilement compréhensibles.
La caméra est vraiment toujours en train de bouger près des personnages, ça tremble, ça vibre, ça cut sévère.
Dans les scènes d'actions ça devient fatigant.
Par contre, il y a beaucoup de plans filmés au drone.
Et … ça rend vraiment bien pour la plupart.
C'est surprenant au début mais finalement j'ai bien aimé.
Le film enchaîne les clichés avec l'ambulancière badass sexy ultra maquillée qui ne rechigne pas à foutre les mains dans la boyasse.
Les deux héros pas vraiment frangins mais frangins pour la vie qui s'engueulent, se fracassent la gueule mais leur lien est plus fort que tout.
Les figurants qui meurrent instantanément quand ils prennent une balle mais les protagonistes qui survivent sans être trop inquiétés quand c'est eux.
Bon, sur ce point faut pas attendre de sortir des sentiers battus.
C'est un film dispensable qui s'oubliera très vite malgré quelques bonnes idées avec les drones.
